杂志 PRINT 2008年12月

2008年度十佳

Lynne Cooke 1991年成为迪亚艺术基金的策展人。2008年被任命为马德里索非亚美术馆首席策展人和副馆长。目前为纽约和马德里的左伊·莱昂纳德展览工作。

1）Jorge Pardo（洛杉矶艺术博物馆）

Pardo将洛杉矶艺术博物馆所收藏的古代美国艺术进行大胆而具有革新性的创新安置，在视觉上产生了惊人的效果。考古发掘是Pardo的主题思想，他以宏大的气势将这些艺术品陈列出来，色泽饱满，吸引着观者近距离与这些作品相接触。上方的灯令人想起羽毛头饰或茂盛的热带植物，散发出柔和的光芒，映照着室内。一张巨大的幕帘，颜色从亮橙色到暗淡的深红和绿色，华丽地将一切囊括进来，将这家历史博物博物馆的展览习俗与庄严的仪式结合在了一起。

2）《普桑和大自然》（大都会博物馆，纽约）

这场精彩而前所未有的展览，由Keith Christiansen和Pierre Rosenberg组织，在此，普桑所营造的田园般的宜人美景，恰好契合了目前的环境议题，为已不复存在的一切献上了一曲挽歌，对于风景的表现，表达了一种道德上的诚意。塞尚曾经说过，像普桑那样，将“清醒的意识植于草丛，将眼泪留给苍穹。”普桑的古典主义在今天也许不再具有现时性，但是他对于自然界的重视，却依然具有现时性。

3 )理查德·塞拉、《散步》（巴黎大宫）和《克莱拉－克莱拉》（巴黎杜勒里花园）

《散步》中包括五个钢柱，每个有五十尺高，这

杂志 PRINT 2009年9月

威尼斯2009—游戏场

郁郁葱葱的棕榈树，陪衬着白色的柱廊，美丽的海景尽在眼前。古典主义的气息尽在其中，这里曾是Padiglione Italia (新命名为“展览宫”)的正门，而约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）的作品，真是起到了以假乱真的效果，不禁令人想起威尼斯海滩。在丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）超越于现代主义一度占据主导的范式上（批评性的参与，表达，不夸张，自我投射）的展览中，占主导性的概念是移位，规划预测，比喻表达法，吸收，可以说，这位老牌洛杉矶艺术家的作品（《海洋和天空》，2009），成为了大展绝佳的开门之作。

在随后的策展策略的宣言中，伯恩鲍姆否认了任何想为五十三届威尼斯双年展进行总体规划的要求。“制造世界”这一短语，言下之意表示它每次诠释的东西都不太一样，伯恩鲍姆当然知晓这一点，他明白在对大量的概念变调的证据下，每个艺术家都能通过他/她的创作形成独特的视角。在多重的平台下，没有多余的主体性或意识形态性前提得以诠释，尽管在双年展和博物馆展之间，他划出了明显的界限。由此产生的结果，如他在画册的文章《我们是很多》的题目所暗示的那样，与莱布尼茨（Leibnizian）单分体的聚合很是接近----不同的个体聚合在一起，多重多样，而不是在一个议题下群展所支撑的同类的集体性聚合。在画册的其它文章中，伯恩鲍姆质疑了文化理论学家萨拉•马哈拉吉（Sarat

杂志 PRINT 2009年12月

詹姆斯•卡斯尔：回顾展

费城美术馆这场出色的展览收录了詹姆斯•卡斯尔（James Castle）近三百件作品，贯穿他整个创作生涯。展览看似传统的标题背后是一场由来已久的论战。卡斯尔生于1899年，天生失聪，基本上没有接受过任何教育，在美国爱达荷州默默无闻地过了一辈子。七十年来，他几乎每天都在画画，留下了数量庞大的作品，其中包括描绘家乡农场和宅地的私密的色调画（tonal drawing）；用纸片和硬纸板缝制的人物、动物、物品的雕塑；包含字母表、字音表、日历表以及其他表格数据的手工书；无数从杂志插图、商品包装剪下来，贴在废纸片上的文字或图像。尽管卡斯尔作品数量惊人，而且极富冲击力，尽管许多艺术界重要人士曾鼎力推荐，但直至今日，能认出卡斯尔名字的艺术爱好者仍然少之又少，即使是熟悉他作品的人，大多数也只是了解了他创作的一个侧面。

上世纪六十年代，卡斯尔的作品开始出现在若干小型展览上，首先发现他的人是一些艺术家和艺术工作者。从那以后，他的作品时不时会在地区性的展场里展出，但一直与主要艺术机构和艺术品市场无缘。直到九十年代中期，卡斯尔作品的保管人取消了对他作品长达三十年的非正式封锁（卡斯尔于1977年逝世），他的艺术才开始成为一些曝光度更高的个展主题，如2000年在纽约绘画中心的展览，六月巴塞尔艺术博览会上J Crist画廊的展览。因为近年许多这类展览都将注意力放在卡斯尔一丝不苟的绘画上，这也是他作品多种类型中最著名的一块，所以不可避免地有以偏概全之嫌。