2008年6月
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纽约作曲家 Nico Muhly和很多的音乐人都有过合作，从 Philip Glass到 Björk, 也为美国芭蕾剧团和芝加哥交响乐团创作过音乐。他的作品曾在很多地方做过首演，比如纽约卡内基音乐厅，美国惠特尼艺术博物馆以及 the Kitchen。他的第二章专辑 Mothertongue将在7月发行。
1
路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois （泰德现代）
她已经95岁了，这本身就令人难以置信。而这场展览也是我参加过的最为昂贵的一次艺术展：10英镑，每分钱都花得很值。我一直觉得 Bourgeois的巨型蜘蛛雕塑（其中一个在泰德展出，看起来就好像在一个装有椅子的笼子上下了个蛋，椅子是从她纽约的家里拿来的，碎的边角料是她儿时用过的）引人注目，打动人，而且够震撼。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois)在其工作室，身边是她1996年的雕塑《蜘蛛4号》，布鲁克林，1996。摄影：Peter Bellamy。
2
Mark Ovenden 《世界交通图》（Transit Maps of the World 企鹅出版社, 2007）
当我还是个小孩子的时候，我完全被地下铁路线吸引住了，尤其对绘有线路的地图和图表着迷。Ovenden说这本书将“每一个城市火车地图”集合到了一起，我无法不相信他。例如，它包括了很多很多莫斯科的交通结构，其中一幅1977年的看起来就好像筷子拼成的章鱼一样。还有一些精美的关于东京的图，看上去如生化图一样。
选自Mark Ovenden 的《世界交通图》（Transit Maps of the World 企鹅出版社, 2007），图为莫斯科交通图。
3
Paul Slocum, 《你不是我的爸爸》（You’re Not My Father )
(http://transition.turbulence.org/Works/notmyfather/), 2007
这个很棒的录象作品包含了从电视剧Full House 中截取的片断，人们重新演绎了剧中的短暂场景。此外，第二部分原声，包含了附带的原创音乐的简短小样，循环演奏，声音渐增，错综复杂的分层令人想起早期的 Steve Reich, 但是却和80年代的情景音乐合成在一起。高音A调的双簧管和反复的吉他是我这么长时间以来，听到过的最为不错的声音。
Paul Slocum, 《你不是我的爸爸》（You’re Not My Father, 2007 )
彩色录象截图，3分54秒。
4
Steve Reich, Daniel Variations, 2006,
卡耐基音乐厅厂牌作品。二十四分钟的声音作品，纪念了在巴基斯坦被基地组织绑架并杀害了的记者 Daniel Pearl。歌词只用了四部分陈述。尤数第二段最具效果，它围绕着一个句子展开：“我的名字叫 Daniel Pearl。” 这是抓捕者们在录下Pearl的时候,他对他们说下的话。表演者不停地、慢慢地重复着这句话，Reich令这个名字说明了一切。在对简单的字句强迫性的处理下，他不卑不亢地质问着我们对恐怖和战争铺天盖地的叙述的欲望。
5
The-Dream（以蕾哈娜 Rihanna 为主），“Livin’ a Lie”
我对这首歌很痴迷，有的地方节奏紧凑得非常好。低音部的长度非常特别；每一处都比半拍要稍微长那么一点点，于是，一个不经意的细节之处就令整首歌感觉上很紧凑很急迫，尽管它并不是那么那么得快。
6
大卫·朗（David Lang) 《卖火柴的小女孩的激情》（The Little Match Girl Passion, 2007)
它获得了当年普利策奖的音乐奖，但要是有可能的话，我就选它当首相。这件卡内基音乐厅旗下作品，完美演绎了安徒生童话卖火柴的小女孩冻死在街头这样一个悲惨的故事，在叙述上增加了内在的评论。声音部分在抒情段和震颤的不规则的音节摩斯码中变换。
7
Son Lux, At War with Walls & Mazes (Anticon, 2008)
在 Son Lux 的名义下，作曲家 Ryan Lott创作了令人难以置信的歌曲，他自己重复而如圣歌般的演唱与电音叠加交叉在一起，结果成为了某种不成型的电子民谣，但不成规矩也正是其取胜的特点所在。歌曲四散，犹如一只慢慢跃出水面的鲸鱼。
8
Satyagraha (大都会歌剧院, 纽约)
在刚刚过去的春天里，导演Phelim McDermott ,舞美设计Julian Crouch，将 Philip Glass 1980年创作的歌剧搬上了舞台，它拓宽了材料（新闻用纸）的可能性－表演者们将它揉成球，去诋毁攻击甘地，也用它做成木偶。前部分表演让我想起了在我出生之地佛蒙特洲生火的场景；后部分让我想起了在佛蒙特 Glover的面包傀儡剧团的华丽民俗。能让我触动的歌剧，不是在于它的音乐或者视觉，而完全是感情上是否真的打动了我，令我联想起童年的某个场景。最后一场，一个合唱者表演了马丁·路德·金的演讲，背着观众，（唱了三十次的弗里吉亚音阶）这时我所看过的舞台上展现出来的最令人催眠的场景之一。
2008年 Phelim McDermott 制作的Philip Glass的Satyagraha(1980)，纽约大都会歌剧院演出截图。摄影：Ken Howard。
9
Teitur, The Singer (Cheap Lullaby, 2008)
在他的新专辑中，这位法罗的歌者、创作者不负众望，完美演绎了人们所期待的歌者兼创作者所应该演绎的一切：写下了不起的歌，去掉一切多余的元素，只留下最有必要的部分。专辑中最具感染力的歌曲是《别让我爱上你！》，这首歌只有少量的乐器演奏，其中包括一个铜管乐器，一个小鼓，都隐现在合唱声中，还有钟乐和中提琴。创作者能跳出这种类型创作的常规框框，还是很令人欣慰的。
Teitur在奥斯陆的Park Café表演, 2008年3月8日。摄影：Martin Damkinstensen。
10
Hilary Hahn, Schoenberg & Sibelius Violin Concertos (Deutsche Grammophon, 2008)
实际上我对 Sibelius协奏曲并不太感兴趣，但是我还是近乎执拗地迷上了第二乐章的一个调子。我收集了很多录音，只是想比较一下这个调是如何演奏出来的,Hahn做得是最好的：合适的停顿，合适的颤音，甚至是恰到好处地驾驭了整个管弦乐队。你可以料想，很久以来有个传统就是把它演奏得过火了。而Hahn演奏的方法，令她不声不响地成为了控制全场的聪明公主。
Hilary Hahn，蒙特利尔Corona剧场，2007。摄影：Mathias Bothor/Deutsche Grammophon。
