在《给西方人的能量计划》（Energy Plan for the Western Man，1979）中，约瑟夫·博伊斯谈到了他作品里的“化学反应、发酵、颜色变化、腐烂，（和）干枯。”上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）的转媒体展览“聚场”就以直白而意外的方式检验了博伊斯的方法论。不知道策展人是否预料到，夏瀚的《字符镜》（如同“黑客帝国”般的绿色开放源码的大型投影装置，2015）会跟对面墙上明亮的Mac OS X桌面相辅相成，后者是美术馆工作人员英勇重启电脑的结果？

展览对观念艺术创作谱系的致敬毫不枯燥，以录像和投影为主的一系列随机、混合而诱人的作品填满了展场空间。杨福东的大幅投影《去年曾经让我心动》（2007）乍看像是一张赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）式的黑白模特照片，画面上的女性头发梳到脑后，左手轻触脸颊，呼吸的起伏和嘴唇轻微的颤动暴露了这其实是一段录像；人的温度和属性跃然而出，模特化身为无声暗房中的一幅活人画。杨振中的《消毒》（2015）同样利用了静默与黑暗的元素：真人大小的人物站在黑色虚空的背景里，以慢动作向观众投去无声的谩骂。观众很难摆脱他们的集体注视，也很难不躲避，不观看。在整个展览里，屏幕都是身体的媒介。田晓磊的录像 《风景36.5》(2011)用电脑合成的乳房、手臂及其他球状肉块组成了一个具有催眠效果的、扭曲形式的万花筒。屏幕打开了超越其自身的可能性，但正如吉尔·德勒兹所言，当我们向上看时，世界往往开始偷偷潜入。

文／ Todd Meyers