李勇
如果一个个展所呈现的所有作品都是艺术家依照自己的内心情愫对现实空间展开想象,并重新编织的结果。那么观者在进入这样的艺术“空间”时,要么被编织出来的情绪所捕获,要么就会觉得艺术家太过于“自恋”了。后者一定是那些喜欢在当代艺术中谈论工作路径和问题意识的人。但走进李勇的最新的个展“郊区的文学”中时,我想以往这种非此即彼的判断肯定会变得暧昧起来。
李勇在重庆星汇美术馆的最新个展“郊区的文学”共分为三个部分:“郊区的文学”、“撒马尔罕的蓝”、“微风之南”。整个结构并非是借鉴当下流行的人类学或新历史主义的方法,而是完全依靠极具个人化的编织手法,通过对材料的使用展开感性的想象和叙事,整个展场弥漫出一种情绪。
在心理学中有一个概念叫“沉锚效应”,指的是人在认识事物时,往往受某一印象或某种特殊信息的支配,就像沉入海底的锚一样把对事物的感性认识固定在某处。李勇将自己的内心情愫作为锚定点,而展览中三个部分对应的三个空间则成为了艺术家的三个“心理坐标”。“郊区”、“初唐”、“南方”这三个看似没有任何联系的时空在转换成为艺术家的“心理坐标”后,不断地滑移并开始相互编织和穿插,构成了展览的整个框架与脉络。
其中最具现实意义的是“郊区的文学”部分中的几件作品,走进一楼的大厅最先看到的是一个类似多边形凉亭的装置(展览中所有作品创作于