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  • 大都会将出售价值100万美元的版画和摄影作品以维持运营

    据Artnet报道,纽约大都会艺术博物馆将出售219幅版画和摄影作品,以弥补因持续的疫情危机造成的1.5亿美元的预算缺口。佳士得将负责此次拍卖。这些作品都是大都会藏品的复制品,将从9月24日开始分三批出售,届时将有大量关于美国内战的摄影拍品。这次拍卖预计将产生约90万至140万美元的收入,其中包括罗伯特·弗兰克(Robert Frank)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)和弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的作品。博物馆证实,前苏富比明星拍卖师、私人艺术经销商托比亚斯·迈耶(Tobias Meyer)正在就此次拍卖向该机构提供咨询。

    大都会艺术博物馆计划放弃更多更重要的作品,但到目前为止,博物馆拒绝透露作品信息。博物馆表示,这次版画和摄影作品的拍卖是根据美国艺术博物馆馆长协会(AAMD)于2020年4月制定的疫情时期指导规则,有效期到明年4月。根据新指导规则,机构可以通过出售藏品获得的资金来支付馆藏维护费用,而在此之前,出售藏品产生的资金只能用于购买其他作品。虽然一些美国博物馆在疫情中陷入困境,为了渡过难关而采用出售藏品的方式,但这种做法在某些方面受到了谴责。反对者担心,这意味着博物馆向藏品资产化迈出了第一步,尽管AAMD不太可能延续这一政策。批评者还担心这种做法会影响捐赠者的积极性,因为作品可能会在危机出现的第一时间被出售。

    反对出售藏品的包括大

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  • 黑特·史德耶尔拒绝接受德国最高荣誉

    艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)周三表示,她将拒绝接受德国最高平民荣誉之一,被认为相当于英国的骑士勋章或法国荣誉军团勋章的联邦十字勋章(Federal Cross of Merit)。史德耶尔出生于慕尼黑,以调查军事化、移民监控和图像在全球的传播的作品而闻名。在德国《时代周报》(Die Zeit)发表的一封信中,她指出政府在疫情危机上的不当处理是她拒绝该奖项的原因。此前该荣誉的获得者包括艺术史学家保罗·杜雅尔丁(Paul Dujardin)和艺术家尼奥·劳赫(Neo Rauch)和沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)。

    史德耶尔谴责德国官员对于疫情的反应很不平衡,相当混乱,“半生不熟且看不到尽头”,她认为政府的疫情政策对文化和教育领域不利,但在与商业利益相关的领域却相对宽松。史德耶尔表示,她并非封锁政策的反对者,“我几乎三个学期见不到任何学生”,但同时,“作为导演,如果我一直拍摄广告或电视真人秀就完全没有问题。如何定义系统相关性?更不用说文化了?”

    有日本血统的史德耶尔还指责德国官方授予她这项荣誉是为了进行“多样性清洗”(diversity-washing)。她指出,官方应首先处理德国最近激增的种族主义和反犹主义言论。史德耶尔曾多次呼吁政府面对该问题:2019年,她谴责德国政府向土耳其提供武器,并协助土耳其军队在叙利亚北部的库尔德人控制区展开进攻性军事行动。她还曾要求德国联邦艺术机构停止展示她的作品,直到政府停止出售武器。

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  • NFT销售平台OpenSea爆内幕交易丑闻

    据TechCrunch报道,NFT销售平台OpenSea承认,该公司内部一名高管利用内幕信息交易加密数字资产而获利。据称,该员工是平台的产品主管,他使用秘密的加密货币钱包,在NFT作品上架前就抢先买下,一旦在OpenSea上线,再将其高价售出,并将利润转入个人账户。

    据称,这些非法交易首先由推特用户@ZuwuTV发现,他在9月14日通过推特账户询问OpenSea,为什么该公司有人“有数个秘密钱包,在首页产品上架前就似乎被买下,然后在头版炒作高峰后不久卖出获利,钱汇到了有他的Cryptopunks头像的主钱包?”

    OpenSea昨天在一篇博文中承认,该公司“了解到,我们的一名员工提前购买他知道会出现在推广头版的作品”。该公司没有公开被告的身份。首席执行官德文·芬泽(Devin Finzer)在推特上写道:“我们正在对昨天的事件进行彻底审查,我们致力于为OpenSea用户做正确的事情。”

    OpenSea于2017年底推出,目前估值达15亿美元。据称,该平台之前没有制定任何规则阻止员工利用内幕信息炒作NFT。OpenSea表示,公司目前正在实施一项政策,禁止员工向该平台正在代理的创作者或收藏买卖NFT,并禁止利用机密信息以任何身份买卖NFT,无论这些NFT是否在开放平台上推广。

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  • 克里斯托夫·莱里博被任命为奥赛博物馆馆长

    克里斯托夫·莱里博(Christophe Leribault)被任命为巴黎奥赛博物馆及其附属的橘园博物馆的新馆长。莱里博曾担任卢浮宫策展人和巴黎德拉克洛瓦博物馆馆长, 2012年起执掌巴黎小皇宫。他将接替劳伦斯·德·卡尔(Laurence des Cars),后者从本月开始担任卢浮宫馆长,也是卢浮宫的第一位女馆长。

    莱里博将于10月5日上任,他的主要任务是监督奥赛博物馆的大规模扩建项目,预计将耗时十年才能完成。这项重建计划名为“奥塞大开”(Orsay Grande Ouvert),整个博物馆四楼将被重新改建为教育中心,此外还将在附近塞纳河畔的29号伏尔泰码头建立一座国际教育中心。

    和其他同类机构一样,奥塞也受到疫情危机影响。“现在是财务资源枯竭的时期,很难找到赞助,”莱里博接受法国网站Le Point采访时说,“博物馆的观众群体也发生了变化,少了很多外国游客,但也有更多的年轻人,他们无法旅行或外出,于是开始重新探索博物馆。事实上,我认为现在是一个重新聚焦的好时机。奥赛不能再成为旅游工厂了。法国人,特别是巴黎人,以及通常不想去博物馆的公众,应该重新回到这些地方。”

    莱里博还指出,他“有责任与地区性博物馆合作,无论其规模如何”。他为奥赛博物馆制定的计划包括与卢浮宫和蓬皮杜中心等主要机构展开合作,并在减少碳足迹的前提下开展海外的展览。

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  • 高古轩将开设第三间巴黎画廊

    全球画廊巨头高古轩(Gagosian)将于10月开设第三间巴黎画廊,位于巴黎第一区Castiglione街9号。这将是高古轩的第18个空间,除了巴黎以外,高古轩在纽约有六间画廊,在伦敦有三间,在雅典、巴塞尔、日内瓦、香港、洛杉矶和罗马各有一间。而在今年早些时候,高古轩关闭了其在旧金山的空间,转而提升画廊在洛杉矶的活跃度,租下了前马奇亚诺博物馆(Marciano Museum)的空间,此外,高古轩还在洛杉矶比弗利山庄拥有一间画廊。

    画廊创始人拉里·高古轩在一份声明中写道:“巴黎是重要的现当代艺术中心,这个空间将为高古轩在巴黎的存在带来新的维度,同时补充博物馆和基金会在这座光明之城的重要工作。”

    新画廊所在位置前身为建于1910年的洛提酒店(Hotel Lotti),改造工作将由建筑师雷米·泰西耶(Rémi Tessier)负责。新空间开幕时间为10月19日,开幕展将展出亚历山大·考尔德(Alexander Calder)1975年创作的巨大的“飞龙”(Flying Dragon)雕塑的图纸和设计模型,原作将作为FIAC的公共艺术项目“Hors les Murs”的一部分在附近的旺多姆广场(Place Vendôme)展出。与此同时,高古轩位于巴黎第八区Ponthieu街4号的空间将举办一场更具多样性的美国雕塑家群展。

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  • 东京宫主席艾玛·拉维尼将执掌皮诺收藏

    巴黎东京宫现任主席艾玛·拉维尼(Emma Lavigne)被任命为同样位于巴黎的皮诺收藏(Pinault Collection)的首席执行官。拉维尼在东京宫工作仅两年,她也是该机构自2002年成立以来的首位女性领导人。她将于11月1日就任新职位,接替让-雅克·艾拉贡(Jean-Jacques Aillagon),后者将继续担任该收藏的顾问。

    拉维尼将掌管前身为巴黎证劵交易所的皮诺私人收藏美术馆,该机构在多次推迟开馆后于今年五月向公众开放。她的首个任务是布置新的展陈,预计将于明年冬天进行。拉维尼还将负责管理位于威尼斯的海关大楼博物馆(Punta della Dogana)和格拉西宫(Palazzo Grassi),布鲁诺·拉辛(Bruno Racine)将继续担任威尼斯两间机构的馆长。

    拉维尼曾于2014至2019年担任蓬皮杜中心梅斯中心馆长,以及2015年威尼斯双年展和2017年里昂双年展法国馆策展人。在东京宫就职期间,她解雇了“东京宫之友”主席贝尔纳·舍纳博(Bernard Chenebault),因为后者在Facebook上发表了针对16岁气候行动者格雷塔·桑伯格(Greta Thunberg)的威胁性言论。

    关于拉维尼的接替人选,目前尚无消息。

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  • 曹斐获2021年德意志交易所摄影奖

    艺术家曹斐的个展“蓝图”(Blueprints)荣获2021年德意志交易所摄影基金会奖(Deutsche Börse Photography Foundation prize),奖金43,000美元。“蓝图”是曹斐在英国的首次个展,于2020年疫情爆发之前在伦敦的蛇形画廊举行,展出了2018年的影像作品《亚洲一号》(Asia One)以及2019年的《新星》(Nova),此外还包括曹斐最知名的作品之一、描绘工人的想象生活的《谁的乌托邦》(Whose Utopia,2006)。

    德意志交易所摄影基金会总监安娜-玛丽·贝克曼(Anna-Marie Beckmann)认为,曹斐的作品经常将末日主题与冷幽默和超现实主义联系在一起,提供了“独特的诗意乌托邦,与今天的人类状况相呼应”,并补充说:“她以一种独特且诱人的视觉语言,捕捉到我们在日益数字化的时代所经历的孤立和异化感,这种语言既通过图像来讲述,也讲述了图像本身在当今世界的作用。”

    “虽然她站在一个扎根于中国历史的位置讲述,但其完美的叙述涉及的是能引起普遍共鸣的主题:人与人之间的关联的重要性和脆弱性、爱的力量、技术伦理,以及生存困境,”德意志交易所摄影奖评委会主席兼伦敦摄影师画廊(Photographer’s Gallery)总监布莱特·罗杰斯(Brett Rogers)说。

    曹斐的作品将在摄影师画廊与其他三位入围艺术家——普洛米·巴苏(Poulomi

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  • 克劳斯·比森巴赫将担任柏林新国家美术馆馆长

    目前担任洛杉矶当代艺术博物馆(LA MoCA)艺术总监的克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)被任命为柏林新国家美术馆及即将开幕的二十世纪博物馆(Museum of the 20th Century)馆长,他将于2022年1月上任。比森巴赫自2018年起一直领导洛杉矶当代艺术博物馆,在2020年的疫情危机及“黑命攸关”运动影响下,博物馆经历了重组,并于2021年2月宣布他的职位从馆长变为艺术总监。9月2日,博物馆宣布比森巴赫将与约翰娜·伯顿(Johanna Burton)共同分担领导职责,后者被任命为执行馆长。

    此前,比森巴赫曾担任纽约现代艺术博物馆首席策展人及MoMA PS1的馆长。回到柏林意味着他将回到25岁刚开始职业生涯的城市,当时他协助建立了KW当代艺术中心。作为新国家美术馆馆长,他将接替约阿希姆·耶格尔(Joachim Jäger)的职位,后者负责监督了该博物馆为期六年、耗资1.68亿美元的翻新工程,该工程已于去年春天完工。尚未完工的二十世纪博物馆由赫尔佐格和德梅隆事务所(Herzog & de Meuron)设计,位于1968年由密斯·凡德罗设计的标志性新国家美术馆建筑的旁边。该博物馆将容纳所有新国家美术馆无法容纳的二十世纪艺术作品,建筑成本已从预计的2.77亿美元飙升至6.24亿美元。

    德国普鲁士文化遗产基金会宣布了比森巴赫的任命消息。同时,基金会

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  • 旧金山当代艺术中心将于2022年开幕

    非收藏型美术馆旧金山当代艺术中心(ICA SF)将于2022年夏天在该市新兴的多帕奇(Dogpatch)区开幕。ICA SF将位于一座建于1940年的砖砌建筑中,该建筑占地11000平方英尺,前身是一家油漆公司。ICA SF希望该空间能够容纳对时事作出迅速回应的活动,宽敞的空间也能够展示大型或不寻常尺寸的装置。“我们想让它保持真正的开放、宽敞和灵活,以满足那些创作非室内规模的作品的艺术家的需要,”该机构馆长艾莉森·加斯(Alison Gass)告诉《旧金山纪事报》。

    加斯之前曾担任圣何塞当代艺术中心馆长和芝加哥大学斯马特美术馆(Smart Museum of Art)馆长,她指出,ICA SF将展示本地和国际新兴艺术家的作品,侧重于颠覆传统策展模式。“我认为,如今博物馆将比以往更少地探讨历史上的艺术进程,而更多是‘让我们通过当代艺术实践来学习如何成为更好的全球公民’。”

    ICA SF由非营利性的明尼苏达街项目基金会(Minnesota Street Project Foundation)赞助,并得到了拉帕波特家庭基金会(Rappaport Family Foundation)承诺的100万美元种子投资资金。ICA SF将提供免费参观,而且值得注意的是,它承诺支付与湾区高生活成本相称的员工工资。“ICA SF的宗旨之一是解决艺术家和工作人员的薪酬平等问题,”加斯告诉《纽约时报》。

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  • 伦敦巴比肯中心将进行耗资2.08亿美元的改造

    伦敦市政府以“迫切需要对巴比肯中心的建筑进行改造,使其继续满足21世纪艺术家、观众和社区的需求”为由,发起了重新设计巴比肯中心的提案征集行动。对这座多学科艺术中心的粗野主义建筑进行改建是将伦敦转变为国际文化目的地规划的一部分,此次翻修计划也将对过去四十年艺术实践和展览的变化作出回应。

    巴比肯中心由Chamberlin, Powell, & Bon建筑事务所于1982年设计,包括电影院、展厅、会议厅、餐厅、公共图书馆和多个表演艺术场地,其中巴比肯音乐厅是BBC交响乐团和伦敦交响乐团的所在地。改造计划的重点包括大幅减少碳足迹以及增加无障碍设施,目前该建筑两侧的混凝土走道使其难以实现无障碍服务。设计方案也应包括对巴比肯中心不同场馆的升级改造,以及将未使用的区域改造成灵活的空间。巴比肯还希望在整个建筑中嵌入数字技术,以便能够与全球观众建立联系。

    这项计划预计耗资2.08亿美元。仅七个月前,伦敦市由于与疫情相关的预算问题取消了耗资4亿美元的新音乐厅项目。因种族主义和歧视问题,巴比肯中心最近也经历了重大人员调整,自2007年以来一直担任机构总监的尼古拉斯·凯尼恩爵士(Sir Nicholas Kenyon CBE)宣布卸任。

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  • 巴塞尔和瑞银报告显示画廊复苏势头强劲

    巴塞尔艺术展和瑞银集团今天发布的由克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)撰写的年中调查报告称,今年国际艺术界的关键词是“复原力”。报告显示,2021年上半年全球画廊销售额比上年增长10%,而且,虽然23%的画廊去年因疫情被迫裁员,但25%的画廊在今年上半年雇用了新员工,50%的画廊表示销售额比上一年有所提高。但这些关于收入增长的好消息大部分发生在大型画廊,它们的销售额同比增加了21%,而小型和中型画廊仍在挣扎,前者表示销售额略有下降,后者则下降了3%。

    另外值得注意的是,NFT似乎侵蚀了许多实体画廊的利润,其中欧洲画廊的利润下滑了7%。但麦克安德鲁认为,画廊最终可能会从数字格式的兴起中受益,她指出:“随着越来越多的艺术品在网上和传统画廊框架之外出售,它们在帮助建立和管理艺术家职业生涯上的关键作用也凸显了出来”。同样,对实体作品的需求也在经历疫情压抑后有所增加,这对艺术经销商来说是一个福音。大约70%的调查对象表示,他们计划在2021年下半年购买一幅绘画作品,排在之后的依次是雕塑、版画和纸上作品。

    报告指出,亚洲艺术市场继续升温,该地区的画廊经历了18%的销售增长。线上销售也持续激增,其中画廊的销售额占该领域总销售额的37%。推动这一切的是因疫情待在豪宅中的超级富豪们,2021年上半年他们在艺术品上的花费比去年同期多了42%。

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  • 香港M+博物馆将于11月开幕

    位于香港西九文化区的当代视觉文化博物馆M+将于2021年11月12日正式对外开放。届时博物馆将在17000平方米的展览空间内展出来自M+藏品系列约1500 件作品。

    博物馆开幕展由六个专题展览组成:“香港:此地彼方”展现的是这座城市的演变以及1960年代以来的独特视觉文化;“M+希克藏品:从大革命到全球化”将按时间顺序回顾1970年代至21世纪的中国当代艺术发展;“物件·空间·互动”展探讨设计与建筑;“个体·源流·表现”则是关于战后国际视觉艺术叙事;位于二楼西展厅的“安东尼·葛姆雷:亚洲土地”是一项由数以万计的泥塑雕像组成的大型装置,由英国雕塑家安东尼·葛姆雷和广东约三百位村民于2003年花五天共同制作;“博物馆之梦”将从M+构建的独特亚洲脉络探索全球概念艺术。除主要展厅外,M+还将在大楼不同公共空间展出一系列委托作品。

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