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  • 高古轩任命艺评人安特万·萨金特为总监、策展人

    据《纽约时报》报道,蓝筹画廊高古轩宣布艺评人安特万·萨金特(Antwaun Sargent)为新任画廊总监。萨金特将常驻纽约,加入高古轩17间分部共30多位总监的行列。他为高古轩策划的首个展览将于今年晚些时候举行,主题围绕“黑人空间概念”。该展览将是画廊“黑人历史月”活动的一部分,他表示,此次展览将从“制度层面、社区层面和心理层面”探讨黑人空间的概念。

    现年32岁的萨金特过去十年里曾为《纽约客》、《纽约时报》和《艺术新闻》等出版物和平台撰稿,重点关注黑人艺术家。他是2019年广受好评的《新黑人先锋:艺术与时尚之间的摄影》(The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion)一书的作者,也是去年出版的《年轻、有天赋、黑人:新一代艺术家》(Young, Gifted and Black: A New Generation of Artists)的编辑。

    在接受《泰晤士报》采访时,萨金特称高古轩是一个“精彩的平台”,“这是一个观赏艺术的地方,同时也是一个讨论发生的地方。” 上任后,萨金特将负责策划展览、为画廊的《高古轩季刊》(Gagosian Quarterly)撰稿、组织研讨会等。他曾表示,他计划提高非白人艺术家在画廊中的作品数量,尤其是讨论身份、欲望和再现等问题的艺术家,以及那些重新审视绘画和摄影等媒介的艺术家。

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  • 世界各地多间博物馆作为疫苗接种中心重新开放

    据《艺术新闻》报道,世界各地一些因疫情关闭的艺术机构将作为疫苗接种中心重新开放。其中包括英国的伦敦科学博物馆和达德利(Dudley)的黑郡生活博物馆(Black Country Living Museum)。位于英国利兹的萨克雷医学博物馆(Thackray Museum of Medicine)早在12月已经开始作为疫苗接种场地,因为该博物馆位于圣詹姆斯医院隔壁,地理位置非常方便。在意大利,都灵的里沃利城堡(Castello di Rivoli)将与该市卫生官员合作,在其三楼宽敞的展厅中提供疫苗接种服务,接种者还可以欣赏正在那里展出的瑞士艺术家克劳迪娅·孔特(Claudia Comte)的壁画。

    除了艺术机构,还有其他不同场地为大规模疫苗接种计划提供了急需的空间,包括新泽西的Lord & Taylor百货公司、纽约皇后区的一家赛马场、拉斯维加斯的豪华度假村和加州的迪斯尼乐园。

    和疫苗的生产与批准一样,这些机构转变为接种中心的时间表也各不相同。黑郡生活博物馆预计将于1月底开始提供疫苗接种,而与NHS和肯辛顿与切尔西地方当局合作的伦敦科学博物馆有望在2月开始提供服务。里沃利城堡的展厅将在3月或4月开放,届时,孔特将为此完成一段声音作品,供等待的人们欣赏。

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  • 英国政府宣布新法案保护历史纪念碑

    英国政府宣布了一项旨在保护该国历史纪念碑的新法案。如果法案在议会通过,任何人想要拆除历史雕像,都必须事先获得同意或规划许可。要获得该许可,地方议会必须通知英国社区事务大臣,他将对有关申请作出最终决定。

    去年6月7日,18英尺高的17世纪奴隶主爱德华·科尔斯顿(Edward Colston)雕像被抗议者扔进布里斯托港,以响应乔治·弗洛伊德事件。而矗立在伦敦议会广场的英国前首相温斯顿·丘吉尔的雕像也在去年夏天遭到两次污损,第二次被喷上了“种族主义者”的字样。带头提出该法案的是社区事务大臣罗伯特·詹里克(Robert Jenrick),他在1月17日的《星期日泰晤士报》上发表了一篇题为《我们将从好战分子手中拯救历史》(We Will Save Our History from Woke Militants)的文章,称这项法案是为了保护纪念碑不至于因为“一时兴起或在一个叫嚣的暴徒的要求下”被拆除,并称破坏者为“市政厅好战分子和种族激进分子"。

    “我们现在不能、也不应该试图编辑或审查我们的过去。这就是为什么我要修改法律来保护历史纪念碑,确保我们不会重复前几代人的错误,失去我们对历史的继承。”詹瑞克在一份声明中说。

    艺术和教育界领导人对詹瑞克的说法表示反对,英国博物馆协会主席莎伦·希尔(Sharon Heal)在推特上表示,“我希望我们能够摆脱谴责和抹杀这样的语言,而是将其理解为扩大、深化和创造诚实及包容性的叙述。”

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  • 古根海姆任命娜奥米·贝克威斯为副馆长和首席策展人

    纽约所罗门·R·古根海姆博物馆宣布任命前芝加哥当代艺术博物馆高级策展人娜奥米·贝克威斯(Naomi Beckwith)接替去年10月辞职的南希·斯佩克特(Nancy Spector),担任副馆长和首席策展人。贝克威斯将于6月上任,负责监督博物馆的收藏、展览、出版物以及策展项目和档案,在“塑造博物馆的前景方面发挥重要作用”。

    贝克威斯是首位在古根海姆担任该职位的黑人女性,她的任命为古根海姆的动荡时期画上了句号。去年夏天,古根海姆因前任和现任员工因对机构的种族主义指控而陷入争议,与此同时,博物馆也在对斯佩克特展开独立调查。因为当时首位在古根海姆策划展览的黑人女性客座策展人查德里亚·拉布维尔(Chaédria LaBouvier)认为白人策展人斯佩克特和博物馆试图抹去她为让-米歇尔·巴斯奎特展览所做的努力。虽然调查据称没有发现任何证据表明拉布维尔因其种族而受到不公对待,但斯佩克特在调查结束后离职。

    贝克威斯拥有西北大学历史学学士和考陶尔德学院的硕士学位,她从2011年起开始在芝加哥当代艺术博物馆工作,2018年晋升为高级策展人。在此之前,她曾担任纽约哈林区工作室博物馆副策展人,她也是安迪·沃霍尔视觉艺术基金会和洗衣店计划(Laundromat Project)的董事会成员。

     

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  • 第15届文献展面临推迟可能

    第15届文献展总监萨宾·舒尔曼(Sabine Schorrman)告诉《艺术新闻》,展览组织方正在努力应对文献展因疫情至少推迟至2023年的可能。原定于2022年6月8日至9月25日举行、由印尼艺术团体ruangrupa策划的第15届文献展很可能因为旅行限制造成的问题被推迟,因为目前的展览策划进入了需要艺术家长期驻扎城市进行集体创作的阶段。

    Ruangrupa为这场五年一度的展览制定的策展方案以在地参与为中心,他们希望与社区、技术专家和经济学家合作,探讨包括替代教育和再生经济模式在内的话题。这样的计划不能只靠虚拟方式进行,也不能用“无法传达其核心精神的精简形式”来有效呈现,舒尔曼在接受德国广播电台文化台采访时表示。

    “我们正在不断观察情况,并不断地重新评估,” 舒尔曼说。“如果像有些人猜测的那样,这样的情况一直持续到年底,期间完全无法旅行的话——意味着我们无法组织事情,无法让大家来现场工作——那么按原计划进行展览将不可能实现。”

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  • 玛丽安·古德曼画廊和ICI发起新晋策展人计划,向奥奎·恩维佐致敬

    玛丽安·古德曼画廊宣布了一项支持新晋BIPOC(黑人、原住民和有色人种)策展人的计划,向已故策展人奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)致敬。该计划由艺术家史蒂夫麦奎因(Steve McQueen)构想,与独立策展人国际联盟(ICI)合作,将辅助ICI的专业发展项目和研究计划,旨在为更多元化的新一代策展人提供支持,并在策展人、艺术家和国际艺术空间之间建立合作网络。

    麦奎因表示:“奥奎一直在思考未来,为了给大家创造一个更健康的环境,无论面临什么样的挑战,无论作为先驱者的他遇到了什么,他都保持着超前的思维。这项计划非常符合他的精神,在他所重塑的领域中鼓励创新者。”

    在计划的第一阶段,ICI将在非洲开展一场密集策展训练,为12至14名参与者提供发展和实现其想法所需的理论和实务工具,并提供持续学习、导师和同行支持的机会。此外,ICI将在未来三年内每年为美国的BIPOC策展人和世界各地的非洲裔策展人提供两项策展研究员职位,鼓励为策展项目进行的独立研究学习,并为他们提供导师、资金支持和旅行机会,帮助处于职业生涯早期至中期的策展人推进他们的实践,发展当代艺术的新知识。

    “我衷心希望这一计划能够有助于带来转变,”玛丽安·古德曼说。“当画廊在关键的时代中航行时,重要的是,我们要开始解决画廊和博物馆系统中的不平衡和不公平。”

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  • 迈阿密达德学院美术馆被指控对法证建筑的展览进行审查

    据《纽约时报》报道,迈阿密达德学院艺术与设计博物馆(Miami Dade College Museum of Art and Design)正面临对来自伦敦的研究团体法证建筑(Forensic Architecture)的作品进行审查的指控,法证建筑的大型展览“真实比例”(True to Scale)于去年2月在该机构开幕。此外,据称博物馆没有与该展览的策展人索菲·兰德雷斯(Sophie Landres)续约,以此作为一种惩罚手段。

    争议的焦点在于法证建筑对距离博物馆四十英里的移民儿童拘留中心“Homestead 紧急庇护所”的调查计划,原计划作为展览内容的一部分。2019年8月前,这间由联邦政府资助的营利性私人设施每天获得100万美元来安置儿童,但因其嘈杂和拥挤的条件而被联邦法院警告。

    据《泰晤士报》报道,博物馆执行馆长兼总策展人里娜·卡瓦哈尔(Rina Carvajal)最初提议邀请法证建筑参展,但当法证建筑创始人埃尔·魏兹曼(Eyal Weizman)被拒绝颁发允许他进入美国参加展览开幕的签证时,馆方开始担心,因为当局表示,算法识别出与他有关的“不明安全威胁”。当缺席的魏兹曼在展览开幕上宣读了一份声明,称此次展览“是与当地团体携手对Homestead拘留中心侵犯人权行为展开联合调查的契机”后,博物馆立即大幅减少了与该调查相关的计划安排,并声称没有收到法证建筑在这方面的计划通知。然而,根据《泰晤士报》获得的文件,有证据显示博物馆在几个月前就已经知道了法证建筑的计划,并且他们在开幕前一天就已经收到魏兹曼公开宣读的文本。

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  • 靳勒(1966-2021)

    1月11日,西北师范大学美术学院发布讣告,艺术家、石节子美术馆馆长、西北师范大学美术学院副教授靳勒于2021年1月11日不幸逝世,终年56岁。

    靳勒于1966年生于甘肃秦安,1991年毕业于西安美术学院,2000年毕业于中央美院雕塑系研究生班。近年来,诸多长期的当代艺术项目从北上广等大城市开始向二三线城市,甚至是向乡镇转移,而石节子美术馆是这种“逆城市化”现象的一个典型案例。

    靳勒相信艺术可以改变村庄,从2007年召集石节子村4名农民去德国参与第十二届卡塞尔文献展开始,到2009年正式创建石节子美术馆,村子共13户人家,每一户都是美术馆分馆。在靳勒带领下,村庄每年不定期举办艺术活动,邀请艺术家、策展人、批评家等来村庄与村民交流,有机会让村民走出村庄,了解城市。2019年,石节子美术馆十周年,“谁的梦——石节子十年文献展”在北京白盒子艺术馆举行,展览还原了石节子美术馆从2008年至2018年的社会实践和艺术工作,通过十年来的数百场活动的文献资料及大量图片呈现石节子美术馆在中国当代艺术转型期的态度与立场。

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  • 皮诺私人收藏美术馆开幕时间推迟

    据《艺术新闻》报道,原定于1月23日开幕的巴黎证券交易所-皮诺私人收藏美术馆(Pinault Collection’s Bourse de Commerce)被迫推迟开馆。法国总理让·卡斯泰(Jean Castex)已下令文化机构至少在2月前保持关闭,以控制新的新冠病毒变种。

    这已经是原计划在去年夏天迎接公众的美术馆的第四次推迟开放。这座私人美术馆收藏了法国奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺(François Pinault)的当代艺术藏品,位于卢浮宫附近的一座圆形建筑,前身为一间证券交易所。始建于1767年的该建筑曾在1889年整体重建,此次在建筑师安藤忠雄的指导下进行了翻新。它的开幕将成为巴黎今年的文化亮点。

    其他被迫推迟开幕的法国艺术机构还有位于巴黎的马蒙丹-莫奈博物馆(Musée Marmottan Monet)和104当代艺术中心。蓬皮杜中心梅斯分馆不得不推迟原定于1月30日开幕的展览 “空中梦想”(Aerodream)。巴黎的罗丹博物馆和毕加索博物馆仍在期待2月9日开幕的联合大展“毕加索-罗丹”能如期举行。

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  • 美国国会部分艺术作品在暴乱中遭破坏

    据《纽约时报》报道,在1月5日特朗普支持者冲进美国国会大厦的暴乱中,大部分国会大厦的画作和雕塑都躲过一劫,但仍有几件作品被损坏,一些作品可能被盗走。

    在被盗、损坏或污损的作品中,有一座19世纪的美国第十二任总统扎卡里·泰勒(Zachary Taylor)的大理石半身雕像,雕塑被溅上了一种类似血的物质。在半身雕像附近还发现一个空画框,里面的画作可能已被盗走。此外,根据暴乱参与者发布到社交媒体上的视频显示,一名男子撕毁了一张似乎写有汉字的卷轴。国会大厦标志性作品,康斯坦丁诺·布鲁米迪(Constantino Brumidi)于1865年创作的天顶画《华盛顿的神化》(The Apotheosis of Washington)在暴乱中逃过一劫。

    位于圆形大厅南面国家雕像厅的35座美国著名人物雕塑被认为尤其脆弱,其中包括杰斐逊·戴维斯、托马斯·爱迪生等的雕像。虽然这些雕像似乎躲过了这次的破坏,但有照片显示,1970年代中期的共和党总统杰拉德·福特(Gerald Ford)的青铜雕塑被戴上了一顶红色的MAGA棒球帽,胳膊下塞了一面“特朗普2020”的旗帜。

    完整作品受损和遗失清单预计将于近期发布。

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  • 旧金山艺术学院考虑出售迭戈·里维拉壁画

    陷入困境的旧金山艺术学院(SFAI)正在考虑出售其标志性的迭戈·里维拉(Diego Rivera)的壁画《展示城市建设的壁画制作》(The Making of a Fresco Showing the Building of a City,1931),以补贴捐赠资金,据称6月时捐赠仅有1000万美元。据报道,《星球大战》导演乔治·卢卡斯(George Lucas)对这幅价值5000万美元的壁画表达了兴趣,他希望将这幅作品收藏在位于洛杉矶的尚在建造中的卢卡斯叙事艺术博物馆(Lucas Museum of Narrative Art)中。

    SFAI是美国历史最悠久、最负盛名的艺术院校之一,自3月来一直在尽力保持开放,当时学校已经面临招生人数下降和数百万美元的债务,因为疫情,又被迫让学生居家学习并裁减了部分教职员工。学校在7月时宣布不会关闭,但仍必须想办法偿还债务,同时支付大约1900万美元的运营成本。

    这幅场地特定的里维拉作品描绘了工人们脚手架上完成一幅关于城市建造的壁画,是这位墨西哥著名壁画家在旧金山的三件作品之一。壁画位于学校的栗子街校区,去年秋天加州大学校董会为了挽救SFAI不至于倒闭,买下了近2000万美元的债务,如果SFAI无法在2026年租约到期前还清债务,校区和壁画将成为加州大学的财产。

    该壁画可以通过捐赠(据说SFAI正在积极寻求捐赠)或通过旧金山现代艺术博物馆购买并允许其留在原址。

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  • 金昌烈(1929-2021)

    以“水滴”画作闻名于世的韩国艺术家金昌烈(Kim Tschang-Yeul)于1月5日去世,享年91岁。金昌烈被认为是和白南准、李禹焕并列的上世纪韩国最具影响力的艺术家之一。

    金昌烈于1929年出生于朝鲜南部的孟山郡,1945年移居南韩,进入首尔国立大学艺术专业学习。由于朝鲜战争(1950-1953)被迫中断学业后,金昌烈与一众青年艺术家领导了韩国“无定形艺术”(Art Informel)运动,他们对非表现性抽象艺术的关注与同代的欧美艺术家不相上下。金昌烈的作品对后来的“单色画”(Dansaekhwa)运动产生了巨大影响。1961年,金昌烈参加了巴黎双年展,1965年参加了圣保罗双年展。

    1965年,金昌烈获得洛克菲勒基金会的资助,移居纽约,1966年至1968年期间,他在艺术学生联盟(Art Students’ League)学习,开始对波普艺术着迷。1969年,他移居巴黎,在接下来的50年里,他专注于标志性的水滴作品。在他去世时,他的代理画廊阿尔敏·莱希(Almine Rech)将这些画作描述为“站在抒情抽象、波普艺术和中国书法的交汇处”。对金昌烈来说,这些画作代表了一种逃离。“思考透明的水滴是一种让坏事消失的行为,”他在2016年接受韩联社采访时表示。“我通过无数次画它们来化解和消除可怕的记忆。” 

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