按照格罗伊斯（Boris Groys）的说法，在现代化开启的地方就有人工性（Artifact），它相对于自然（Nature），建立在一种用理念（Form）压迫材质（Material）的模块化、标准化、复制性大生产之上。后现代它貌似反对现代主义的标准化、统一化、功能至上的极简主义美学，提供一种多元且百花齐放的美学体验（美学幻境），但只是在感性接受上貌似反对现代主义，但在本质上却是收编了现代性所带来的人工化，并对此变本加厉的升级和超越——“超级人工”。后现代美学的超级人工化带来了对于各种时代的还旧和复古，对于各种感官享受的无节制的追求，对于一切历史性的解构和遗忘。它带来了一种感性上多元拼贴的狂欢，无论法国巴洛克风格的装饰，还是明式家具、萨满教的巫术仪式，由于一切资源都倾向同价和平等，于是一切意义都变得虚无。

2016年6月12日“地上”在上海民生现代美术馆开幕，艺术家周啸虎在展览中把中国哲学和民间戏剧、山水画图像以及书法以创造性地融入后现代多元人工性形式中，构成占据美术馆整个主展厅的电机乐园。整个展览呈现出一种嘉年华般的高科技光电金属质感，穿过荧光绿的人偶仪仗队和如同照壁般的影像墙，由人工现成品构成的园林使得参观本身成为了移步换景的历险，凸显了本次展览的理念——创作一种散点透视蒙太奇。带着鹦鹉头套等身大的人偶散置于其中，由各种现成品搭建构成的书法文字投影装置穿插其间，仿佛起到了园林中点景的妙用。

该项目的核心是艺术家与浙江泰顺木偶剧团的合作，双方联手对庄子的哲学寓言故事进行重新解读。艺术家为剧团创作了一整套真人大小的木偶，并拍摄剧团在中国若干地方的现场表演。我们可以在影像墙上的双投影《地上乐园》中看到，艺术家将木偶搬至泰顺外景地、水电厂、矾矿、上海商业街和影棚，进行提线木偶表演。在声音部分，除了不断循环的叮咚声，还附加了白话版庄子寓言故事作为画外音，组接了二十多个场次的分镜头。这些影像介于日常和神话之间，它调用传统木偶折子戏码中的神秘表演，获得了反讽的效果。《庄子》文本中的自然主义却和影像中的人工场景、明显的电影后期共同形成了一种荒诞的悖论，其中固有的现代主义造型，现代化产生的破败都对应着传统戏剧的前现代性特征、萨满教的神秘主义，以及欧洲嘉年华传统的光怪陆离。多元传统美学趣味的杂糅嫁接到当代生活和工业景观之中，营造出一幅末世狂欢的启示录。

通过这种多媒介总体艺术方式的展现，周啸虎试图揭示中国当代文化面临的许多矛盾：在通往现代性的曲折道路上，农村与城市、传统与现代之间的巨大差异暴露无遗。他的作品也拥有一种典型的当代态度，一方面是对于现代性的反思和质疑，另一方面却沉醉于怀旧式的浪漫主义和高科技人工化之间的有机聚变。

文／ 姜俊