展览“船在漏水，船长说谎了”（The Boat Is Leaking. The Captain Lied）占据了普拉达基金会（Prada Foundation）所在的18世纪宫殿内三层楼的所有空间，它以视觉化的方式提出了一个十分普遍的问题：当谎言取代真实时将会怎样？这次的合作在策展人总监乌多·凯特曼（Udo Kittelmann）、艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）、舞台设计师安娜·维布洛克（Anna Viebrock）和电影导演亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge）之间展开，他们共同关注的议题是对艺术之欺骗性的无尽忧虑。只是这一次，被质疑的不仅仅是物件本身，也包括支持它们的墙体。

此次展览的设计十分富有挑战性，模糊了多件单个作品和一个大型的整体装置间的区分。维布洛克从前剧场设计中的舞台布景贯穿了整个展览空间，为其他艺术家的作品出现的情境提供了物理性框架。一层的布局是对艺术家十分直白的介绍，并且展示了他们的实践是如何处理视觉的欺骗性这个问题的。首先是迪曼德2016年的录像作品《交通信号灯》（Stoplight），一个交通灯的动画复制品，看上去和实物几乎没有差别。不远处，克鲁格2007年的电影《灯光的柔化功能》（The Soft Makeup of Lighting）将演员放置在不同的灯光效果下，揭示出所谓高清摄影的吊诡之处。维布洛克设计的两道门把守在投影的两侧，其中一扇门看上去和一个酒店大堂入口毫无二致。貌似可以进入，但实际上两扇门都是锁着的。

二楼和三楼则完全是营造出来的空间，维布洛克原本无法穿越的舞台布景变成了充满整个房间且可实际进入的场景。一个伪造的电影院播放着克鲁格的电影；它的出口通向一个法庭审判室，其中悬挂着迪曼德的照片——覆盖着常春藤的楼房的模型（《小房间II》[Tavern II]，2006），照片正对着证人席。几乎所有的作品都没有展签，只有一个房间除外：一个博物馆展示厅（维布洛克2017年的作品《展示厅》［Exhibition Room］），其中挂满了各种社会现实主义油画作品。尽管展签上说安杰罗·莫尔贝利（Angelo Morbelli）在1880年代创作了这些画，但鉴于展览中充斥的各类伪装，这些画也让人感觉不像是真的。不过事实是，这些的确是莫尔贝利的作品，但不确定性带来的感受在一个正在下沉的城市里尤其令人心生恐惧。

文／ Lucas Matheson