展评 CRITICS’ PICKS 2011.06.19

曹斐个展

让你的手指在《玩乐时光》（Play Time）中穿行。《玩乐时光》是曹斐2011年创作的装置作品，同时也是她在纽约Lombard Fried第四次个展的主题。各种历史标志性建筑的木质模型，方尖碑，经典的古希腊式人字墙壁面和变形的巴比伦塔构成了一幅都市情景。但同时，这些建筑元素也是穿插在木质坡道和弯道之间的“障碍物”，邀请观众用手指滑板在这个雕塑作品中滑行。录像作品《东风》（East Wind）则记录了一辆装扮成动画故事《托马斯和朋友》中的老式蒸汽火车头的卡车在城市中的旅程：它从一个建筑工地（这意味着即将来临之未来的区域）一路开往垃圾场（那埋葬转瞬即逝之过去的土地）。作品在城市的边缘拍摄，远离了经济特区的那些摩天大楼。《影梦人生》（Shadow Life）是一个三幕式录像短片，唤起人们对于民间故事和共产主义狂欢的记忆。所有的段落都是通过手影来表演的，手的形状似乎是某种工农劳工的提喻。这种剪影般的媒介可以快速的转变自己的形态：一转眼，从一个哗众取宠的“领导者”化身成了一只狂吠的狗，一棵飘摇的树变成了那正在改变自然风光的起重机。第三部分《轮回》（Transmigration）的背景音乐是重新演绎的俄罗斯热门流行歌曲，这个部分可以说是对毛式马列主义的滑稽戏式反驳。

在曹斐早年的作品中，她考察了自己父亲，一位为完美社会主义社会创作各种“形象”的现实主义雕塑家的传奇人生。之后，她将注意力转

所见所闻 DIARY 2009.03.10

伦敦桥 [莫斯科]

在Baibakov艺术项目的邀请下，我来到了莫斯科，参加了内部开放的“自然的奇迹：来自伦敦的新艺术”展览，结果发现，客人们更感兴趣的是彼此，而不是展出的22位年轻的英国艺术家的作品。每件作品最后竟都成为了摄影师的拍摄背景。

Baibakov艺术项目的创办者Maria Baibakova像个帝王一样，主持空间的第二场开幕，身着金色的芬迪外衣，一对保镖带领她穿过人群。她并不是第一位从亿万富翁那里募得资金开办展览的俄罗斯美女（幕后支持者不是她的丈夫，也不是她的男友，而是她的父亲，51岁的Oleg Baibakov, 是采矿开发业的大亨）。她是最年轻的也是最有资格担当此重任的美女。在Baibakov艺术项目去年12月开幕前，Baibakova就在切尔西画廊工作，并且在巴德取得了艺术史学位。不久后，又在Courtauld艺术机构获得了硕士学位。她策划的首个展览是在伦敦的Paradise Row画廊举办的俄罗斯和中亚艺术展。“自然的奇迹”也算是对上次展览的一个回馈，这次，她和她的美国策展人Kate Sutton一起与Paradise Row画廊的主人Nick Hackworth组织了这次展览，近半数的艺术家都来自画廊的花名册。

展出的作品大部分都很大很夸张，Katya

所见所闻 DIARY 2009.01.19

虚拟的现实 [人民城寨第二人生]

很难想到在2008年，有哪件独立的作品（更别说还在进行中的作品了），比人民城寨能吸引到更多的人参与进来了。人民城寨将在世界上不同的地方轮番登场，与此同时，虚拟城市的虚拟化旅行也可以在她的YouTube上看到，电脑用户可以下载第二人生并进去参观。上周五，曹斐和一些朋友以及粉丝，进行了盛大的开城仪式。在第二人生注册一个身份后，我决定进去溜溜，浏览了一下菜单，选择了一个名字(Petrolhead)和一个化身(魁梧的浅黑肤色男人)。

在第二人生中，人们可并没有听说什么堵车和火车晚点的事儿，在这，可以直接飞向或者通过心灵运输到达目的地。当你还在学着识别地图时，这一切尚不管用。我琢磨了一下，知道了怎样才能直接冲到人民宫，曹婓的化身中国翠西业已完成了她的致辞，表示诚心欢迎人们的参观和关注。中国翠西的的嘴唇并没有动，但她的手指在看不见的键盘上敲击着，她所说的话一行行从我们的屏幕下方划过，大意就是可以将人民城寨当成自己的家，发挥我们的智慧，让这里绚烂迷幻。

项目的CEO宣布，下一位演讲者将是这里的第一任市长UliSigg Cisse, 这是瑞士收藏家乌里•希克的化身。开幕式上充满了赞助者和显贵要人的开场白。但是在同一间屋子里，却没法让虚拟化身们安静下来，喋喋不休的演说夹杂着聊天室陈旧的打破僵局的声音（比如，大家从哪里来这样的话），尤伦斯中心的盖伊•尤伦斯的第二人生的代表Guyullens

所见所闻 DIARY 2008.08.05

随意的活动［纽约］

7月，画廊都觉得他们可以打破沉默的契约，在周六开张，一起扎堆举行集体秀，就好像无人看一样，因为此时人们都去了别处，而不是在曼哈顿。没人想费劲去举行一场好展，周六在27街的 NADA County Affair以及在 White Columns的诗歌俱乐部活动正是如此。

画廊联合举行的首次活动中，我希望能发现可以售卖的艺术，而不是在街头举行的具有商业形式的“市集”，什么折扣优惠呀，义卖啊，奖券销售啊，礼品大赠送啊，我希望最好不是这样。价格最高的要算是迷你艺术博物馆的一些关于奥巴马的小画，售价是60美元。艺术家 Scott Hug利用这个机会甩卖出一些过期的 K48杂志以及其它的一些好玩的东西，其中包括以90年代初期的卡通系列为基础创作的Batman 动作人物，这些在ebay上而不是切尔西其实能买到更多。画商 John Connelly,也和 Hug 一样，将自己的所存物品清仓，摆成一个三手的服装市场，卖T恤，运动鞋和贴身衣服。

不过，市集所提供的大部分东西要么是可以吃掉的—比如雕塑家 Martha Friedman的美洲南瓜杯形蛋糕，要么就是很临时的玩艺。艺术家 Joshua Smith和策展人 Jennifer Teets，受到Peanuts的Lucy的启发，靠为大伙出点子挣钱，每条25分钱。在 Klaus von Nichtssagend的展区内，Liz

所见所闻 DIARY 2008.04.10

我知道夏天去了哪儿［纽约］

上周四，Ryan McGinley的展览“我知道夏天去了哪儿”在Team画廊开幕。朝气蓬勃，又有些嬉皮的他，那股机灵劲儿吸引了一大批人前来参加。即使我从人群中挤过去，想设法去看墙上的图片, 视线还是被很多爱看热闹的人所挡住，室中央乱乱的。McGinley打扮得可是相当地美国，蓝西服配上带红点点的领带，以一贯的轻松招呼着客人。实习生们，就在一边，用照相机和摄像机纪录着他的一举一动。

展览的图片中，模特们展示着种种调皮奇怪的动作, 在古老的深潭中点着烟火，摆弄着没有炸药的炸弹。John Waters 将 McGinley比作他的电影《派克》（Pecker)中的主角，称之为“非常扎布里斯基角”, 但我觉得它要比安东尼奥尼的经典要纯洁些，没那么火急火燎。总之，这一系列还是有些沉闷，不过，也与它的题目相符，其题目来自一首 Belle &Sebastian的歌名《没人喜欢一个聪明的傻子》。

格调有些散漫的照片，实际上是数月以来辛勤的劳动成果, 艺术家纪录了他经过严密计划的跨国公路旅行。 McGinley照相机下的缪斯，身材修长的 Coley Brown说，在科罗拉多的大沙丘国家公园时，即使遇到了风暴，艺术家依然拍摄，他的那些瘦削而裸体的伙伴们四处狂奔，躲避闪电。“我当时觉得一些人差不多要死了。”Brown说。但这番靠近死亡的体验他很愿意再重新来一遍。不过，并不是每个人都觉得这是个好主意。我的一个朋友告诉我，他曾劝说过一个艺术学生不要申请。还有一些人由于保守的原因而表示反对。McGinley的前男友

Brian Droitcour