Frieze艺术博览会创始人访谈
Frieze艺术博览会于2003年由英国艺术杂志Frieze的出版人Amanda Sharp 和 Matthew Slotover 创办，博览会也因杂志而得名。该博览会非常独特，打破了传统博览会仅仅设立展厅的界限，还举行演讲和表演活动，接受一些当代最优秀的艺术家和思想家的项目委托。该博览会在收藏家和大众之间，取得了成功，2005年销售额5千7百万。去年十月，参观量接近7万人次。由于它的成功，很多人认为它是将伦敦变为世界艺术中心的关键所在。Artforum的Tim Griffin电话采访了Sharp和Slotover，谈到了博览会的缘起和发展，以及与展览界和出版界逐步发展的关系。
2004Frieze艺术博览会鸟瞰，伦敦 Regent公园。
摄影：Owen Brown
Tim Griffin: 我在Artforum做编辑已经四年了，我记得我最早做的一期，是跟第一 届Frieze艺术博览会有关的，我记得当我第一次听到你们要创办博览会的消息时，我觉得这是通过扩大杂志的外部构造，对艺术杂志的一个重新构思。我很激动，但也让我不得不冷静下来思考：这个时代，艺术与普遍意义上的大众文化日益靠近——商业性的文化也日益有兴趣提供以前只属于艺术领地的一切，你们是在这样一个更为广阔的世景下，为艺术找寻位置。对于艺术和批评的接收与感知，这个行动是个真正的冒险，但也可能就此形成公众的参与范围和艺术意识；或者说，看上去这是个很适应时代需要的一个举措。我的问题是，为什么你们创立艺术博览会？怎么有这样的想法？
Amanda Sharp: 这其实很有趣，我们也从未谈过要进一步发展杂志的事。伦敦是个重要的艺术中心，当其它的很多城市都有博览会时，伦敦却没有，这令人难以置信。我们91年创立杂志的时候，伦敦可能有五家严格意义上的国际画廊，现在，大约有四十到五十左右？伦敦作为一个金融中心，已经有了巨大的变化，各类人都来到这里，他们当中的很多人对当代艺术有兴趣。创办这个博览会，我们就是想真实反映这一切，可能我们是想方设法把各种事物更集中地集合在一起，引起关注。
Matthew Slotover: 我对于90年代初科隆艺术博览会的印象很好。非常棒。当我们创办这个杂志并开始去别的地方欣赏艺术时，博览会已经是可以见到艺术家和认识人的重要地方了，去那儿起码可以知道人们都在干什么。
TG: The Guardian最近引用过你们的话说你们最早是 1998年有创办博览会这个想法的，这让我很惊讶,因为想到了当时的环境背景，那时的博览会更少。也许我想得有些天真，那个时候他们还没有将这么些具有创意的实体荟萃在一起。从这点上看，你是如何看待博览会的？
MS：实际上我不认为有这样大的变化；它们在文化上是很重要的。科隆具有的那种活力，我想 Frieze现在也具备了。但是我记得我们的想法，当你让所有有趣的人会聚到一个地方时，你应该让他们感到这里更具有艺术感，而不是商业感，或者说，更像个节日。
AS; 我们雇佣的第一个人是个全职的策展人Polly Staple,与他一道，我们建立起一个非盈利基金，以触及这个特殊的环境里，我们觉得最有趣的事物。
TG: Polly为我们创造了一个非凡的项目，给了我可以看到一些新事物的机会，可以说，要不是他，我就不会接触到这些。但是我想后退一步了解一下，这些或那些的运动活动——其中一些和艺术有关，一些和艺术无关。你曾经提过科隆博览会早期的例子，那么现今我们又是何种情况呢？
AS: 很难说，因为我们并未有意识地和其他所有人不同。但是我可以这样讲，我们将艺术通过各种项目融入博览会的愿望已经改变了整体环境的感觉。
MS:我想我们是第一家授权委托画家艺术作品的博览会。
AS: 据我所知，确实是这样。演讲环节将重要的思想家和艺术家带到这里；音乐环节甚至把Karlheinz Stockhausen带到了伦敦。不同的观众群体来到这里，整个的氛围发生了改变。另外，很简单的一点是我们将博览会的举行地放在城市的美丽的公园中心，与以往的在常规的商业中心举办博览会相比，在公园举行能给人一种完全别样的感觉。这里有临时场馆的精彩设计，每年人为地在入口处做些改变，让人们出乎意料。我们努力创造一个给人新发现与兴奋点的地方。画廊也都尝试新奇的方法，做出一些令人难以置信的相当有趣的项目，这在其他博览会上是难以想像的。Elmgreen&Dragset联合创作的Klostergelde艺廊装置，将展位分成两个，一个复制另外一个，复制品戴上假发，这让人印象深刻。还有Wrong画廊，第一年展出了Tino Sehgal，将他的作品带到这里，真的是非常非常有力量。