张培力的首场美国美术馆个展“记录。重复。”是一次与中国政治宣传机器有力而严肃的碰撞。在过去四十多年中，张培力创作过油画、信件艺术和动力装置等多种艺术形式，但此次回顾展集中展示了其1988年到2012年之间的十二件重要作品，不仅凸显了他广为人知的“中国第一位录像艺术家”身份，更证明了张培力是传播、监控技术方面最为一针见血的批评家。他习惯以近似研究者或画家的处理方式在每频画面中设置一个单独的场景，比如：不断打碎又粘合镜子的手、机械地阅读辞典的新闻主播、采集血液的过程、杭州的一条街道等。通过六屏、八屏、十二屏和二十八屏系列影像组合，这些个别长达三个小时的作品在不知不觉中剥除了画面内容里人性的部分。例如，1991年的《（卫）字3号》记录了艺术家反复用肥皂水清洗一只鸡到近乎残忍地步的过程，作品强有力地映射了创作同年政府发起的公共卫生整治运动。正如皮力在他精彩的展览画册文章中提到并详细阐释的：张培力对于政治宣传机制的批评也是对媒体本身快速发展的回应。他又进一步指出，作为一位录像艺术家，张培力刻意与1990年代蓬勃发展的艺术市场保持了距离，因此得以在他的媒介与信息中维持了真正的前卫性。张培力先锋的影像创作，以及90年代中期反对民族主义的宣言和他在中国美院创立的新媒体艺术专业，都表明这位艺术家不仅仅是社会主义现实主义的批判者，更是社会变革的驱动者。

文／ Jason Foumberg