2009年度十佳

阿里纳•绍波兹尼寇、《小肚子》、1968、石膏、高度：42cm。

图片：Roman Géslewicz © Piotr Stanis Xawski.

7. 丹•沃（Danh Vo）（巴塞尔艺术厅）
沃在巴塞尔艺术厅举办的第二次个展由Adam Szymczyk负责策划，其中，作者融合了自己作为一个年轻越南裔德国人的个人故事和蒐集来的有关记忆的档案和文件资料。展品规模在大小之间不断切换，伴随文字与展品本身同等重要。文字重述了此刻高悬在展厅的大吊灯如何从巴黎富丽酒店（越南和平协议的签署地）转运到艺术大厅巨大空旷的一楼空间，还有那些越南天主教传教士的故事。这些物品的叙事性和材质上的感觉，都让人不禁联想起菲力克斯•冈萨雷茨-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的作品。

8. 卡拉•布莱克（Karla Black）（米格罗博物馆，苏黎世)
基于对极少主义艺术和后极少主义艺术的重新审视，这位来自格拉斯哥的年轻雕塑家创作的临时性作品在材料和颜色上几乎达到了图画般的效果，制作原料包括干粉、化妆品、玻璃纸，甚至灰泥。这些为本次展览（由Heike Munder策划）特别构思的颇具质感的组件，激发出一种微妙而深刻的感觉。以与我们日常环境和女性身体息息相关的物品作为创作基础，布莱克的这种形式主义被认为是以一种独到方式进行的爱欲表达。

卡拉•布莱克《接纳法则》、2009、石膏、粉状物、粉状油漆、糖纸、粉笔、柔肤笔。
装置现场、苏黎世米格罗博物馆。

9. 艾蒂安•尚博，“色彩序列”（Etienne Chambaud, “Color Suite”）（巴黎东京宫）
在Daria de Beauvais策划的此次个展上，尚博这名巴黎新概念艺术圈内里的年轻作家以一套名为“序列”的作品证明了自身实力（在法语中，en suite的意思是“依照顺序”）。他通过给一系列早期电影胶片上色和将反映战前胶片上色车间的照片以丝网印刷技术转印到画布上的方法，混淆了“之前”和“之后”的概念。尚博考究地实践着一种时间上的辩证法，却不得出任何明确的结论。

10.弗兰克•莱博维奇：诗意的记录（Franck Leibovici, Des Document Poetiques）（Éditions Al Dante）
这本恰逢其时的书确立了一种新的文学类型，它以文字资料为基础，来源包括新闻稿、网站文章、管理记录。尽管本书出版于2007年11月，但其中对科林•鲍威尔（Colin Powell）在联合国大会上做的幻灯片报告的解析，经过过去一年的检验，现在看起来仍具讨论价值。莱博维奇摇摆于纪实文学和诗歌语言之间，对政治与审美话题做出了重新评定，同时还在书中加入了自己的大作，包括乐谱（比如今年秋天在蓬皮杜中心新艺术节开幕式上的演出乐谱）和迷你歌剧等等。

克里斯汀•马赛尔是巴黎蓬皮杜艺术中心（the Centre Pompidou in Paris）当代艺术首席策展人。目前，她正与乔安娜•米特寇斯卡（Joanna Mytkowska）联合策划一场名为“旧日承诺，1950—2010”（the Promises of the Past,1950—2010）的大型展览，探讨前东欧国家集团与当今艺术之间的关系。与此同时，她还在和纽约现代艺术馆（New York’s Museum of Modern Art）合作筹办一场加布里埃尔•奥罗斯科（Gabriel Orozco）的作品回顾展。