尉洪磊构建作品的方法类似柏拉图式的普遍概念：他居住的房子、消费的大众媒体、研究的艺术史都被压扁展开到一个形式与理念的平面上，最终汇集为一种创作实践。

也许，总体而言，所有艺术家都这么做，但我们很少看到谁的工作能有如此轻松的智力上的纯粹。此次展览令人耳目一新的地方在于它没有任何目的声明，观众可以尽兴猜测雕塑与其看似无厘头的题目之间的语义联系。尉洪磊将十一件雕塑置于尺寸相同的十一个水蓝绿的基座上，以此更好地表明每件作品说的都是总体上的构成原理。他让过程生产意义，比如在《大象》（2016）中，一对漫画式细长的铜质鸟腿跟竹节融为一体，这一简单的视觉韵律据说是艺术家在寻找加长鸟腿的方法时偶然浮现的。

新作《在路上》（2016）延续了他之前的录像作品《散步》（2014）中对艺术史的挪用，这一次原材料只有一个：劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）的文本作品。维纳光秃秃的构图被重叠在各种以汽车为主题的影像片段上，制造出一种探索荒凉原始世界的诡异的未来主义效果—一段穿越象征物废墟的公路之旅，就像观众置身于此次展览中的身体体验。

文／ 岳鸿飞（Robin Peckham）