布鲁斯•麦克卢尔的艺术

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过去的十年里，这样的活动呈增多势头，现在，此类行为通常被称作是投影表演或现场电影。麦克卢尔曾表示，肯•雅各布（Ken Jacobs）对他就是重要的影响：雅各布的三维“Nervous System”表演，于70年代开始，后来，变成与之相关的“令人兴奋的魔幻灯（Nervous Magic Lantern）”表演，最终，是数字媒体的多重演变。在麦克卢尔知名的同代人中，是纽约的二人组合桑德拉•吉布森（Sandra Gibson）和Luis Recoder,他们将司空见惯的东西放到了镜头前，比如瓶子，索引卡，手，营造出复杂而迷人的效果，有时是抒情的形式。英国艺术家艾玛•哈特（Emma Hart）和贝奈迪特•德鲁（Benedict Drew）将音乐和电影融合在一起，比如作品《无题2》（2006）,一卷16毫米的胶片通过电吉他弦而动了起来。档案学家—艺术家安德鲁•拉珀特（Andrew Lampert）将投影在空间和时间上进行了扩大：2008年的Varieties of Slow（2005）放映中，三个投影仪在纽约惠特尼美国艺术馆中以不同速度播放同样的影片，时间长达一个月，只是偶尔在布局和镜头类型上有所变化，其它的一些改变，是事先在艺术家本人的指导下，放映师们在操作过程中进行的一些变化。

新时期的表演者们，共同的兴趣是通过电影投影的机械性达到对真实时间中的画面的控制，以被数码时代已经将其淘汰的这些工业时代的设备，创作出新的体验，这种方法不仅用于胶片，而且扩展到投影本身的构造和运作过程中去。这些作品的存在包括对技术革新和过分单纯化的电影怀旧的评判，声音艺术家的模拟电路折回和实验唱盘主义创作。

麦克卢尔在保留了这些的基础上，对投影仪内部的再次改造上却独辟蹊径，而大多数的表演者通过镜头前后的光来进行创作。目前，他的创作倾向于两个领域。一是他对声音开始日益重视起来：在沃克艺术中心录制的原声LP已经发行；而是他将对投影的关注扩展到了对剧场空间本身的关注上。这些都是他对电影装备改造的延续，颠覆了“好的”投影的标准思想，在镜头和灯之间发现了无数的可能性。2009年6月在纽约X Initiative的未命名演出，他开始在投影仪和屏幕之间使用小的幕布。他将三个非同期的闪光灯放在帘布上，中场将布挪开，只剩下投射到屏幕上忽闪忽闪的光，原先的焦点区域，结果就看不到了。

爱德•浩特（Ed Halter）是纽约布鲁克林灯光工业的成立者，指导。