希尔维亚•罗廷格 | Thomas Crow

  • 秩序的召唤:克洛德·列维-斯特劳斯

    很少有人能像克洛德•列维-斯特劳斯(Claude Lévi-Strauss)那样对我们的世界观造成如此巨大的影响,他将语言学理论运用于人类学领域——如《亲属制度的基本结构》(1949)、《忧郁的热带》(1949),以及《生食和熟食》(1964)——从而产生了结构主义的模式,这种模式永久性地改变了艺术史、文学、心理学和社会学的研究方法。在21世纪头十年,他关于全球文化以及交往模式的思考更是举足轻重。列维斯特劳斯于去年10月以百岁高龄去世,我们邀请了艺术史家托马斯•克劳(Thomas Crow)、人类学家麦克•陶西格(Michael Taussig)和文化理论家希尔维亚•罗廷格(SyLvère LoTringer)撰文,以追思他的人生及贡献。

    托马斯•克劳

    克洛德•列维-斯特劳斯的结构主义对于视觉艺术研究而言是最重要的法国理论模式。至少对我个人而言即是如此,因为他的分析方式对于我的艺术史思想的形成起到了非常重要的作用,贯穿着我思想的方方面面。说到盎格鲁-美国艺术史的理论转型,就不得不提到“后结构主义”这个词。严格地说,这是列维-斯特劳斯用来研究史前时代的一个概念,但这个具有野蛮意味的词汇在法语中却找不到对应,不过倒是被其他人津津乐道:也许这个词最糟糕的影响就是,将结构主义人类学当成年轻艺术史家必须事先掌握的工具,结果列维-斯特劳斯本人被这个领域所忽略了,反而米歇尔•福柯、雅各•德里达和德勒兹等人成了艺术史的主角。

  • 美国偶像:杰夫・昆斯回顾展

    编者按:“迈克尔和气泡”,西西奥莉娜的白色吊袜带,猛禽般的不锈钢兔子,肿胀的气球狗——还有什么比这些更形象更令人过目不忘?在现实里,我们可以说,一切都可以比过它们,也可以说,没有任何东西可以比得过它们:这些实物的创造者从不会轻易采用我们这个时代通用的象征,相反,他生产的是似乎永远新颖,永远奇异的密码和物体,哪怕这些东西已经人尽皆知。杰夫·昆斯也许是我们这个时代最具影响力也最有争议性的艺术家,他令一切看起来奇特诡异。

    惠特尼美国艺术博物馆为昆斯在他的第二故乡举行了首场回顾展,借此之际,《艺术论坛》邀请艺术史学家/评论家托马斯・克劳(THOMAS CROW)对展览进行了概要性评论,而六位艺术家,每一位都来自昆斯之后的不同年龄段,对昆斯无所不在的影响力进行评价,这种影响力一方面极易引起政变,另一方面随处都能被领略到,但却很难被确定把握。

    在麦迪逊大道的最后几个月,惠特尼美国艺术博物馆以两个截然不同的展览收场。在马歇尔·布劳耶设计的建筑里举办的最后一场双年展,博物馆将组织权分散和外包给了三个策展人,每人各得一层展厅,各自张罗了一场人气旺盛的展览。海伦·莫斯沃斯(Helen Molesworth)在杂志中对这场展览进行了评论,她发现策展团队的增员似乎没有提升,反而削减了策展质量:她问道,所有的视线(sight line)都去哪儿了?

    接下来的展览---备受期待的杰夫·昆斯回顾展并没有