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  • 艺术家团体宣称对被盗博伊斯雕塑负责

    据Artnews报道,德国艺术家团体Frankfurter Hauptschule宣布其成员对从德国奥伯豪森(Oberhausen)一个展览中盗走一件约瑟夫·博伊斯的雕塑作品负责,并将其运送到了坦桑尼亚的伊林加·博马(Iringa Boma)地区博物馆和文化中心,作为“向前德国殖民地归还文物的象征性行为”。

    该组织在YouTube上发布了一段名为“Bad Beuys Go Africa”的视频,视频中以Toto乐队1982年的广播热门歌曲《非洲》(Africa)的合唱旋律为背景,展示了所谓的抢劫行为现场以及将雕塑送到坦桑尼亚机构的过程。

    据德国《南德意志日报》报道,这件作品出自博伊斯1985年的“卡普里电池”(Capri-Battery)系列,10月18日从位于奥伯豪森剧院的展览“污染。身体国家。法西斯主义:克里斯托夫·施林根塞夫和艺术”(Pollution. Body States. Fascism: Christoph Schlingenseif and the Art)中拿走,该作品是从明斯特的LWL艺术和文化博物馆借出的。

    这起盗窃事件显然“过了几天才被发现”,目前德国当局正在进行调查。在发布的视频所附的文字中,Frankfurter Hauptschule声称,该作品现在正在“与Hehe部落的传统工艺物品一起展出”。该组织进一步表示:“在殖民政权下,大量伊林加的艺术品、文化资产和Hehe部落领袖的头骨被盗,并运到德国。”

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  • 萨克勒家族成员以2.25亿美元和解普渡制药诉讼

    美国司法部宣布,与普渡制药公司(Purdue Pharma)相关的萨克勒家族成员将支付2.25亿美元的民事罚款,以解决联邦诉讼,这家位于康涅狄格州斯坦福的制药厂被指控过度营销奥施康定(OxyContin),并向开具这种强效鸦片类药物的医生提供回扣,同时淡化其成瘾性,导致处方泛滥以及相关成瘾病例和死亡数的激增。

    这笔费用只占总和解金83亿美元的一小部分,是有史以来涉及制药公司的最大一笔诉讼金额,也是普渡公司承认三项重罪的处罚的一部分:欺骗美国政府、违反美国食品、药品和化妆品法,以及在2009年至2017年期间违反联邦反回扣法规。这笔83亿美元的罚款主要是象征性的,因为该药厂已在2019年9月申请了破产保护。

    根据司法部的声明,作为和解的一部分,与普渡公司有关联的萨克勒家族成员将放弃他们在该公司的利益,该药品制造商在摆脱破产后将作为一家“公益公司”运营。值得注意的是,该和解协议允许那些通过销售奥施康定致富的萨克勒家族成员保留其个人财产,估计至少有130亿美元。

    和解方案遭到广泛谴责,来自25个州的总检察长在决定公布之前联名致信美国司法部长威廉·巴尔(William P. Barr),称“一个杀害了上万名美国人的企业不应该与政府有关联”。(美国疾病预防控制中心估计,自1999年以来,阿片类药物的滥用已导致大约45万美国人死亡)。艺术家南·戈尔丁(Nan

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  • 玛丽安·古德曼画廊关闭伦敦空间

    玛丽安·古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)今天宣布,将在今年年底前关闭伦敦空间,并在当地实行不同的展览模式。

    名为“玛丽安·古德曼项目”(Marian Goodman Projects)的新计划将在伦敦多个地点举办活动,以支持艺术家的个人实践。该计划将由画廊艺术家和项目首席执行总监菲利普·凯泽(Philipp Kaiser)负责,首个项目于明年秋天开幕。玛丽安·古德曼画廊在1995年于巴黎设立纽约以外的首间画廊后,在2014年开设了伦敦空间。

    古德曼表示,“近年来,艺术界经历了巨大的变化,当前的健康危机和脱欧给市场带来了更多的不确定性,尤其是对于在伦敦经营的画廊来说。”她于1977年创立了自己的画廊,并在此后上升为业内最具影响力的画廊之一。“新的计划将为我们的画廊提供一个全新的、灵活的项目模式,使我们能够对艺术家、收藏家和公众不断变化的兴趣做出策略性反应。"

    玛丽安·古德曼画廊目前在伦敦空间的活动将于12月19日结束,闭幕展为11月5日开幕的罗伯特·史密森(Robert Smithson)作品伦敦-巴黎双展。

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  • 迪娜·劳森获2020年HUGO BOSS奖

    所罗门·R·古根海姆博物馆和HUGO BOSS今天宣布,迪娜·劳森(Deana Lawson)为2020年HUGO BOSS奖得主。劳森是该双年奖自1996年设立以来第一位获得该奖项的摄影师。她将获得10万美元奖励,并将于2021年春季在古根海姆博物馆举办个展。

    劳森以高度舞台性和形式化的摄影作品著称,主题聚焦于家庭、亲密关系、性、精神性和黑人主体性。她将自己的作品描述为“通过深层次的肉体维度来探讨对自我身份的认知;这些照片反映了性、暴力、家庭和社会地位被书写在身体上的可能方式。”

    古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗(Richard Armstrong)在一份声明中表示,"劳森对于这个媒介以及更宏大的文化环境的贡献是不可磨灭的。"评审团的声明也回应了这一观点,“劳森出色地平衡了日常摄影、纪实摄影和概念摄影,创造了令人难忘的黑人日常生活图景。在她的作品中,劳森运用了许多形式和概念上的策略,我们相信这些策略将影响未来几代的观众和学者。"

    此外,考虑到当前全球疫情给整个行业带来的挑战,为表彰所有入围者的杰出成就,HUGO BOSS首次向其他5位入围艺术家各颁发1万美元的奖励,他们分别是奈丽·巴格拉米恩(Nairy Baghramian)、凯文·比斯利(Kevin Beasley)、埃里亚斯·希姆(Elias Sime)、塞西莉亚·维库尼亚(Cecilia

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  • 三间柏林博物馆遭破坏性袭击

    据德国《时代周报》(Die Zeit)和德国广播电台(Deutschlandfunk)报道,本月早些时候,三间位于柏林博物馆岛上的艺术机构遭破坏性袭击,共有63件文物受损。柏林警方已经确定,一名或多名袭击者在10月3日博物馆开放期间,向陈列于旧国家美术馆(Alte Nationalgalerie)、新博物馆(Neues Museum)和佩加蒙博物馆(Pergamon Museum)的文物喷洒了一种油性物质。袭击事件的具体信息没有公布,警方已联系了在网上购买当日三家博物馆门票的访客,希望能找到事件的目击者,但由于许多门票是在窗口出售的,无法追踪到购买者,因此这些努力仍无结果。

    在被损坏的文物中,有一些是借来的展品,包括埃及石棺、石雕和19世纪绘画的画框。修复工作已取得了一定程度的成功,包括清洁污渍和敷贴吸收油污。柏林国家博物馆安全主管汉斯·尤尔根-哈拉斯(Hans Jürgen-Harras)表示,博物馆岛上的安保工作已经加强,他承认,“除非将文物从公众视野中移走,否则无法达到100%的安全。”

    袭击者的动机尚不清楚,受损文物之间也没有直接关联。不过,媒体纷纷猜测,这起破坏事件可能与德国“匿名者Q”(QAnon)阴谋论者有关,尤其是素食主义者厨师阿蒂拉·希尔德曼(Attila Hildmann)。作为德国民族主义者和冠状病毒否定者,希尔德曼最近几个月在社交媒体上将佩加蒙描述为“撒旦......的宝座”和人类献祭的场所,并呼吁他的追随者攻击该机构。

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  • 卡普瓦妮·基旺加获2020年马塞尔·杜尚奖

    出生于加拿大的跨学科艺术家卡普瓦妮·基旺加(Kapwani Kiwanga)凭借探讨非洲独立的雕塑系列作品“献给非洲的花”(Flowers for Africa)获得2020年马塞尔·杜尚奖(Prix Marcel Duchamp)。该奖项由法国艺术国际传播协会(ADIAF)颁发,奖金4.1万美元。

    现居巴黎的基旺加拥有人类学背景,她的创作媒介包括摄影、影像、装置和雕塑,作品偏重于探究殖民主义遗留的影响。她在2013年居住于塞内加尔达喀尔时开始创作“献给非洲的花”系列,在该系列作品中,她重新制作了整个非洲大陆各种与庆祝自由的仪式相关的外交活动中出现的插花。整个系列共有54件作品,代表54个非洲国家。为了制作这些作品,基旺加仔细研究了每场活动的花艺设计,然后委托一名专业花艺师根据档案照片重新制作插花。这些庞大的花束被陈列在基座上,并在展览过程中逐渐枯萎,让人想起虚空画(vanitas)的传统。

    “对我来说,重要的不是创作一个关于纪念碑或纪念仪式的作品,而是接纳变化和重新诠释的观念。我试图用我的作品提出‘退出策略’:新的思考方式,拥抱这种变化和枯萎,寻求复杂性,以及提出对这些过去的时刻进行思考的邀请。”基旺加告诉《艺术新闻》。

    基旺加和今年其他获得提名的艺术家——艾丽斯·安德森(Alice Anderson)、希沙姆·贝拉达(Hicham Berrada)、恩里克·拉米雷斯(Enrique

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  • 旧金山实施艺术家普遍基本收入计划

    旧金山市长伦敦·布里德(London Breed)上周宣布实施艺术家普遍基本收入试点计划,政府将拨出600万美元,为包括教师在内的130名艺术家和文化工作者每月发放1000美元的津贴。受益者可望在2021年初收到第一笔款项,发放时间至少持续6个月。

    基本收入计划是今年4月旧金山经济复苏特别工作组提出的41项提案之一,该小组由旧金山市商业、文化、教育、劳工和非营利组织的领导者组成,负责减少旧金山因疫情造成的约16亿美元的赤字,并寻找向那些最需要的人提供援助的方法。工作组提出的其他方案还包括拨款265,000美元,用于“艺术家在已被钉上围板的商店外绘制以公共卫生为主题的壁画,并邀请表演艺术家在人流密集区宣传疫情防护行为。”

    基本收入计划的宣布引发了争议,批评者谴责官方仅仅挑出一小群人,根本称不上“普遍”。此外,计划的指导方针也不明确,没有指出申请人必须具备怎样的资格才能被认为是艺术家。支持者则对补助金不附带限制条件表示赞赏,并推测该计划可能有助于将艺术家留在旧金山。由于近年来租金上涨,旧金山已失去了70%的艺术社区。艺术家基本收入的申请将在10月30日开放。

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  • 纽约展览空间Art in General运营40年后将关闭

    受疫情影响,已运营40年的纽约非营利展览空间Art in General将于10月31日起永久关闭。1981年,艺术家马丁·韦恩斯坦(Martin Weinstein)和特蕾莎·林兹卡(Teresa Liszka)创立了Art in General,这个广受尊重的组织致力于支持和展示新生代及中生代艺术家的非常规当代艺术作品,总共举办过2000多场展览。几十年来,该空间一直位于纽约下城的通用五金大楼(General Hardware Building)。2015年,空间迁往布鲁克林的Dumbo街区,今年8月搬至泽西城,并在那里与Mana Contemporary合作,希望扩大其驻留项目。

    在发布关闭消息的同时,Art in General还宣布了最后一个委托项目“项目270:变化的迹象”(Project 270: Signs of Change),旨在让美国公民,特别是那些认为自己是千禧一代和Z世代的人参与投票,以及最后一场线上展览“Dropped By and Found You: #DroppedByAIG”。“270项目”将持续到11月3日选举日;“Dropped By and Found You”预计12月31日结束。

    在其四十年的存在历史中,Art in General介绍过一批最终在艺术界崭露头角的年轻艺术家,其中包括玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina

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  • 西蒙妮·李将代表美国参加2022年威尼斯双年展

    波士顿当代艺术馆(ICA)与美国国务院教育与文化事务局共同宣布,雕塑艺术家西蒙妮·李(Simone Leigh)将代表美国参加2022年4月23日至11月27日举行的第59届威尼斯双年展,她也是美国首位获此殊荣的非裔女性艺术家。现居布鲁克林的李以有关历史、种族、性别和劳动的作品著称,她将为美国馆创作一系列新的雕塑作品,展览由波士顿当代艺术馆馆长吉尔·梅德维多(Jill Medvedow)和该馆首席策展人伊娃·雷斯皮尼(Eva Respini)共同策划。

    “在二十年的时间里,西蒙妮·李以黑人女性经历和历史为中心,创作了一系列令人难忘的作品;在这样一个关键的历史时刻,我认为没有比她能更好地代表美国的艺术家,”梅德维多在一份声明中说。“李的作品的宏大规模需要更多的关注度和力量,它们是探究性的,应时的,紧迫的。我们很自豪也很荣幸能够在下一届威尼斯双年展上与世界各地的观众分享她的作品。”

    李将为美国馆创作一件位于室外前院的巨型青铜雕塑,并在展馆五个展厅布置一系列以陶制、青铜和拉菲草为材料的彼此关联的作品。雷斯皮尼表示,此次李的雕塑将涉及“艺术家所称的黑人女性主义思想的‘不完整档案’,作品受到很多重要黑人学者的启发。李的创作强调了黑人女性形象在文化领域的核心地位,是指引我们当下的一座灯塔。”

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  • 朱莉·托伦蒂诺获2020年酷儿|艺术持续成就奖

    行为艺术家、舞者、社会活动家和激进关怀者朱莉·托伦蒂诺(Julie Tolentino)获得酷儿|艺术(Queer|Art)年度持续成就奖,奖金1万美元,托伦蒂诺也是1990至2002年曼哈顿著名酷儿俱乐部Clit Club的创始人。

    “当我们在疫情期间思考行为表演的现在和未来时,朱莉·托伦蒂诺的作品标志着一种立足于关怀、社群、恢复力和勇敢等前瞻性思考的现场艺术的希望和可能性,激励我们想象共同存在于这个世界上的新的方式,” 酷儿|艺术的声明写道,这是一间位于纽约的机构,致力于支持美国的LGBTQ+艺术家。过去的持续成就奖获得者包括Catherine Opie,Vaginal Davis和Joan Jett Blakk。

    托伦蒂诺在1990年代创建的纽约俱乐部还包括Tattooed Love Child和Dagger,她将Clit Clud构想为一个跨代、多种族和混合阶级的以酷儿和合作方式经营的俱乐部及表演空间。托伦蒂诺也是ACT UP纽约彩色影像集体的创始成员之一。近年来,她致力于为其他艺术家的行为表演作品设立档案,她目前也是加州大学河滨分校实验舞蹈系研究员。

    酷儿|艺术新作奖得主尚未公布。这项由HBO赞助的奖项入围作品包括:兰迪·福特(Randy Ford)的节目《皇后街》(Queen Street,2019);尤兰·格兰特(Yulan Grant)的表演《BUSS

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  • LACMA董事汤姆·戈尔斯因监狱电信收费丑闻辞职

    亿万富翁、私募股权大亨、底特律活塞队老板汤姆·戈尔斯(Tom Gores)已经辞去洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)董事的职务。前不久,社会行动组织Color of Change和Worth Rises揭露了戈尔斯与一家电信公司的关系,该公司对监狱和移民拘留中心收取“极其过分”的电话费用。

    戈尔斯的私募股权公司Platinum Equity在2017年收购了Securus Technologies公司。据某些行动组织称,当“主要是黑人和低收入”的家庭打电话给服刑的亲人时,这家公司会向他们收取每15分钟高达25美元的费用,导致许多人负债累累,而公司本身“每年赚取超过7亿美元”。此外,Securus还被指控非法记录被拘留者和他们的律师之间的对话,并与执法官员分享。请愿团体上个月给LACMA馆长迈克尔·戈文(Michel Govan)和董事会的联合主席发了一封信,要求解雇戈尔斯,这封信由100多位艺术家和捐赠者签署。

    戈尔斯自2006年起成为LACMA董事会成员。他在上周的董事会会议上曾为这项投资辩护,解释说Platinum Equity正在努力改革Securus,会议没有得出结论。不过,当晚戈尔斯就递交了辞职信。据《洛杉矶时报》报道,戈尔斯在信中重申了公司对Securus进行改革的承诺,但同时承认这项投资已经成为“讨论当今困扰美国的政治、社会、种族和经济问题的纽带”,从而成为LACMA的负担。

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  • 香港M+博物馆推迟至2021年秋季开放

    香港M+视觉艺术博物馆本周四宣布,机构开幕将进一步推迟至2021年秋季。一位发言人告诉The Art Newspaper,这座由Herzog & de Meuron设计,占地70万平方英尺的建筑 “已接近完工”,“现在的工作集中在内部,包括M+藏品的安装布置。”工作人员最早将于今年11月进驻办公。

    M+博物馆主要收藏和展出二十世纪和二十一世纪的视觉艺术、设计、建筑、影像作品和香港视觉文化,原计划于2017年落成,此前开馆时间已有过数次推迟。

    此外,M+博物馆还面临其所属的西九龙文化区行政总裁栢志高(Duncan Pescod)即将被迫离职的问题。据《南华早报》报道,与该区建设相关的成本急剧上升,而且项目一直饱受各种问题的困扰,包括工地出现大范围的地面塌陷。栢志高在给董事会成员的信中表示,政府要求他比计划提前8个月结束6年的任期。

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