2007年城市之在上海

上海香格纳画廊H空间外景

莫干山，也就是我正在写这篇文章的地方，是一处距离上海四个小时车程的度假圣地。二十世纪二十年代，西方人和富有的中国资本家在这里修建了很多避暑山庄，以消磨炎炎夏日。但讽刺的是，这些凤尾森森的山岭和上海前工业区，即该市如今最重要的画廊区——莫干山50号（又叫M50）有着同样的名字。眼前的画廊和洋楼揭示了几个世纪以来，上海在东西方两股力量的影响下逐渐形成的独特个性。要想概述这座城市及其当代艺术圈的状态，理解这一点至关重要。

杨福东, 断桥无雪, 2006, 8屏幕录像，35毫米胶片。

上海中西混血的家谱在今年三月的一个晚上表现得尤为明显。这一天，国际艺术人士高高兴兴地聚集在M50香格纳画廊新开的H空间，庆祝国际著名艺术家杨福东在中国的首场个展开幕。展出的装置叫“断桥无雪，2006”，现场分八个屏幕播放一部用35毫米黑白胶卷拍成的电影—录像作品。屏幕上，雌雄莫辩的美丽青年穿着二十世纪初的服装（东方传统和西方温雅的性感混合），在美得摄人心魄的风景里漫无目的地游走，时而挽手，时而泛舟，时而牧羊。108英尺的八个屏幕同时放映，就像一幅巨大卷轴徐徐展开，整个作品极具催眠效果——尽管艺术家本人在开幕时向我承认，作品可能“ 太甜”了。

但多少让人觉得奇怪的是，早在一年前，这件漂亮的怀旧作品就已经先后在纽约Marian Goodman画廊和伦敦Parasol Unit画廊展出过。为什么这场世界巡展选择中国作为终点，而不是起点？为什么这位国际艺术明星——由Robert Storr钦点参加2007年威尼斯双年展的两名在世的中国艺术家之一——直到现在才在这个十几年来被他称作家乡的城市举办首场个展？答案要从上海长期以来东西交融的构造中去找。

上海首先是一个商业中心，有着丰富的国际交流历史。1842年第一次鸦片战争打开了上海同西方的贸易大门。从那时起到1949年中华人民共和国建立，这里一直是全球商业中心。如今为这座被人们称为“东方巴黎”的城市赢得“二十一世纪世界首都”称号的所有浮华，魅力和超现代表象都是这一历史传承的结果。艺术也不可避免地反映了同样的内容——上海已经有不少私人博物馆，无数商业画廊，再加上今年举办的首届上海艺术博览会。然而，在这座拥有两千万人口的城市， 文化圈，按定居上海的舞蹈家金星的原话说，却是“恶心，非常恶心。” 陆蓉之——去年十月在上海举办的数码艺术节eArts的创意总监——把这一现象归因于上海高昂的生活成本：“上海只能长成一个商业中心，而不是像北京那样的生产基地。” 但也许正因为如此，上海才在一开始就受到某些艺术界选民的垂青。这座城市提供了一份清楚明了，潜力巨大的候选人名单；而且，不管怎样，它毕竟是中国最富有的城市。

和北京相比（两者经常被放在一起比较），上海的艺术家人数，展览场地的数量以及草根阶层的主动性都不足以形成一个繁荣的文化圈子。的确，不管背后的支持者是政府，外国画廊，还是（在中国很常见的）房地产开放商，上海视觉艺术圈的建立模式都是自上而下，而不是由艺术家开始的从下往上。（随着2010年世博会的临近，市政府对艺术表现出的兴趣尤其浓厚。）上海艺术家往往只在开幕式上昙花一现——有时只在开幕宴会上。但这就是他们一贯的作风。“艺术家，”杨福东说，“能够保持独立。” 然而，就算他们对发展本地圈子毫无兴趣，上海艺术家却始终跟国际艺术界保持着暧昧关系。 和中国大部分经济一样，他们的作品也一直是出口外向型的。这又再次成为城市活力的一部分。上海不屑于只跟国内其他城市争争地位，它的目标是跻身全球前列。

沪申画廊就（SGA）代表了上海和世界之间这种雄心勃勃的关系。上海著名的临江地带——外滩上矗立着一排排国际银行大厦，让人不禁联想起华尔街。沪申画廊便坐落于此（画廊主人就是外滩三号的业主）。在这里，那些大型装置作品的项目总能得到似乎无止尽的资金支持。今年一年，策展人曹维君就组织了三场相当可观的个展，每场预算都在八万美元左右。2007年年度开场展上，以在大幅画布上画日常生活用品的小图像而著名的艺术家曾浩在沪申画廊举办了他的首场装置个展。作品——包括十四个投影装置，一个巨型雕塑以及重达十吨的布景（泥土，草地，树木和公园长椅）——被安排得宛若迷宫，中心是一个反转的城市绿洲。《纽约时报》报道了这次展览，但对其令人惊讶的规模和水准却只字未提，唯一登上报纸的是后来的开幕晚宴。当时，包括艺术家的北京兄弟在内（所有人都乘飞机过来，住在专门的五星级酒店里）共一百五名嘉宾参加了在上海赫赫有名的让·乔治法国餐厅举行的宴会。