采访 INTERVIEWS
柏林艺术家卡特琳娜·格劳斯（Katharina Grosse)以巨大的装置作品而著称，这些作品探索的是绘画如何在一个扩张的领域内发生作用。在此，她讲述了迄今为止最具雄心的项目《更上一层楼》(One Floor Up More Highly)，展览于12月22日在MASS MoCA开幕。而她目前的新画作在Santa Monica的Christopher Grimes画廊和马德里的Galería Helga de Alvear展出，1月8日结束。
Mass MOCA的大空间非常不一般。很长又很宽，两边都有窗户，所以大量的光可以照进来。我已经做了一件填充整间屋子的作品，但人依然可以在夹楼里穿行，从那里可以往下看到它。所以，当人们穿过这件作品时，或者从上面往下看，都能看到整件作品。
我使用的是用带电电线切割的大塑料泡沫。看起来有些像削尖了的铅笔。之前我一直很好奇用电线切开塑料泡沫将会产生什么样的效果。CAD很难做出那种好玩的貌似数学符号的形状。除非你手工分割，否则很难在里面打洞或回转。通常情况下，我在塑料泡沫上涂涂抹抹，然后用环氧树脂和玻璃纤维将它们做成薄板，以便能固定住，这样就非常坚实耐久了。但碾压时，所有的剪裁和线条都没有了。塑料泡沫的白色极为美观，所以在这件装置里，这些大块都没有上色，很耀眼，就如水晶之光一样，与白色的墙面浑然一体。
它们堆积在一起，周围都是成堆的上色的土壤，长宽为六十五英尺，高为二十三英尺。我们也将更多的假土壤混进去，做成了六比六英尺的圆石，然后上色。这也涉及了大小和颜色的变化如何将物质变成一些模棱两可的东西这一问题，在这件作品里，土壤看起来有点像天然原料，好像可以被弄脏一样，又让人感觉彩色光仿佛在照耀着它。在这个人造风景中间是两个歪曲的形状。一个是小的布面油画，一个是更小空间里的地板画。所以对于空间，对于不同思考领域中的大变化和画面水晶化，就有了很多不同的理解。
我的装置作品和室内创作之间的关系，在过去几年里对我愈加重要，尤其是2008年以来。我一直同时涉及两方面，但在装置上花的时间更多。我知道如何让自己的装置发生作用；它们都与延伸微小经验有关。通过将小的变成大的，人们就会将信息和时间变慢，就如慢动作一样。同时我发现自己的油画却与之相反，它们压缩了时间和行动，使一切变得非常快。在新的油画里，那些涂抹的地方相对变小，留白处多少与MASS MoCA装置的泡沫塑料有关：在视觉上，二者都形成了一些区域，令某些事物变得不可见，打断了视觉，消解了信息。
我并未将MASS MoCA的装置作为一件定点完成的项目，它更像是我个人的创作遵循着空间体系在发生作用。就如某些从外移到内的事物一般。我觉得，这种想法与美国那些艺术家如Robert Smithson的思想之间的关系，很有意思。这件作品也产生了一个非常好玩的状态，与抽象表现主义有关。抽象表现主义开启了观看绘画的不同方式，但也在某种程度上，阻挠了绘画的发展。对绘画的幻觉主义进行否定，使得绘画仅局限于平面。我有一套完全不同的手法。我不认为绘画是连贯的封闭的一个体系，只在其框架内生效。我将一切都看做一扇窗，而不仅仅是绘画：你是窗，窗是窗，车也是窗。对我来说，一切都是可以描绘的表面，绘画只是思维的一个模式，一种将绘图元素连接在一起的方式。这种连接过程不断地变化着。我并不是制定一套必须令人思索的法则。无论是之前预料的结果还是完成作品的法则，这些其实都并不存在。
采访／ Anthony Byrt
译／ 王丹华
