20089

索尔·勒维特 Mass MoCA的展览

当索尔·勒维特(LeWitt)被问道他是不是墙画的原创者他这样回答:“我觉得鼻祖应该是那些远古的穴居人。”这是策展人Alicia Legg 1978年艺术家在纽约现代艺术博物馆举行的回顾展中写下的一段话去年四月去世的LeWitt,离开人世时78他是一名观念主义大师创作跨越多个领域包括立方雕塑到艺术家书籍其艺术理念强调的是现代主义彻底的非理性化也许在他的历史性含义中最浓烈的表达当属他的墙画虽然LeWitt更加强调的是绘画而非壁画”,是想避免历史的厚重感但他对于法国拉斯科洞穴机智的演绎他对某种丙烯颜料的偏爱都有意无意地加重了过去的色彩他早期的一些画作是对Piero della Francesca湿壁画的研究他曾经说过希望自己创作的作品,“即使给乔托(Giotto)也不会觉得丢脸。”

索尔·勒维特墙画回顾展预览马萨诸赛当代艺术博物馆,North Adams.


这个11一场前所未有的勒维特墙画回顾展在Mass MoCA开幕以湿壁画所拥有的规模与荣耀拉开帷幕由耶鲁大学艺术画廊和威廉姆斯学院美术馆组织的这场展览实际上四年前由勒维特本人和耶鲁的策展人Jock Reynolds策划的关于他的作品展的数字也随之出炉在未来的25年间里人们能看到1968年到2007年间创作的100幅画Mass MoCA校园的上了年头的大厂房般的空间里作品覆盖了近乎一英亩的墙面

勒维特的艺术形是如何成型的在此就可以被充分地演绎出来评论家们试图探讨勒维特对于精确以及信仰的兴趣而他们同时也将艺术家从任何观念性的艺术作品结构中分离出来50年代通常将他看成是为建筑师I.M.Pei服务的一名视觉艺术家现在回到艺术家的墙画上我们发现这种观点忽略了艺术家在整个70年代的文章里所反复强调的那种具体化作用墙画强调的是实现性艺术家制图师草图聚集到一起在一个特殊的地点因缘际会从而才产生一件作品。“关于墙画本身的思想是与墙画的思想是相互矛盾的。”1971他认为墙的特征就在于它是已完成的作品不可分割的一部分:“大多数的墙有洞有裂缝凸起油印不是水平或者方正的有各种各样的建筑上所留下来的毛病。”对他而言墙画是平整的简单的直接的是对宇宙形状的一种描摹它起先是一种技巧性的书写方案在一部作品的教化性的题目下经常被放诸于公共空间上而被描述此外还要被安置一阵最后被粉刷掉

索尔·勒维特墙画回顾展预览马萨诸赛当代艺术博物馆,North Adams.

看墙画的时候要么只从一个角度去欣赏要么连贯起来去看这些画似乎是从勒维特60年代晚期后所做的众多的艺术家之书中分离出来的这其中的发展是很明显他的绘画出自于他在书上的作品后者也同样体现了对图像式的线条和白色空间相互交融的一种兴趣事实上勒维特最先完成墙画是在纽约的Paula Cooper画廊这直接源于1968年大家一起合作的观念项目The Xerox Book,在这册书中六名艺术家接受委托可随心所欲进行创作做为其创作的延展--一系列的影印墨色作品--艺术家将他的两件设计作品直接用石墨涂到了画廊的墙上勒维特很清楚地感觉到在墙画这一崭新的概念中线条以及可感知的变化多端性似乎成为取之不竭的源泉不久后他开始使用粉笔蜡笔以及水墨随后他加入了早期图书中所运用的色调明快的丙烯一部分这样的作品是极简主义的它们呈现的是大型的几何图形另外的一些探讨的则是绘画的基本元素之间的交汇融合以及更替许多人反复使用一个线条直到将一大片形状无序地具体化他的那些最饱满的作品起先只是柔和的线条接着以浓墨重彩迅速铺满整个墙逻辑与教化妥协于狂放甚至奇思异想这些画以其荒谬性对过度理性化进行了回绝我们于是沉迷于视觉的想像力正如勒维特所说:“人们只能在墙上看到线条. 它们都是无意义的而这就是艺术。”

当意识到这种个人化视野的独特性后他放手将制作的手法交给他人勒维特想像的是做为与墙面的一种崭新的对话”,每个不同的诠释者对此的体验都是不一样的:“制图者开始感觉无聊随后通过这种无意义的活动开始发现了一种平静或者痛苦。”Mass MoCA, 那些即将因为实现这些画作而获得这种体验的人们这种体验因艺术家过世后而具有了崭新的重要性),是二十四名与勒维特工作的助手是来自耶鲁威廉姆斯马萨诸塞自由艺术学院以及世界各地的学生和校友们勒维特革命性的创作所衍生出来的潜能和力量将直接被完成这些墙画的人们以及来此观看的人们所领略体验到

对于这些里程碑式的跨越四分之一个世纪的作品的最佳评判当来自勒维特本人的阐述:“墙画是一种永久性的装置直到它被毁坏掉一旦某些东西完成了它就不得不结束。”对此我们满怀期待并心存感激

索尔·勒维特墙画回顾展 1116日在Mass MoCA开幕

作者Prudence Peiffer 是马萨诸赛Cambridge的艺术史学家

— 文/ Prudence Peiffer, 译/ 王丹华