曼佐尼：回顾展

没有一个准确的理论性框架为基础，是很难准确地靠近曼佐尼的作品的，因为作品的领域将60年代不久以后出现的所有问题作为了艺术上的重要挑战和评论课题：学院派框架对美学经验和作品客观性地位的影响；传播形式和美学分配与作品的经济价值之间的对立；坚持认为艺术是私人财产与美学经验明显而广泛的可运用性之间的对立。没有人—至少从杜尚以后没有人，以一种可比较的辩证法来应对这些巨大的矛盾。

皮耶罗•曼佐尼、《Anchrome》、1961-62、人造纤维、62×46 cm。

当观众被曼佐尼决然的美学经济所吸引后，大家不可避免地直面作品反美学冲动所产生的分裂性。首先是一种我们至今都难以想象的独立性（以排泄物，呼吸和血液的形式进行身体功能上的表演性展示），作为一种将自身融入美学客体实际所强调的仪式，这种态度是将自我主张最激进的姿态进行即刻的审视。对集体化美学释放性冲动的广泛性应用的冒充很快被看做是对行政控制一种不可超越的状态（在《线条，1959-61》中，曼佐尼对自动论者迸发力讽刺性重复的描绘）先锋终结后，曼佐尼的作品，早在1959年就向我们宣告，艺术否定和批评的空间，文化控制的空间和姿态，已变得清晰可辨而又不可避免地搅和在了一起。

本杰明 H.D.布奇罗 （Benjamin H.D.Buchloh）是哈佛大学现代艺术Andrew W.Mellon教授。