任何看过一些探案类美剧，对犯罪心理学画像（profiling）有些许了解的人，看完“山鹰之歌”后估计都会止不住想对张玥做一份心理学画像。和大部分呈现艺术家某阶段新作的个展不同，张玥在杨画廊的个展“山鹰之歌”凸显的是艺术家本人。在缅北冒险、爱枪、进过监狱、喜欢“篡改”世界历史——从这些事实可以推断，这是一个痴迷于暴力但不乏谨慎、男子气概很重、固执且相对自律的男性。

张玥喜欢收集和整理，喜欢用大量图表和文献事无巨细地展现完整的思考过程。与之相对，他对内容的加工似乎漫不经心，作品会让很多人感觉尚未完成，或者不够“艺术”。在某种程度上，这是另一种艺术自由。在“缅北战事”部分，张玥和包晓伟2015年的壮行今日看去仍然气势磅礴。一组漫画如日记般详述了两人在果敢（Kokang）两个多月的经历。比起2016年王兵同样关注果敢难民的纪录片《德昂》，张玥的目光更平静，面对难民营的生活，他的视角是与之平行且发自内部的。画面中描绘的既是特殊时期战争苦难的一部分：女性被士兵强奸、妓女抱着小孩儿在路边招揽生意、中国男性在当地购买新娘等；又是某种生活常态：因为晚上常常没电，营区安全套的用量很大——人们总要想办法消磨时间。他和包晓伟在难民营中的处境也从寥寥几笔中凸显，一方面是人类学式的访谈和研究，另一方面又几乎完全按照本地的方式与人交往：为融入毒贩群体而被迫吸毒；因不堪威胁而手握砍刀，守护帐篷一夜。能自由切换于两种角色之间的似乎非张玥这样的人不可，他不视自己为任何制度化的观察者，不受稳定关系的束缚。和2015年的个展不同，此次展览没有把缅北的经历单独拿出来展示，而是将其与《帝国计划》（2013）、《朝鲜》（2017）、《英语》（2017）等以虚实参半的方式处理世界历史版图问题的作品一起放在大展厅。这暗示着果敢的冲突从来不只是一场内战，而是地缘政治与冷战的遗留物，而我们还真实地活在20世纪的阴影中。