我的俏皮情人：《已经给出》

《已经给出》——杜尚秘密创作了二十年之久的杰作——是二十世纪艺术界最大的谜团之一，其令人困惑的戏剧效果与艺术家一贯反视觉的立场背道而驰，作品的意义也引来无数争议和猜想。在本篇文章中，策展人/艺术史学家海伦·莫勒斯沃霍（Helen Molesworth）将为我们盘点费城美术馆近期的展览“马塞尔·杜尚：《已经给出》”，细数她自己与该作品长期以来爱恨交加的复杂关系，并为这件谜一样的杰作提出一种惊人的解答。

《已经给出》在杜尚的纽约工作室，1968年。摄影：Denise Hare. All works by Marcel Duchamp©2010 Estate of Marcel Duchamp/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris.

“你是我最爱的艺术品……”

要看马塞尔·杜尚在费城美术馆的作品《已经给出》（Étant donné），必须走过一条很长的过道，过道尽头正前方就是保罗·塞尚（Paul Cézanne）的《大浴女》（Les Grandes Baigneuses, 1906）。毫无疑问，《大浴女》是一件重量级的艺术作品，但同时也是一幅怪诞的画。巨大的规格与其表面声称的主题并不十分吻合：裸体人像在一片田园风光里嬉戏玩耍。裸体人像（我们要不要称其为女人呢？）或坐或立，不断繁衍；他们仿佛在风中摇曳的大树一样朝彼此弯曲，围绕画面中心形成一个括弧，但这个中心却别无他物，出奇地空洞。该空白暗示着这幅画里某些东西让塞尚觉得荒唐。简直就像他已经知道一切都完了：风景画里的裸女？真的假的？1906年？

保罗·塞尚，《大浴女》（1906），布面油画，82 7/8英寸×98 3/4"。

在塞尚的作品前，向右转，沿着长长的拱顶大厅往下走，现代主义画卷在你面前徐徐展开。说实话，费城美术馆的二十世纪艺术品馆藏在国内堪称一流：阿瑟·德夫（Arthur Dove）、曼·雷（Man Ray）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）。整个前卫艺术卷轴在183展厅戛然而止，这里保存着杜尚最后一件也是最不朽的杰作《已经给出》。美术馆为这件作品单辟了一个房间，房间里没有灯，地板上铺着剑麻地毯，地毯表面磨损得厉害。你走近一扇巨大而破旧的双开木门，木门微微向内倾斜，所以当你低头从两个窥视孔朝里看的时候，双脚可以抵住门板。你会看到门内躺着一个裸体女人，周身沐浴着温暖柔和的光芒，背后是一片林海风光。

但我这番描述说得太早。就在门的另一面，还有一堵砖墙，墙上破了一个不规则的大洞。你的目光必须穿过这第二个孔洞才能看到上述场景：一个无头的假人躺在枯枝败叶上，双腿以一种奇怪的姿势张开，阴唇的位置似乎不对，有点像长到左侧大腿上去了，左臂伸开微微抬起，左手攥着一盏灯。背景是老掉牙的风景画，树林、蓝天、白云、湖泊、瀑布一样都不少。艺术家用闪烁的灯光模仿瀑布的水流，远看就像用小商店的灯泡做成的一样。这是整个场景中唯一活动的部分，散发的光芒与假人手里的灯互相呼应。虽然瀑布和灯都被写进作品的全名《已经给出：1.瀑布，2.发光的煤气……》（Étant donnés: 1° la chute d’eau, 2º le gaz d’éclairage...），但
点亮背景、假人和砖墙的奇异光线却不是它们发出的。

《已经给出：1.瀑布，2.煤气灯》（1946—66）内部图。综合材料：木门、砖、天鹅绒、木头、金属骨架上的皮革、树枝、铝、钢、玻璃、有机玻璃、油毡、棉花、电灯、煤气灯、发动机等。

第一次看的人一般会感到震惊。看过的人则若有所思，满心困惑。这究竟是什么东西的图像？甚至，我们能称其为图像吗？它表达了什么？是怎么做出来的？这么多选择，杜尚为什么偏偏决定要做立体布景？这位一向反对视觉效果、带头在创作中使用现成物、观念艺术和机构批判的鼻祖最后怎么要做这样一件东西？

多年以来，《已经给出》一直是个难解之谜。该作品1969年在费城美术馆第一次与公众见面。美术馆曾多次尝试用胶片捕捉作品的全貌，都以失败告终，最后策展人（其中包括最近辞世，深受人爱戴的安妮•德阿尔努科特）决定该作品禁止拍照，因为他们认为任何照片都无法完整展现其视觉和物理上的复杂性。这一决定的长线效果之一就是，无论艺术家还是艺术史学家，对该作品的接纳和反应都十分缓慢，谁在什么时候看到了什么，一切传闻和流言都能改变作品的样子。最终，这场当代偶像破坏运动让真正的作品变成了漂浮的空气：重要但无形。即使后来拍摄禁令取消，该作品的图像开始流传，与之相关的讨论仍然少之又少——以致本杰明·H.D.布奇罗（Benjamin H.D.Buchloh）在1994年《十月》杂志的杜尚特刊中哀叹“费城秘藏几乎完全被沉默包围。”