安静 （Lee Ambrozy）

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2012.07.03

    深圳第七届雕塑双年展

    今年的雕塑双年展构建于已然国际化的传统之上，往届的参与者包括了丹尼尔•布伦（Daniel Buren，第四届），奥拉弗•埃利亚松 （Olafur Eliasson）以及瑞克特•蒂拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）（侯瀚如与皮力策划的第五届）等国内外的重要艺术家。这次的参展名单接近于50人，在规模上远远超过了往年，也反映出三位策展人刘鼎、卢迎华和苏伟的策展雄心。或许由于卢迎华的介入，本届双年展尤其受到了来自国际的关注——这多少得益于卢本人的履历，她是54届威尼斯双年展的五位国际评委之一， 也是目前正在筹备的、今年九月开幕的光州双年展的六位女性策展人之一。

    此次的策展三人组刚刚总结了“小运动”的展览，一个与之相关的、方向广泛的展览在2011年年底在同一所美术馆中展出。雕塑双年展继承了“小运动”中大量的知识和资源，虽然后者侧重于“自我实践”，本届双年展关注的则是“个体实践”或个人精神。展览被命名为“偶然的信息”，副标题“艺术不是一个体系，也不是一个世界”清楚地鼓励观众将每个艺术品作为一个单独的单元、一个独立的对象看待。

    展览囊括了近50个在背景和年龄上跨度极大的艺术家，被分为几个不同单元。第一部分“不期而遇的遭遇”，界定的是90年代在国内艺术历史上有着特殊重要性的艺术大作，如顾德新的捏生肉的系列“1996年8月26日”（1996）中的一部分，以及或王功新的 《布鲁克林

  • 杂志 PRINT 2012年夏季

    论隋建国在佩斯北京的个展

    迄今为止，隋建国的所有作品都显示出同时代艺术家普遍面临的一个困境，即一种理论和实践之间的分离性身份识别障碍症（也叫“多重人格障碍”）。虽然这次展览并没有被定位为回顾展，但却展出了这位生于1956年的艺术家二十五的艺术创作中所有重量级的作品，将这些渗透了“禁锢与挣扎”基调的作品进行了重新的回顾。

    这场展览在不少地方都引用了古典英雄主义的作品典故，例如，他对米开朗基罗《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》的再演绎，奴隶们被穿上了中山装。而他对英雄雕像这一传统的暗中指涉，体现在《盲人肖像》（2008）中，这件高16英尺的铸銅体，隐约好似半身像。他将眼部盖住，用粘土做成粗略、含混的形；之后将原型放大二十倍，进行铸造，成型后的作品，细致到每一处都忠实于雏形。这种科学般的精密准确近乎病态，但是创作的动力却又是荒诞的；任何反应社会现实的冲动都被抹掉，取而代之的是对复制形式属性的盲目迷恋。结果，作品成为了对现实主义的意识服从的冷漠再现。

    隋建国介于雕塑家和观念艺术家之间，需要注意的是，他的诸多作品在国内外已成为衡量“中国当代艺术”的一个标准。而实际上他能够在“商业”艺术和“官方”艺术之间做到游刃有余，也是很特别的。无论是党政机关人士还是有鉴别力的买家，对隋建国的作品都持认可之态。他是中央美术学院雕塑系享有声望的教授，作品和思想在年轻艺术家中具有广泛影响。官方对他的青睐令其成为中国先锋艺术在海外的标签。如今，与体制作对似乎成为中国艺术家进入国际视野的一个先决条件。但是隋的政治态度并不强烈，而更接近现代主义的反英雄。作品中政治意味最强的当属《卫生肖像》（1989），其义不言而喻。

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2012.06.04

    蒋志个展：“如果这是一个人”

    蒋志虽然定居北京，却与杨福东在内的中国美院一群九十年代艺术家有着紧密联系。其事业中期的这次回顾展充满想象力，展览的试验方式很讲求策略性，至始至终都在挑战着作为主要创造动力的艺术家的自我意识。展览成功地表现了蒋志在艺术上的广泛性试验，显示了这种颠覆自我意识也正是他主要的创造力所在。 这次展览包括两个由蒋志本人策划的迷你展：第一部分是来自他的一个发小熊望洲的绘画个展，“白眼人”，第二部分是蒋志从网上的某著名博客下载的一组照片；“如果这是一个人” 一个小型的美术馆呈现了艺术家的自我转换， 被蒋志称为“木木”的木偶，艺术家从1997年开始就对它进行拍摄，将这个虚构角色的经历与自己的实际生活平行起来。事实上，木木是蒋志的替身，体现了他隐藏的一种心理人格，这种人格既是他自己的，也体现在他人身上，而这也贯穿了蒋志各种艺术实践的主题。

    大厅里也有“蒋志”本人的新老作品，尤为突出的是他的《娇羞的，太娇羞的！》（2009）。这件装置由95幅肖像摄影组成，其中很多年轻女士（其中好像也有一个男士）都在镜头前摆出“娇羞”的样子。当这些肖像放在一起展出的时候，人们“伪装”出来的矜持演绎着各自的性别。蒋志在自己策划的博客摄影展《非常地妖的风景》中同样探讨着人性的阴影。展览展现了从（2008年处死的杀人犯）“警察杀手”的博客上下载的花卉和风景图片，它们被摆出在就好像珍贵的纪念物一样。这些从表面上看去温和的照片，它们所在的语境却告诉我们：可爱的图像背后却隐藏着某些险恶的东西。在影像《要有光》（2006）中，蒋志将刺眼的、略带宗教神秘感的光打到参与项目的志愿者的脸上。艺术家要求他们在镜头前举止自然，通过各种反应，他们的个性被表现出来。始终藏匿于镜头后的艺术家，他本人的心理状态却深藏不露。

  • 所见所闻 DIARY 2012.05.25

    疯狂时日

    从深圳雕塑双年展出来，过关只需三十分钟，穿过金元宝造型的维多利亚湾到达香港中环，所有在北京算是遥不可及的奢华品牌在这里都近在咫尺了。只有在中环，出现宝格丽、古奇、夏奈尔才不是为了摆阔，而是稀松平常的事。富足阔气是显而易见的，但时至今日（但最近）由于基础物价上涨，港人已经选择向北过关采购生活物资。今天，食品安全，通货膨胀，高昂的税额遏制（逆转）了商业流通的大潮。内地人涌入，买这买那，下到酱油，上到明朝瓷器。上周进行的第五届香港艺术博览会将这点再度升级，原本宁静的小岛被变成充斥了炫耀消费和画廊活动的风暴岛，一堆又一堆的贵宾晚宴，就像艺术家陈茂波（Paul Chan）所说的：这回你就没别的邀请吧？

    香港艺博会的嘉宾日程单长达九页纸，活动一个赛一个的独家，有些甚至只是写上它们是您绝佳的选择，（如Hauser & Wirth晚宴旁边写道：“严格凭邀请函入场”）真正的疯狂始于星期二的艺博会前夜，干诺道50号，本城最为重量级的房子里，白盒子画廊和Emmanuel Perrotin画廊共同举办开幕式（安塞尔姆·基弗在前，布鲁克林艺术家KAWS在后），香港电影圈也跑过来凑热闹。刚刚结束收购空间的北京唐人画廊总裁郑林，说这里的房租是北京798艺术区的四十倍，一个能施展开来的空间可以说是中环最稀贵的产业了。

    之后我们步行来到了稍逊富贵的毕打大厦，这里是高古轩等画廊的所在地，虽然是凭邀请函入场，狭小