石青：还不够久

艺术史观是当今中国艺术家面临的最具争议性的话题之一。一方面，传统艺术家和官方的文化系统强调传统价值和所谓的艺术之中国特色的重要性，另一方面，当代艺术家在一个由西方艺术史发展出来的国际艺术语言中谋求发展。因此，中国传统的文化价值和它在当代艺术作品中的图解已经成为了激烈的争论主题。因为中国文化的图解可以令西方艺术界产生商业和研究的兴趣，而艺术家希望直面或与他/她自己的文化遗产发生关联的愿望，可以和某种商业策略混淆在一起，这种轻易而为的手法目的是取悦追求新颖的艺术体制。

石青最新装置作品《还不够久》（Not Long Enough，这场展览中只有这一件作品），有意地探讨了中西方艺术之间的碰撞交流。石的这场展览借鉴了极简主义，但却融入了中国水墨画的手法。极简主义思想的纯粹和条理成为了两种截然不同的传统相比较的一个背景和参考点。

《还不够久》的结构安排令人想起了早期罗伯特•莫里斯（Robert Morris）和索尔•勒•维特（Sol Le Witt）的作品以解构城市景观功能的形式布满场馆。在这里，极简主义的清冽和“直白”美学，从后现代的建筑形式到它对石青的影响，因自身的全球化传统而磕磕绊绊，停滞不前。慢慢发酵变黑的浆糊粘到了作品的表面上，其实暗指水墨变化的有机过程。极简主义和中国书法代表的都是理想的抽象形式，但根源并不相同，而且，他们现在也以各异的方式影响着艺术家。石青将极简主义作为西方逻辑体系、上一场伟大的现代主义实验和对那场实验不可避免的结局的产物。这种逻辑体系对中国艺术哲学而言是完全外来性的，却也成为了一个另类艺术传统最具代表性的特征。然而，讽刺的是，大多数中国当代艺术家也似乎接受这种外来的精神影响，因为中国本身的艺术传统已几乎被全球或西方化的东西抹杀和替代。

石青个展现场、2010。

这件装置的结构令人感到了一种政治倾向。极简主义客观呆板的硬气被他巧妙的干预所削弱和软化。极简主义物体非关联性的本质受到质疑并被改变：每件作品的定位与极简主义展览严格的系统化大唱反调，也打消了各个形式之间的关联。他也对极简主义从引喻中脱离出来的要求提出疑问，在展览中使用了古典仪式性建筑结构中所应用的基本形式，如金字塔、碑等。

在所有的这种颠覆和比较中，石青探讨了艺术史片段之间的血脉关系，它在很多方面和中国式直觉相反，但确成为我们理解中国和西方传统在何处聚合和分离的基本组成部分。文化与思维方式更有关，而非肤色或国界，石青思考的是究竟是什么构成了思维方式，从而构成了今日中国当代艺术家的文化体系。