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  • 北京博乐德艺术中心开幕

    本月23日,位于北京天竺综合保税区的国家对外文化贸易基地(北京)的博乐德艺术中心正式开幕,投入运营。艺术中心内同时开启多场活动,包括作为“2021北京·中国文物国际博览会”活动之一的“博乐德国际文物艺术品博览会”,以及博乐德国际艺术画廊空间开幕展、“当下艺术空间”首展等多场展览。

    其中,博乐德国际艺术画廊空间开幕展览在位于国家对外文化贸易基地D7楼的博乐德国际艺术画廊内展出,展览汇聚来自9个国家的14家画廊,包括阿尔敏·莱希(Almine Rech)、立木画廊(Lehmann Maupin)、里森画廊(Lisson Gallery)、Simon Lee画廊、MdC画廊(Massimo de Carlo)、桑塔画廊(Galerie Chantal Crousel)、施博尔画廊(Esther Schipper)、Balice Hertling画廊、空白空间等,涵盖油画、版画、装置、雕塑、陶瓷等多种艺术类型的作品。

    除展览外,位于博乐德国际当代艺术画廊内的非营利机构“当下艺术空间”也将同期开幕。空间由设计师兼收藏家田军主持设计,刘麟瑶任空间联合创始人兼总监。该空间将重点关注与支持青年艺术家,开幕首展“敬不值一提的矮行星”由杨紫策展,参展艺术家包括张鼎、何翔宇、杨沛铿等。

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  • 郝敬班和艾萨·霍克森获韩国SeMA-Hana媒体艺术奖

    首尔美术馆(SeMA)宣布,郝敬班和艾萨·霍克森(Eisa Jocson)获得2021年SeMA-Hana媒体艺术奖,该奖项与第11届首尔媒体城市双年展(Seoul Mediacity Biennale)共同颁发。

    郝敬班此次参加双年展的新作《我理解》(I Understand . . . ,2021) 是对同理心的可能性和局限性的个人思考。该影像论文将过去和现在的公民运动并置,观察差异和同理心是否能在我们今天的复杂世界中共存。

    现居马尼拉的编舞家、舞者和艺术家艾萨·霍克森和她的“菲律宾女超团”一起,以影像作品《女超团:关怀帝国》(Superwoman: Empire of Care,2021)参加此次双年展。作品将流行音乐的编舞和服装转化为一种赋权形式,强调菲律宾的一线医疗和基层工作人员如何被誉为民族英雄,但与此同时,他们在疫情期间也被剥夺了基本的工作保障。

    此次结果由五位国际评委一致选出,包括艺术家兼首尔美术馆咨询委员会主席安奎哲(Ahn Kyuchul)、首尔美术馆馆长白智淑(Beck Jeesook)、第11届首尔媒体城市双年展艺术总监马容元(Yung Ma)、法兰克福现代艺术博物馆(MMK)馆长苏珊娜·普费弗(Susanne Pfeffer)和新加坡美术馆策展、项目和出版总监叶德晶(June Yap)。

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  • 多位艺术家宣布退出哈瓦那双年展

    据Hyperallergic报道,截至目前已经有五位参与者宣布退出今年的哈瓦那双年展,以示对仍被政府关押的艺术家和社会行动者的支持。据报道,已宣布退出这场由国家赞助的双年展的包括法籍加蓬艺术家娜塔丽·安德索诺·木巴·比科洛(Nathalie Anguezomo Mba Bikoro)、瑞士影像艺术家乌苏拉·比尔曼(Ursula Biemann)、古巴画家艾米·乔里斯蒂·阿格勒斯(Aimee Joaristi Argüelles)、哥伦比亚策展人玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(Maria Belén Saez de Ibarra)和法国评论家尼古拉·布希欧(Nicolas Bourriaud)。

    与此同时,抵制双年展的浪潮也在加剧。迄今为止,已有四百多人签署了由古巴艺术团体27N成员撰写、10月15日由e-flux出版的一封公开信,呼吁艺术家和文化工作者拒绝参加该展览。这封信的作者表示,抵制的原因之一是“古巴政府对古巴文化工作者和寻求行使宪法权利的古巴公民犯下的不公正行为”。他们指出,“古巴艺术家已被关押数月……数十位文化工作者被软禁……并且,在7月11日发生的大规模抗议活动中,有1000多名同胞被逮捕,其中有500多名仍在监狱中,包括一些未成年人。”

    哈瓦那双年展计划于11月15日启动,古巴将在同一天向已接种疫苗的游客开放。

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  • 艾玛·恩德比被任命为慕尼黑艺术之家首席策展人

    据Artnews报道,艾玛·恩德比(Emma Enderby)被任命为慕尼黑艺术之家(Haus der Kunst,HdK)首席策展人。恩德比自2017年起担任纽约非营利空间The Shed策展人,曾策划了郑曦然(Ian Cheng)、阿格妮丝·丹尼斯(Agnes Denes)和特丽莎·唐纳利(Trisha Donnelly)等艺术家的展览。在此之前,恩德比曾担任纽约公共艺术基金(Public Art Fund)副策展人、伦敦蛇形画廊策展人,以及伦敦皇家艺术学院展览助理。

    恩德比将继续担任The Shed的非驻馆策展人,并将于11月开始慕尼黑艺术之家的工作。她将填补三年前乌尔里希·威尔姆斯(Ulrich Wilmes)离开后一直空缺的职位。威尔姆斯在奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)放弃馆长一职后,提前9个月从这间非收藏机构退休。在恩威佐2018年6月离开后,HdK有近两年时间馆长职位从缺,直到2020年4月安德烈·里索尼(Andrea Lissoni)从伦敦泰特现代美术馆来到Hdk担任馆长。

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  • 莉莉·雷诺-德瓦尔获2021年马塞尔·杜尚奖

    装置和行为艺术家莉莉·雷诺-德瓦尔(Lili Reynaud-Dewar)获得2021年马塞尔·杜尚奖(Prix Marcel Duchamp),奖金4.1万美元。雷诺-德瓦尔出生于法国拉罗谢尔,她的艺术实践结合了雕塑、影像、行为和电影,并且经常与他人合作,作品多以文化参照为主题,探讨其中的女性主义和社会涵义。

    雷诺-德瓦尔在从事艺术创作之前曾学习芭蕾和法律,她最先引起广泛关注的是在创作或展示作品的空间内裸体跳舞的作品。自2010年起,她在日内瓦艺术与设计学院任教,她经常与她的学生合作,比如在2018年的影片《极少主义财产地之外》(Beyond the Land of Minimal Possessions)中,一群欧洲学生来到德克萨斯州的马尔法,参观唐纳德·贾德的作品。她曾参加柏林双年展、巴黎三年展、威尼斯双年展和光州双年展,并在纽约新美术馆、巴塞尔美术馆、汉堡艺术协会、墨尔本莫纳什大学美术馆等机构举办过个人展览。

    其他入围的三位艺术家分别是朱利安·夏利耶(Julian Charrière),他的多元实践探讨了人类对自然造成的影响;伊莎贝尔·科纳罗(Isabelle Cornaro),她的雕塑装置针对艺术史相关主题;以及朱利安·克鲁泽(Julien Creuzet),他通过融合诗歌、声音和绘画的装置作品调查殖民主义与地理的关系。

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  • Patrick Lee将担任弗里兹首尔总监

    弗里兹(Frieze)已任命Patrick Lee为2022年首届首尔展会总监,他将于11月初上任。首届首尔展会将于明年9月2日开幕,预计约有100家画廊参展,该展会将与一年一度的韩国国际艺术博览会同期进行,两场活动都将在江南区的COEX会议中心举行。

    Patrick Lee是一位拥有15年经验的艺术界资深人士,目前担任首尔最知名的当代艺术画廊之一现代画廊(Gallery Hyundai)的执行总监。此前,他自2006年起担任首尔ONE AND J.画廊合伙人兼总监。

    “能够加入弗里兹团队,我备感荣幸与兴奋,我期待着弗里兹平台在亚洲的启动,” Patrick Lee说,“首尔是一座非常精彩的城市,艺术氛围浓厚,是举办这一国际艺术盛事的完美地点。”

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  • 美国228间博物馆在获得资助的情况下仍裁员28%

    据Hyperallergic报道,根据美国州、县和市雇员联合会(AFSCME)上周发布的一份报告,在疫情期间,有228间艺术文化机构虽然获得了美国联邦薪资保护计划(PPP)的援助,但仍解雇了28%的员工,人数超过14400人。而且这些机构全部是大型组织,占PPP总资金的一半。PPP资助总额为16亿美元,分配给约7500间机构。

    美国国会在2020年3月批准了这项计划,旨在帮助获资助的机构继续支付员工薪资。这一概念背后的想法是,员工将保住职位,企业将保持活力,国民经济能够尽可能保持稳定。文化艺术机构受疫情影响巨大,大多数机构被迫关闭,据美国博物馆联盟(AAM)估计,全国各地的博物馆在闭馆期间每天的损失共计3300万美元。

    然而,根据AFSCME的报告,一些较大的机构在2020财年结束时并没有遭受损失。对其中69家博物馆进行调查后发现,69%的博物馆在财年结束时还有运营盈余,AFSCME指出:“通过巨额捐赠和对富裕捐赠者的依赖,这些大型机构已经拥有足够财政资源承受疫情导致的关闭,而许多较为小型的同行机构缺乏这种资源。”

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  • MoMA任命四位女性担任领导职位

    纽约现代艺术博物馆宣布任命四位女性担任各部门的领导职位。莎拉·铃木(Sarah Suzuki)担任博物馆副馆长,贝弗莉·摩根-韦尔希(Beverly Morgan-Welch)被任命为对外事务高级副馆长,克里斯蒂·汤普森(Christy Thompson)担任展览与收藏高级副馆长,尼萨·麦基(Nisa Mackie)被任命为Edward John Noble基金会教育与观众参与部副主任。这四位女性已经上任。

    莎拉·铃木已经在MoMA工作了23年。她于1998年作为研究助理加入该机构,之后担任策展人,监督博物馆于2019年完成的扩建项目。在就职副馆长之前,她的职位是策展事务副主任。作为副馆长,她将担任高级行政部门和MoMA策展部门之间的联络人,并领导策展事务部门。

    贝弗莉·摩根-韦尔希曾担任阿默斯特学院(Amherst College)院长助理和沃兹沃思学会(Wadsworth Atheneum)发展总监。在过去的六年中,她担任史密森尼学会非裔美国人历史文化博物馆的外部事务副主任。在新的岗位上,她负责监督MoMA的外联战略和所有涉及筹款和赞助、会员、联盟计划、特别活动、营销、沟通和平面设计的项目。

    克里斯蒂·汤普森本人也是一位艺术家,从2015年到2021年,她是MoMA的展览、收藏和修复部门主任。在此之前,她曾在安大略省艺术博物馆和多伦多的发电厂当代艺术馆担任高级职务。

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  • 巴西籍艺术新星被指控伪造雷蒙德·佩提伯恩的作品

    据《纽约时报》报道,七年前曾被该媒体描述为“极度成功”的巴西籍艺术家克里斯蒂安·罗萨(Christian Rosa)因出售四幅雷蒙德·佩提伯恩(Raymond Pettibon)的赝品被指控犯有电汇欺诈罪,而他在几年前与佩提伯恩结为好友。在昨天公布的联邦起诉书中,罗萨被指控将这些作品出售给两个不同的买家,并伪造了这位著名艺术家的签名,以证明其真实性。如果罪名成立,罗萨将面临最高20年的监禁。

    佩提伯恩以创造加州朋克乐队Black Flag的标志性四条杠标志而成名。在接下来的几十年里,他创作了大量纸上水墨和漫画风格的作品,通常体现了对资本主义美国社会和文化的讽刺,获得了更广泛的赞誉,并在2017年于纽约新美术馆举办了回顾展。当时,佩提伯恩已经开始创作“波浪系列”,画中巨大的海浪笼罩着比例很小的冲浪者,并附有一些文字。正是这些作品吸引了罗萨的注意,它们在2010年代初开始在拍卖会上拍得超过一百万美元的价格,并在随后的十年中保持价格稳定。

    罗萨本人在2010年代初一举成名,他受超现实主义影响的画作为他赢得了好评和拍卖高价。但这些数字在2014-2015年一年间下降了近七倍。2018年,罗萨在另一个人的帮助下将两幅伪造的“波浪”画作卖给了一个买家,而他正是向前者赠送了一幅假的“波浪”作品以换取他的协助。两年后,此人又从罗萨那里买了两幅赝品,罗萨在给朋友的电子邮件中写道,他的主要目的是将这些作品卖给那些会保留这些画作的收藏家,因为他担心如果这些作品在市场上转售,他的计划将露出马脚。他在电子邮件中向朋友解释说:“我并不想被抓,所以要花更长时间来出售这些作品。”

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  • 2022年宣言展宣布策展人和主题

    现居柏林的策展人凯瑟琳·尼科尔斯(Catherine Nichols)被任命为即将于2022年在科索沃首都普里什蒂纳(Pristina)举行的第14届宣言展(Manifesta 14)的策展人。这届宣言展的主题为“重要的是世界会世界化怎样的世界:如何以其他方式讲故事”(It matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise)。展览将探索和鼓励集体性叙事,就像组织方在新闻稿中所写的,将讲故事的能力作为“政治和社会性参与的重要策略”。作为双年展的主要场地之一的叙事实践中心(Center for Narrative Practice)将在普里什蒂纳的Hivzi Sylejmani图书馆成立。

    宣言展总监海德薇·菲延(Hedwig Fijen)在2019年表示,选择普里什蒂纳作为Manifesta 14的举办地是对该地区在1998至99年的科索沃战争后“失去公共空间感和缺乏对共同事物的认可”的回应。菲延当时表示希望双年展能够“为普里什蒂纳提供重建、重新定义以及恢复激进和多样化公共空间的方法”。在今天发表的声明中,菲延表示宣言展将与当地社区合作,提出“社会文化、城市和艺术参与的替代模式”,并指出“基金会正在制定一项长期战略,建立一个创意跨学科中心,以及对公共空间的具体艺术干预措施,在宣言展进行期间所有人都可以参观”。

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  • 梅格·恩利被任命为洛杉矶地下博物馆馆长和策展人

    梅格·恩利(Meg Onli)被任命为洛杉矶地下博物馆(Underground Museum)馆长和策展人。她此前自2019年以来一直担任费城当代艺术中心(ICA Philadelphia)副策展人。出生于洛杉矶的恩利将与馆长兼首席运营官克里斯蒂娜·帕切科(Cristina Pacheco)共同领导该机构。

    地下博物馆由艺术家卡伦和诺亚·戴维斯(Karon and Noah Davis)于2012年在洛杉矶阿灵顿高地附近的建立(诺亚在机构成立后的第二年去世)。博物馆一直对公众免费开放,目的是将博物馆品质的黑人艺术展览带给不同的观众。地下博物馆从此成为艺术与社区融合的著名典范。

    “策展实践是吸引我加入地下博物馆的原因之一,”恩利告诉《纽约时报》。“诺亚的策展概念和我类似,要做大型且大胆的展览,不受约束。” 她说:“诺亚不仅用黑人的视角看待黑人艺术,而且用该视角看待所有种类的不同艺术,我想知道,黑人视角在不同的作品中是什么样的。”恩利表示,她迫不及待地想走进博物馆所在的社区,发现这里的居民和商户。她将于12月1日就任。

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  • 桑德拉·穆金加获2021年德国国家美术馆奖

    雕塑艺术家桑德拉·穆金加(Sandra Mujinga)获2021年德国国家美术馆奖(Preis der Nationalgalerie),这是德国为年轻艺术家设立的重要奖项。穆金加来自刚果民主共和国,现居柏林和奥斯陆。她以纺织品塑造幽灵般的人形,唤起反乌托邦式的未来。她将于明年在柏林的汉堡火车站美术馆(Hamburger Bahnhof)举办个展,并出版相应的出版物。该奖项每年颁发给40岁以下的艺术家,今年入选的其他候选人分别是音乐人和装置艺术家拉明·福法纳(Lamin Fofana),摄影艺术组合卡拉·亨克尔(Calla Henkel)和马克思·佩特高夫(Max Pitegoff),以及观念艺术家Sung Tsieu。

    除了雕塑外,穆金加的艺术实践还包括影像和行为。评委会成员在一份声明中写道,“[穆金加]的作品所涉及的主题与当下产生极大的共鸣,同时也似乎来自一个已经过去的未来。这些作品提醒我们,要为了我们自己的生存而关心其他生命体,我们可以观察和学习它们应对这个瞬息万变的世界的不同策略。”

    该奖项成立于2013年,没有任何资金奖励,但被视为有助于年轻艺术家职业发展的认可勋章。过往获奖者包括安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)、西普里安·加亚尔(Cyprien Gaillard)和卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)。

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