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  • 美凯龙艺术中心在北京开幕

    美凯龙艺术中心宣布,位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持,由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地,计划每年举办四场实体空间展览项目,面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。

    在筹备北京实体空间的同时,美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间:《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”,以及上海特别项目空间“花厅计划”。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志于2020年5月上线,迄今已发布近百篇原创双语文章。数字影像委任项目“赤屏”自2020年12月起持续在线上发布了来自陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、张文心、唐潮、胡伟、佩恩恩、刘娃与鲍杨等艺术家的作品,并已举办九场不同形式的公共活动和一个线下展览“禅定入屏”。声音播客项目 “卡壳”于2021年3月起,每期邀请艺术家、学者、研究者作为嘉宾,已通过十余期播客和一个艺术家委任项目分享了他们跨学科的创作、文本和思考。“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间,位于上海复兴西路62号修道院公寓二层,是一个可用于非营利展览、公共教育、文化交流发生的场所,自2020年11月起,已举办了十一期展览、公共教育及放映活动。

    美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”由艺术总监富源策划,于

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  • 画廊周北京2022宣布第六届参展名单

    1月14日,画廊周北京2022首次新闻发布会在798艺术区举办,宣布第六届画廊周北京将于2022年5月27日至6月5日举办。该活动将在798艺术区、草场地艺术区等北京主要艺术区发生,截至目前,共有来自全球7个城市的38家画廊和机构确认参与,将于画廊周北京期间联合呈现40余个展览。本届画廊周将以“共享”为主题,主单元将呈现北京本地的23家画廊与6家非营利机构,其中EGG画廊、HdM画廊、墨方、蔡冠深文化交流中心及新成立的美凯龙艺术中心为首次参展,同时墨斋、偏锋画廊、索卡艺术、空白空间与现代汽车文化中心将回归本届活动。为了更加集中地呈现主单元的内容,画廊周北京将围绕主题“共享”于798艺术中心增设主单元特展。

    虽面临新冠肺炎疫情蔓延带来的诸多挑战,基于展览访问模式而设立,致力于组织国际中型画廊交流的艺访单元目前共纳入了来自巴黎、柏林、成都、伦敦、上海和香港等城市的9家画廊,其中首次参展的画廊包括赛迪HQ画廊(伦敦)、施布特-玛格画廊(柏林,伦敦,洛杉矶)、阿尔敏·莱希(巴黎,布鲁塞尔,伦敦,纽约,上海)和泰勒画廊(伦敦,纽约)。

    画廊周北京2022公共单元将同样在“共享”的主题下发生,通过呈现场域特定的作品,与周围的公共空间和观众展开对话。新势力单元则将以论坛的形式回归,邀请多元身份的嘉宾从不同角度探讨当代艺术的未来方向。2022年,画廊周北京将从每年9天的艺术活动延伸至全年——官方app将持续优化用户体验,以“私人艺术向导”为定位全年运营。同时,自媒体平台将继续围绕当代艺术生态不同切面的核心话题,全年持续输出内容,包括“艺周展讯”“自由定艺”“收藏之道”等专题。

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  • 台北市立美术馆声明终止撒古流代表台湾馆参加威尼斯双年展

    台北市立美术馆于1月12日发表声明,将终止艺术家撒古流·巴瓦瓦隆代表台湾馆参加第59届威尼斯双年展。北美馆称他们就撒古流疑涉妨害性自主事件,经过咨询“专案咨询委员会”(由台湾馆艺术家提名委员代表、性平专家、律师与馆方代表所组成)及“台湾馆艺术家提名委员会”,并依据合同条款中事件发展“不符合公共利益”的情况,同时为避免台湾馆的艺术表现讨论失焦而最终作出该决议。在发布声明前,北美馆馆方已将该决议当面告知撒古流及其律师。与此同时,台湾国艺会也宣布,“不论德国展方是否续邀撒古流参展,本会均将停止其赞助;同时亦尊重德国展方最后决定与后续司法程序。”撒古流方面尚未作出任何公开回应。

    Artforum中文网就此事采访了台北市立美术馆。据馆方说明,其邀集由八人组成的“专案咨询委员会”以及“台湾馆艺术家提名委员会”共召开过两次咨询会议,并将决议向文化局汇报且获得同意,最终完成行政程序。不过该事件造成的后续影响对北美馆来说仍然是巨大的挑战:第59届威尼斯双年展将于今年4月20日举行预展,按照原定计划,作品应于1月进入海运程序,现在只剩不足三个月的时间重新拟定参展方案。馆方称,新的策展方向或许会更围绕台湾馆自身的历史展开,但具体的展览方案尚未确定。

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  • 更多美国博物馆员工加入工会,博物馆或提高工资为留住员工

    随着疫情危机进入第三年,很多在疫情前就面对不稳定工作或低收入的美国博物馆员工持续推动工会化,以获得一定程度的工作保障和安全的工作条件。芝加哥艺术学院美术馆的员工本周以压倒性的票数决定加入美国州、县和市雇员联合会,成为芝加哥首个成功工会化的机构。

    同时,纽约犹太博物馆的员工正在寻求加入UAW Local 2110工会。如果他们的努力获得成功,包括艺术安装人员、策展人、教育工作者、开发部门人员,以及面向公众的工作人员,包括零售和游客体验人员均将被纳入其中。该博物馆表示将“尊重并参与任何将要发生的过程”。

    机构本身也开始体验到其员工因疫情的持续而面临的不确定性。纽约大都会艺术博物馆为了缓解最近因Omicron变种导致的人员短缺,宣布将提高博物馆警卫的工资,将起薪从每小时15.51美元(略高于纽约州的最低工资)提高至16.50美元。鉴于疫情的持续,员工请病假和招聘问题均导致博物馆工作人员数量大为减少,而且越来越少人想要从事或许会危及个人健康的公共服务工作,很多博物馆可能会紧随大都会的脚步,在未来几个月提高员工工资。

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  • 迪特·冯·格拉芬里德(1953-2021)

    著名国际艺术杂志《帕科特》(Parkett)的出版人和联合创始人,迪特·冯·格拉芬里德(Dieter von Graffenried)于2021年12月19日去世,享年68岁。据该杂志称,他在越野滑雪时心脏病发作。在熟识他对人眼里,格拉芬里德是一个有活力、热情、不知疲倦的人,他不仅在《帕科特》的创立过程中发挥了重要作用,还为其持续和不断扩大的成功做出了重要贡献。在他为这份双语期刊工作的30多年时间里,《帕科特》发展出了独特的以艺术家为导向的工作方向,尤其重视对跨媒体和代表不同地域背景的创作的深度探索。

    格拉芬里德出生于1953年,在瑞士巴塞尔长大。他在2013年接受采访时谈到了这段成长经历。正是由于巴塞尔作为艺术中心的地位,他才得以在15岁时看到约瑟夫·博伊斯的表演。1979年,格拉芬里德在伯尔尼大学获得经济学、历史学和法学博士学位。接下来他在电影业工作了几年时间,然后于1984年与主编比奇·库莱格(Bice Curiger)和编辑贾奎琳·布尔科哈特(Jacqueline Burckhardt)一起创立了《帕科特》。杂志总部位于苏黎世,每年以德文和英文出版三次,每期通常都包含与一位艺术家的合作,其中包括特别委托的作品,并附有几篇由精心挑选的评论家、策展人和艺术史学家撰写的关于该艺术家创作的论文。《帕科特》还在全球举办过许多展览,首次是1987年在巴黎蓬皮杜中心举办的展览,此外还包括纽约现代艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、台北市立美术馆等。

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  • 纪尧姆·德桑格将领导巴黎东京宫

    独立策展人和评论人纪尧姆·德桑格(Guillaume Désanges)被任命为巴黎东京宫的新任主席。德桑格以其创新和非典型的活动策划而闻名,他将接替于去年11月离开东京宫,现任皮诺收藏首席执行官的艾玛·拉维尼(Emma Lavigne)。

    德桑格的背景较为特别,虽然有坚实的前卫性,但他从未管理过东京宫这种规模的机构。现年51岁的德桑格在创立策展机构Work Method之前曾学习商业,在过去的九年里,他负责监督时尚品牌爱马仕在布鲁塞尔的画廊La Verrière,并曾以客座策展人身份在波尔多CAPC、巴黎Le Plateau艺术中心以及东京宫等机构策划展览。东京宫对他的聘用反映了艺术机构越来越多地寻找来自非传统艺术史背景和职业轨迹的工作人员,他们多样的经验或许可以被用来重新激活艺术机构,赢得新的观众。

    事实上,正如法国《解放报》指出,德桑格的商业头脑加上他在组织前沿展览上的品味,也许可以为东京宫提供其所需的推动力。和其他艺术机构一样,东京宫正在努力解决疫情危机所带来的问题。德桑格表示,他认为博物馆是一个“活体”,他计划塑造一种可持续的“永续生活设计”(permaculture)。他的计划包括与当地及国际艺术机构、学校以及其他组织合作,以及每两年在博物馆之外举办一次大型展览或活动。

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  • 乌拉圭首间当代艺术博物馆开幕

    乌拉圭首间当代艺术博物馆于1月8日开幕。备受期待的阿特楚加利当代艺术博物馆(Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry,MACA)位于沿海度假城市埃斯特角城(Punta del Este),开幕展览包括克里斯托和珍妮·克劳德(Christo and Jeanne-Claude)的作品,大部分是首次在该国展出,此外还有阿根廷画家里昂·费拉里(Léon Ferrari)的作品。1月9日,第一届ARCA国际电影节在博物馆开幕,由塞尔吉奥·范特(Sergio Fant)策划,他曾担任柏林电影节评选委员会成员并策划过许多其他国际电影节,该活动将持续到1月14日。

    MACA以其创始人、乌拉圭雕塑家巴勃罗·阿特楚加利(Pablo Atchugarry)的名字命名。博物馆占地75,000平方英尺,由卡洛斯·奥特(Carlos Ott)设计,收藏了阿特楚加利家族的500多件藏品。博物馆拥有五个展厅和一个礼堂,以及餐厅和礼品店,是巴勃罗·阿特楚加利基金会所在地最新建成的建筑,该基金会由艺术家在2007年为促进乌拉圭艺术和文化而设立。这个树木繁茂的公园还包括一个由70件作品组成的雕塑花园、一个露天舞台和一个直升机场。李奥纳多·诺盖兹(Leonardo Noguéz)将担任美术馆首任馆长,商人、作家罗伯特·维沃(Roberto Vivo)则将成为第一任董事会主席。

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  • 爱尔兰将实施艺术家基本收入计划

    爱尔兰旅游、文化、艺术、爱尔兰语、体育和媒体部长凯瑟琳·马丁(Catherine Martin)于1月6日发起了一项线上咨询,就为该国艺术家设立基本收入的计划征求意见。马丁称该计划是“一代人仅有一次的政策干预”,旨在帮助在疫情危机中遭受经济损失的艺术、文化、现场表演和活动领域工作者。

    该计划的名额为两千名文化艺术工作者,时间跨度为三年。政府已为该计划拨出2500万欧元,预计将在今年冬季末开始发放。线上咨询将持续至1月27日,以马丁去年为更好地帮助文化部门而组建的特别工作组的报告为基础进行。委员会的首要建议是设立一个基本收入试点计划,向入选的艺术工作者提供每小时10.50欧元的收入。

    目前该计划面对的主要问题是申请资格和挑选程序。该部门已表示不会进行对申请人进行经济收入调查,而且挑选过程将是非竞争性的。如果申请人数超过了名额限制,则将进行随机选择。目前计划支付形式为周薪制,总收入尚未确定。在此之前,旧金山也曾于2020年短暂实施艺术家基本收入计划。

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  • 翠西·艾敏将在废弃太平间建立艺术学校

    艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)正在英格兰东南海岸的港口城市马盖特(Margate)建立一间艺术学校和博物馆,这也是她从小长大的城市。据《泰晤士报》报道,这间学校将被命名为TKE工作室(TKE Studios,由她名字的首字母组成),位于她的工作室附近,所在建筑前身为澡堂和太平间。

    学校将包括30个新建的工作室,供学生以非常低廉的价格租用。学生们将被要求定期展示作品,而且据《每日邮报》报道,他们不得抽烟或播放吵闹的音乐。废弃太平间将作为一间“迷你博物馆”存放艾敏的作品。她曾在去年9月宣布,她的工作室最终将成为一个向公众开放、存放约3万张照片和2500件纸上作品的仓库。艾敏还宣布计划在马盖特启动一个驻地项目。马盖特在过去的几十年里一直经济状态不佳,虽然2011年建立的特纳当代艺术中心暗示了命运逆转的可能。

    艾敏在20世纪90年代作为YBA(英国青年艺术家)之一成名,在被诊断出癌症并进行了重大手术后,她开始努力保存自己的作品,以及致力于促进家乡的发展。翠西·艾敏基金会对当地的贡献将包括向公众开放的雕塑公园、讲座和写生课程。

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  • 本吉·云萨尔将领导伦敦ICA

    本吉·云萨尔(Bengi Ünsal)被任命为伦敦当代艺术中心(ICA)的新任馆长,成为55年来首位执掌该机构的女性。她是自沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)于2019年担任该机构董事会主席以来任命的第一位馆长。她将为即将迎来七十五岁生日的ICA增加影像和现场表演项目,以及因疫情需求大增的夜间活动和数字艺术项目。

    提尔曼斯在一份声明中写道:“本吉已经开始发展和分享她的想法和计划,她将塑造囊括所有艺术形式的项目并涵盖建筑的所有区域,将ICA带回多学科的全盛时期,同时牢牢扎根于此时此地。我迫不及待地想看到她给ICA带来什么。"

    云萨尔自2016年起在伦敦南岸中心(Southbank Centre)工作,负责监督表演项目,并组织每年的Meltdown艺术节。在此之前,她是伊斯坦布尔Salon IKSV的艺术总监和总经理。她也曾担任伊斯坦布尔Doublemoon唱片公司的总经理,并为各种广播电台、唱片公司和音乐频道工作。

    云萨尔接替了2021年8月离开ICA的斯塔芬·卡尔玛(Stefan Kalmár)的位置,他的五年任期在ICA因疫情被迫关闭期间结束。卡尔玛表示他的离职决定是“非常个人的”。

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  • 因疫情推迟的加德满都三年展将于2月开幕

    原定于2020年12月开幕的第四届加德满都三年展因疫情推迟至2月11日开幕。展览组织方,尼泊尔文化、旅游和民航部以及悉达多艺术基金会(Siddhartha Arts Foundation)称其为“迄今为止在该国举办的最大和最雄心勃勃的艺术项目”,展览将持续一个多月,展出来自40多个国家的100多位艺术家的作品。

    该活动始于2009年,最初是讨论气候变化和女性主义的双年展。2017年转型为三年展,重点扩大至提高跨亚洲艺术家和尼泊尔当代艺术的声音。2022年展览由尼泊尔艺术家和文化组织者Hit Man Gurung及Sheelasha Rajbhandar策划,与总监Sharareh Bajracharya和艺术总监康喆明(Cosmin Costinas)合作。

    此届展览标题为“加德满都三年展2077”(Kathmandu Triennale 2077,2077指的是尼泊尔Bikram Sambat历法中现已过去的一年,组织者认为它与公历2020年重合,唤起了“既凝固、停滞的时间,又是流动、不可预测的变化”的精神),活动将在五个不同的地点举行,分别是帕坦博物馆(Patan Museum,展览将占用一座可追溯到14世纪的前皇室宅邸,现被列为联合国教科文组织世界遗产)、Bahadur Shah Baithak(几个世纪前用来饲养战象)、尼泊尔艺术委员会(The Nepal Art

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  • 苏富比委任钱进为中国区董事总经理

    苏富比宣布委任钱进(Jean Qian)为中国区董事总经理,驻职上海,即日起生效。钱进将带领苏富比中国团队拓展公司在当地的业务。她将直接向苏富比亚洲区董事总经理洛嘉熙(Nathan Drahi)汇报,并与苏富比亚洲和全球各个团队紧密合作,致力推动策略发展方案和拓展客户基础,提升苏富比在中国的市场地位。

    钱进拥有逾15年业务拓展及管理经验,涉猎多个不同行业。加盟苏富比前,她于时尚购物平台FARFETCH担任亚太区运营副总裁。在加入FARFETCH之前,她曾在埃森哲和安永从事管理咨询工作逾10年,为跨国公司提供企业顾问服务,涵盖科技、传媒与电信、奢侈品零售及金融服务行业。

    钱进的任命得到了苏富比亚洲区总经理洛嘉熙的确认,他表示“中国是苏富比的战略重点之一”,并期待苏富比在该地区的进一步发展。

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