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  • 香港画廊启动线上展厅

    包括画廊、美术馆、拍卖行和媒体在内的香港艺术机构联手创建了“ART Power HK”在线平台,为展览提供替代空间。该项目由亚洲协会香港中心(Asia Society Hong Kong Center)主办,旨在创造新的艺术机会,并防止新冠疫情进一步影响艺术界的稳定,疫情已导致艺博会、美术馆开幕和其他文化活动的取消或暂停。

    平台发布的声明中写道,“2020年3月推出的ART Power HK是由香港艺术界发起的有机生长的协作项目,旨在保持本地艺术界的蓬勃势头。”参与该计划的包括亚洲艺术文献库、CHAT六厂、德萨画廊、香港中文大学艺术系、M+、Para Site、白立方等。

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  • 美国国家犹太历史博物馆申请破产

    位于费城、成立于1976年的史密森尼学会附属机构美国国家犹太历史博物馆已申请破产保护。博物馆自十年前建造新馆时积累的债务已增至超过3000万美元,而访客人数的下降也使得债务情况恶化。

    律师劳伦斯·G·麦克迈克尔(Lawrence G. McMichael)表示,“博物馆的债务已超过了其承受能力”,债务负担也可能会吓跑未来的捐赠者,因此申请破产保护是该机构的唯一办法。博物馆董事会主席菲尔·达里沃夫(Phil Darivoff)表示,债务不但会影响捐赠者,“也将影响我们对未来的信心。”

    博物馆管理层强调,破产程序不会影响机构的展览活动,并且目前尚无裁员计划。

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  • 奥赛博物馆宣布扩建计划

    每年接待360万访客的巴黎奥赛博物馆将进行扩建。目前该机构的前身是一座火车站,博物馆计划将13000平方英尺的行政空间改建为美术馆空间,用来展示其印象派和后印象派收藏,并建立新的教育和研究中心。

    名为“奥赛大开”(Orsay Wide Open)的扩建计划将使博物馆能展示其日益增长的收藏。扩建计划的一部分资金来自一位匿名捐赠人通过“奥赛博物馆美国之友”捐赠的的2230万美元。扩建将耗时六年,博物馆四楼将变为占地7000平方英尺的教育中心,成为类似欧美其他博物馆专门为儿童、学校团体和家庭设计的社区空间。新的国际研究和资源中心将整合博物馆现有的档案和图书馆。

    奥赛博物馆馆长劳伦斯·戴·卡赫(Laurence des Cars)表示,“‘奥赛大开’将让我们实现博物馆的核心目标:通过宽敞的展厅以及能够丰富对藏品和文化艺术史理解的教育资源,为访客提供舒适的参观体验。我们期待扩建为博物馆带来的新可能性,以及激发我们与访客之间更深层次的联结。”

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  • 疫情阴云笼罩欧洲及中东地区,迪拜艺博会延期,卢浮宫重开,威尼斯建筑双年展延期

    随着新冠疫情在全球各地爆发,美术馆和文化机构纷纷关闭,以响应各国遏制疫情的举措。

    本周二,迪拜艺术博览会(Art Dubai)组织者宣布推迟原定于3月25-28日举办的博览会。据主办方发表的一份联合声明称,博览会仍将进行,只是会缩小规模,主要针对本土画廊。

    上周日,巴黎卢浮宫因管理层未能解决员工对感染病毒的担忧而暂时闭馆。本周三上午,经过漫长的员工会议后,卢浮宫宣布将重新开放。法国总统马克龙已禁止举办超过5000人的公众活动,而卢浮宫每天平均吸引15000名访客。已取消的其他巴黎活动包括半程马拉松和巴黎书展。

    由哈希姆·萨基斯(Hashim Sarkis)策展的威尼斯建筑双年展于周三下午宣布将开幕时间推迟三个月。原定5月23日开幕的展览将延期至8月29日,而结束日期11月29日保持不变。

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  • 山姆·巴道伊与提尔·费勒斯担任2021年里昂双年展策展人

    山姆·巴道伊(Sam Bardaouil)与提尔·费勒斯(Till Fellrath)将担任第16届里昂双年展策展人,他们是2009年创立于纽约和慕尼黑的跨领域策展平台“再调整的艺术”(Art Reoriented)的联合创始人,展览将于2021年9月至2022年1月举办。他们也是汉堡万宝龙文化基金会主席及柏林Martin-Gropius-Bau的委任策展人。

    双年展总监伊莎贝尔·贝托洛蒂(Isabelle Bertolotti)表示,“多年来,我一直对山姆·巴道伊和提尔·费勒斯在全球各地与当地观众创造的深入互动,以及艺术家在他们的策展项目中发挥的核心作用感兴趣。他们作为独立策展人开展实践,不隶属于任何机构,这为他们提供了高度的自主权,里昂双年展也将从中受益。”

    在过去十年中,两人合作开展了很多项目,包括柏林Martin-Gropius-Bau的“穿越墙壁”(Walking through Walls,2019-20)、巴黎蓬皮杜艺术中心的“艺术与自由:埃及的断裂、战争与超现实主义(1938-1948)”(Art et Liberté: Rupture, War, and Surrealism in Egypt [1938–1948], 2016–17)等。他们也是第20届悉尼双年展策展团队成员,并分别在2013年和2019年担任黎巴嫩馆和阿联酋馆策展人。

    谈到这一任命时,

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  • 伊冯·法雷尔与谢莉·麦克纳马拉获2020普利兹克建筑奖

    来自都柏林的建筑师伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell)与谢莉·麦克纳马拉(Shelley McNamara)荣获2020年度普利兹克建筑奖。于周二上午发布的这条消息标志着建筑界最高荣誉首次由两位女性艺术家共同获得。两人于上世纪70年代相识于都柏林大学建筑学院,她们因为对职业的敬业态度、对协作的信念、以及设计出与环境对话的建筑的能力而受到认可。

    “凭借深入的研究、敏锐的洞察力、开放且好奇的探索精神,以及对文化和语境的尊重,法雷尔和麦克纳马拉对场所有深入的理解,从而能够让自己的建筑作品对环境以及城市做出最恰当的回应,同时仍然保持新鲜感和现代感,”评审委员会评价道。“对‘场所精神’的深刻理解意味着他们的作品能够提升和改善当地社区。她们的建筑是力求能做出超越建筑边界贡献的‘好邻居’,使城市能够更好地运转。”

    虽然法雷尔和麦克纳马拉在她们的祖国爱尔兰设计的建筑作品最为出名,她们也在意大利、法国和秘鲁完成过重要建筑的委托设计。例如米兰的博科尼大学(Universita Luigi Bocconi,2008)、利马工程建筑大学(UTEC Lima,2015)和巴黎的高等矿业电信学校(Institut Mines Télécom,2019)等。在都柏林的项目包括财政部办公楼(Department of Finance, 2009)、爱尔兰城市研究院(Urban Institute of

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  • 乌雷(1943-2020)

    以“乌雷”(Ulay)这一名字为人熟知的德国概念摄影师、身体艺术家和电影人弗兰克·乌维·莱西彭(Frank Uwe Laysiepen)因淋巴癌并发症在斯洛文尼亚卢布尔雅那去世,他曾是艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)12年的伴侣和合作者。

    乌雷于1943年出生于德国索林根(Solingen)的一个战时掩体中,他在1969年开始学习摄影,因对德国的资产阶级文化感到失望,他前往阿姆斯特丹,并在一年后成为宝丽来的一名顾问。1975年,乌雷帮助成立了阿姆斯特丹De Appel基金会。同年,他在阿姆斯特丹遇到阿布拉莫维奇,同一天生日的两人在那年写下了名为“Art Vital”的声明,阐明了两人合作的条件:“没有固定住所、永久的移动、直接接触、当地关系、自我选择、跨越限制、承担风险、移动能量、无排演、无预期结局、无重复。”从1976至1988年,二人以情侣身份完成了14件非常著名且高度身体性的“关系作品”(Relation Works)。

    1986年,两人在《Artforum》杂志上宣布了最后一部“关系作品”《恋人》(The Lovers)的实施计划。两年后,他们获得中国政府的许可,共同走了一遍长城。阿布拉莫维奇从东边的山海关开始这趟三个月的旅程,而乌雷从西边的嘉峪关出发。他们最初计划在中途相遇时结婚,但最终却以分手告终。在长城上的沉默相见变成了他们最后的告别,此后他们直到阿布拉莫维奇2010年在纽约现代艺术博物馆回顾展上因乌雷意外现身才再次见面。

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  • 希腊国立当代艺术博物馆终开放

    位于雅典的希腊国立当代艺术博物馆(EMST)终于向公众开放。定于四月正式开馆的该机构于本周五开始提前迎接观众,并将在整个三月提供免费入场。在新闻发布会上,希腊文化部长莉娜·门多尼(Lina Mendoni)称其为“历史性的一天”。

    这座前身为Fix啤酒厂的博物馆在翻新建筑过程中屡遭挫折,包括资金短缺,开幕时间一再延迟。博物馆曾是第14届卡塞尔文献展的场馆之一,自2017来一直以有限的能力运营。

    近期,希腊文化体育部还因为未能在2019年3月进行的公开竞赛后选出该机构的领导人,并最终任命85岁的建筑师Dimitris Antonakakis为代理馆长而备受争议。对EMST前任馆长Anna Kafetsi和Katerina Koskina的解雇也引发了艺术界的强烈抗议。门多尼称,新的任命将在未来几周内宣布。

    目前馆内正在展出来自其永久收藏的172件艺术作品。EMST首季展览仍在策划中,计划于4月19日宣布。

     

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  • 《电影手册》编辑全员辞职以抗议收购

    法国著名电影杂志《电影手册》(Cahiers du Cinéma)全体15名编辑宣布辞职,抗议上个月二十名银行家、科技公司企业家和电影制片人对杂志的收购行为。在编辑部看来,这一交易将威胁杂志的独立性。

    编辑部在今天发表的声明中写道,“新的股东中有八位制片人,这将与以批判性评论为核心的杂志产生明显利益冲突。”声明还称,新的出版人已要求杂志作者和编辑“把关注点转回到”法国电影上,同时,法国导演协会首席执行官朱莉·莱蒂普(Julie Lethiphu)的加入意味着“来自法国电影界的冲突性影响”。

    最早报道该消息的《世界报》称,股东们坚称他们没有要求杂志改变原有方针,而编辑们则认为杂志会在新的管理层下变得更“时髦”和大众市场化,其未来将变得不确定。

    《电影手册》由安德烈·巴赞(André Bazin)、雅克·多尼奥尔-瓦尔克洛兹(Jacques Doniol-Valcroze)等人于1951年创立,早期撰稿人包括之后的新浪潮导演戈达尔和特吕弗,以及众多其他开拓性的电影人。自2009年起,杂志一直由斯蒂芬·德洛姆(Stéphane Delorme)担任主编。

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  • 乌菲兹美术馆科学委员会因拉斐尔画作借展争议全体辞职

    佛罗伦萨乌菲兹美术馆由四名行业专家组成的科学委员会全体递交辞职,以抗议馆长埃克·施密特(Eike Schmidt)不顾他们的建议,坚持将一幅拉斐尔画作借给罗马一个大型展览的决定。顾问专家们认为,考虑到作品的重要程度和实际状态,这件画作都不应被移动。

    “这是原则问题,”科学委员会成员法布里奇奥·莫雷蒂(Fabrizio Moretti)告诉《每日电讯报》:“我们已经说过这幅画是乌菲兹美术馆核心藏品的一部分,因此不能移动。但我们仅是一个顾问团体,而乌菲兹的馆长是国家雇员,借展是一次政治任务:是来自罗马的上级要求。”

    这幅《教皇利奥十世与两位红衣主教》(Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals)完成于1517年左右,目前已被转移到罗马奎里纳勒博物馆(Scuderie del Quirinale)。3月5日至6月2日,拉斐尔逝世500周年大型回顾展将在奎里纳勒博物馆举行,预计展出来自52间机构的200多件作品。

    委员会在致佛罗伦萨市议会的信中写道,“我们忙碌了几个月起草的作品清单却被忽略,这让委员会的存在失去意义。我们相信意大利最重要的博物馆的科学委员会的全体辞职将会不可避免地带来对科学委员会在博物馆管理中的角色的重新思考和重新定义。”

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  • 美国数百位文化工作者声援伯尼·桑德斯

    截至本周一下午,已有650多位艺术家、策展人、评论家、设计师、教育工作者、音乐人、表演艺术家、作家和其他艺术专业人士声援佛蒙特州参议员、民主党领跑者伯尼·桑德斯(Bernie Sanders)的总统竞选活动。参与签署支持声明的视觉艺术家包括凯文·比斯利(Kevin Beasley)、妮可·艾森曼(Nicole Eisenmann)、南·戈尔丁(Nan Goldin)、玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)、黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)、安妮卡·伊(Anicka Yi)等。在这份声明中,他们呼吁所有想要让特朗普下台的文化工作者都参与进来。

    桑德斯已赢得内华达州党内初选和新罕布什尔州初选,下个目标将是3月初进行的全国初选“超级星期二”。他竞选的重点包括全民医疗保险,减免超过一万亿美元的学生贷款债务,免除公立大学学费,将最低工资提高到每小时15美元,扩大社会保障福利,创造数百万新工作来应对气候危机,并征收富人税。

    支持信中赞扬了桑德斯的外交和国际政策、绿色新政计划,以及他“坚定的道德准则”。信中称:“总的来说,我们坚信只有桑德斯能够代表我们所有文化生产者一直希望争取的价值观和美德。”

    支持桑德斯的Artists4Bernie联署运动由文化团体DIS、艺术家Mohammed Salemy和策展人及写作者Jennifer Teets发起。

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  • 设计师拉夫·西蒙斯加入普拉达任联合创意总监

    普拉达(Prada)近日宣布,比利时服装设计师、前Calvin Klein创意总监拉夫·西蒙斯(Raf Simons)将于4月2日加入普拉达,任联合创意总监。他将与设计师缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)紧密合作,共同负责该品牌的男女装系列,两人在“创意投入和决策方面负有同等职责”。

    独特的合作关系正在时尚界掀起波澜,但两个高级时装品牌创始人之间的合作并不多见,且一般都是短期的。西蒙斯于2018年离开Calvin Klein,他告诉《纽约时报》,在确定加入之前,他与普拉达之间的讨论已进行了一年多,这次任命被认为是重塑普拉达的机会。

    在新闻发布会上,西蒙斯表示,“时尚产业越来越变为最终可能将创意者排除在外的产业。我看到越来越多没有强大创意的成功企业。这是缪西娅和我都不认可的事情,我知道有很多设计师也不认可。我们不应在这一产业中忘记创意。”

    在于Calvin Klein任职期间,西蒙斯在2017和2018年两次获得美国时尚设计师协会年度男女装设计师奖,在此之前,他曾为Jil Sander工作。2012至2015年,他担任Christian Dior艺术总监,他也是自己同名品牌的总监。

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