2008年4月

换位: 新的中东市场

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对西方评论家来说，癫狂的迪拜是个再容易不过的批评对象。二十年前这里还只是一个以海盗、采珠业和黄金走私著名的了无生气的贸易港口，如今已经迅速变身为波斯湾地区的商业和休闲中心——国际公司云集的免税区，拥有七星级的高级酒店、室内滑雪场和巨型商场。迪拜令人头晕目眩的发展速度和规模使得很多人对它嗤之以鼻，认为这座城市不过是个超现实主义的大杂烩，一座主题公园，什么都是假的，现在如此，将来还是如此。建筑师雷姆·库哈斯把这种批评方式叫做“迪斯尼追杀令。”库哈斯——他正在为迪拜设计一座15亿平方英尺的海滨城市——坚持认为这种不负责任的否定之下掩盖着其他城市自身的焦虑和不安全感：毕竟，迪拜高耸入云的摩天大楼源于纽约，洛杉矶，拉斯维加斯等大城市传过来的都市化概念。“有没有可能从其自身出发来看待海湾地区正在经历的转变？”他问。向迪拜学习将会意味着什么？

随着迪拜城邦及其母联邦——阿拉伯联合酋长国（UAE）进军国际艺术市场，以上问题在人们心里引起的共鸣也越来越大。石油产业发达，经济发展速度位居世界前列的阿联酋正在源源不断地把资金，能源和随之而来的珠光宝气输入这片曾经大部分与世隔绝的“静土”。受到影响的区域包括从迪拜到开罗，从贝鲁特到德黑兰的所有中东市场。尽管这些发展可能激起有关文化帝国主义的简单化讨论，但有一点是确信无疑的：目前这个阶段必将从根本上改变中东地区人们创作，体验和谈论艺术的方式。

几年前，该地区最著名的艺术市场故事的主角是一位品味奢侈，患有收藏强迫症的酋长；他偏爱十九世纪的摄影作品和十八世纪的法国家具，甚至委托艺术家David Hockney为他设计游泳池。他幻想自己是印多尔王公的后代，曾经在佳士得拍卖会上花957万美元买下一只法贝热蛋表（Fabergé egg）。但酋长的故事是个例外；大部分中东艺术市场都比较保守，卖得动的都是当地文化部部长及其朋友“创作”的田园水彩画和圣徒画。

但如果现在你跟艺术市场业内人士提到迪拜，他们必然将其比作“下一个香港”——同时兴奋地挥舞着双手以示强调。中国和印度市场的“发现”曾让人们呼吸急促，如今挑起这种激动情绪的地方变成了迪拜。UAE和迪拜背后的出资方当中既有阿拉伯人，也有印度人、流亡海外的伊朗人以及越来越多的欧美侨民。他们紧跟国际潮流，同时涉足商品贸易和奢侈品市场两个领域，正在慢慢成为新的收藏家阶层。

西方拍卖行注意到了这一点。目前的艺术市场可能诞生于2006年佳士得的迪拜拍卖会：数百名海湾地区的鉴赏家和社会名流——包括少数政府官员——在一个春夜齐聚朱拉美阿联酋城堡酒店典雅的拍卖间。这次旨在试水新市场的拍卖最终成交额达到预期值的三倍，共有近850万美元进账。初战告捷后，佳士得又接连举办了两场拍卖会，成绩一场比一场好。虽然拍卖行正尝试逐步推出更多当代艺术作品，但重头戏仍然放在中东画廊长期以来的最爱：二十世纪六七十年代出生艺术家的作品，如黎巴嫩艺术家Paul Guiragossian的油画以及埃及艺术家Ahmed Moustafa的书法抽象画。许多作品都跟国族身份有直接或间接的联系；很少见到真正富有冒险精神的佳作。这些艺术家在本地重要收藏家心目中是标志性人物，但外界对他们的了解却并不多。同时，一批艺术新星正在从拍卖会本身冉冉升起，比如德黑兰艺术家Farhad Moshiri，他最受欢迎的作品是对传统母题带有讽刺意味的波普诠释。上个月，英国宝龙拍卖行在迪拜举行首场拍卖会。期间，Moshiri的《Eshgh，2007》成为该地区第一件拍卖价格突破百万的作品：艺术家在画布上用施华洛士奇的水晶和亮片拼出波斯语里的“爱”字。苏富比还未正式进军中东，但去年秋天在伦敦举行的阿拉伯和伊朗现当代艺术品拍卖会已经取得了不错的成绩。尽管与纽约或伦敦的西方艺术品拍卖额相比，这些数字不算很大，但是大部分人都认为中东市场将继续飞速增长——即使西方国家陷入经济衰退。

和拍卖行一同进入海湾地区的还有若干画廊——从迪拜的第三线（Third Line），B21到巴林的Al Riwaq艺术画廊。迪拜艺术博览会已经进入第二个年头，吸引了大批本地和国外画廊参加。查尔斯·萨奇正在为中东艺术家制作萨奇画廊网站的阿拉伯文版，同时还宣布准备在该地区开设一家新画廊；其他西方画廊（其中包括高古轩）进驻中东的流言也多得满天飞。他们究竟是把旗下现有艺术家带到中东——安迪·沃霍尔的作品几乎在所有迪拜拍卖会上都会出现——还是扩大项目，将当地的现当代艺术作品也囊括在内？这个问题我们还需拭目以待。