阿里吉耶罗•波提的艺术

波提的很多画是建立在数字推进的基础上的，大多数基本的数学序列产生的是未预料的视觉混乱性。严格的规则掌控着这些构成，但是在其中，似乎是演绎着无穷尽的变化。在波提这类的作品中，最突出的当属1993年的装置《从一变到一百 反之亦然》（Alternating from One to a Hundred and Vice Versa)，在他临死之前，作品在法国Grenoble的le Magasin的国立当代艺术中心完成。在法国不同的艺术学校里，波提让学生们设计了五十个绣毯。在创作中，学生们都要遵守同样的结构规则：在一百个大方框里，将每一个分成一百个小单元。在左上的方框里，一个小单元是黑色的，九十九个是白色的；接下来，九十八个黑的，两个白的；接着是九十七个白的，三个黑的；以此类推。这种构成法则使得每一个绣毯都是一样的，但是看起来却大不相同；作品在观众的脚下铺开，要想看出其中的门道，得依赖于观众所处的位置。

阿里吉耶罗•波提、《从一变到一百 反之亦然》、1992-93、综合媒介。

这样的构成体系形成了波提很多的邮递作品，比如那些上百封的信封，上面是一排排彩色邮票被尽可能地有序组合起来。当这种方法决定了信封的数目和邮票的安排，波提就无法控制作品的具体外观了，因为每个信封，通过邮局时，就会被工作人员用墨水弄上痕迹，工作人员在作品的创作中起到了一个不为人知的作用。传播和信息上的不可与此性，令波提感到困扰，这一点，尤为突出地体现在70年代他最重要的一件作品之中，《将世界上上千条最长的河流分类》（1970-1977），这个项目是他和妻子索佐•波提（Sauzeau Boetti）一起合作的，为时七年，收集了由世界各地的物理学家提供的数据。这个项目的成果是一本艺术家的书和两件刺绣品。在这些最终的作品里，河流长度的顺序被固定下来，但是，将流动易变归宗于档案，又意味着什么呢？一条河流又如何被测量呢？沿着哪一条岸？在哪个季节？从哪个源头？我们是否在意准确的数据，或者说是让我们的思维想象这些河流、流过世界各地？这个项目开启了所有的这些问题，破坏了自身的数据，所有的无序性意在令世界有序起来。

也许，波提最优秀而美丽的系统化作品是伯罗(Biros)系列。在这些作品中，波提将一列字母放到了一边，用圆珠笔坐下记号，盖住了多余的伸出来的部分，用最廉价而最没必要的现代书写工具形成了有差别的色块。逗号是白色的，从字母表到逗号之间的痕迹上，人们可以慢慢拼出这些单词。在圆珠笔深蓝的墨色中，日常的短语变得神奇了，好像化身为了星座图。解读出它们的时间慢了下来，时间本身成为了主体。
一些作品只是拼写出了它们形成的日期，但波提并没将日期作为枯燥的事实来对待，而是意识到了它们的神奇性，因为日期的含义，对于每个看到它的人来说，都是个人化的，日期的共鸣与时间产生更多的差别。另外的伯罗作品读上去是DARE TEMPO AL TEMPO, “给时间以时间”，清晰地阐释了艺术家的指导原则。波提从一开始就很关注时间，对于意大利北部文化的计量功效具有敌意性。Lampada annuale是这种情绪的第一个表现；几年后，波提通过追踪坐标纸上所有的线条，创作了大量的画作，发觉了他所称之为 “资产阶级”的习惯（将所有线都查看一遍的最有效的途径），通过找到最无效的方式而打败了它们。

70年代末期，他记录下了罗马工作室附近的教堂大钟的节奏，将时间的流动之声画作列表，而不是自己的日常行动被时间控制。减缓时间是开启思想的途径，这就如另一个最大的伯罗（Biros）序列《六种感觉》（1973）。每个画板上，是一个意思的名字，最终当我们读到Pensare这个词的时候，就会萌生出问题来，在“看”与“听”的旁边是 “思考”，这是什么意思呢，等等。对于波提来说，艺术性的思考就好像去了解去领会一样：思想是善于接受世界的，它是直接的，直觉性更强，分析性更弱。

而在所有的伯罗作品中，最能体现波提式原则的作品是Mettere al mondo il mondo, 1975, 被译为是将“世界放到世界里”，“生出世界”。就我所理解的是，这个短语的意思并不是为世界添加任何新东西（绘画，雕塑，摄影或想象的图片），艺术家应该重新运行世界上存在的物质（可以是数字，词，以及图像和物体），使得他们能重新阐明我们对世界的认识。即使这种立场态度设计了对传统艺术媒介的拒绝，但是与解构物质的思想是不相干的，波提的很多同行都是这样做的，尤其是他们那些与系统化有关的作品。而波提的作品与此完全相反。他通过艺术创造过程，以最为卑微的方式，创造了一个新世界。