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  • 古根海姆首席策展人南希·斯佩克特离职

    根据古根海姆美术馆发布的一份声明,美术馆艺术总监兼首席策展人南希·斯佩克特(Nancy Spector)将离职,结束她在古根海姆的34年职业生涯,她将“继续从事其他策展工作,并完成博士论文”。该消息是由斯佩克特和古根海姆美术馆长理查德·阿姆斯特朗(Richard Armstrong)共同宣布的。声明中没有提到斯佩克特是自己主动还是被迫辞职。

    斯佩克特离职的决定是在对古根海姆2019年让·米歇尔·巴斯奎特的展览进行长达三个月的独立调查结束后宣布的,在该展览中,客座策展人查德里亚·拉布维尔(Chaédria LaBouvier)被指受到美术馆,尤其是斯佩克特的不公待遇。

    拉布维尔是第一位在古根海姆策展的黑人女性,她认为,博物馆和身为白人的斯佩克特试图抹去她在巴斯奎特展览上的贡献,而该展览正是她带来该机构的。6月,古根海姆策展团队集体签名致信管理层,将馆方对待拉布维尔的方式视为该机构助长种族主义的实例。这封信推动了古根海姆的改革以及对此展开的调查。

    根据美术馆关于此事的声明,调查报告显示没有任何证据表明拉布维耶“因种族原因而受到不利待遇”,但报告中并没有包括对拉布维耶的采访。在宣布斯佩克特离职的新闻稿中,古根海姆将她称为“古根海姆展览项目和策展部门多元化的不懈倡导者”,并指出她“聘请了BIPOC(黑人、原住民和有色人种)策展人,领导了扩大藏品范围的工作,将有色人种、女性和酷儿艺术家的作品纳入其中。”

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  • 黄小鹏(1960-2020)

    2020年10月6日,艺术家黄小鹏在柏林突发心脏病去世,享年60岁。

    黄小鹏1960年出生于山西,1983毕业于广州美术学院油画系,后留学英国,于伦敦大学斯莱德美术学院获得硕士学位,2003年起任教于广州美术学院油画系。作为中国当代艺术教育的先行者和实验者,黄小鹏于2005至2012年间担任广州美术学院油画系第五工作室主任、研究生导师、副教授。第五工作室是国内最早以“当代艺术”作为教学主体的教学单位之一。此后,他在华南师范大学美术学院任特聘教授,在香港浸会大学任院士,他也是广州黄边站(当代艺术研究中心)创办人之一。

    作为艺术家,黄小鹏的录像和公共装置作品主要探讨现代化语境下文化复制–转换过程中出现的“误译”问题,研究我们何以在“错位”的处境下诠释他者,以及这种想象与全球化的困境有何关系。他的作品亦尝试把语言和日常图像之间的关系推到极端,探索意义的边界,并质疑日常经验的“正确性”。近年展览包括“时代异托邦三部曲之III——从不扔东西的人”(广东时代美术馆,2017)、“影像珠三角”(伦敦,英国电影学会,2016)、“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想象”(香港,Para Site,2015)、“乔治·安德里欧塔、卡洛·贾拉·图菲克、黄小鹏”(伦敦,白教堂美术馆,2011)、“顺其自然”(南特,卢瓦河地区当代艺术基金会,2011)、“跟后殖民说再见——第三届广州三年展”(广东美术馆,2008)等。2009年为第53届威尼斯双年展参展刊物《Printed

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  • 柏林洪堡论坛公布12月开幕细节

    令人期待已久的欧洲最大文化综合体洪堡论坛(Humboldt Forum)今天宣布,将从12月17日开始向公众开放主楼层部分,其他部分将在2021年分三个阶段逐步开放。洪堡论坛位于柏林市中心一座经过重建的庞大皇宫内,也是柏林民族学收藏所在地。

    洪堡论坛原计划于2019年开幕,但因为疫情导致的施工延误、火灾,以及就该机构是否能以负责任的方式探讨柏林的殖民史所引发的争议,开幕日期一直推迟。这座耗资7亿美元的机构已经筹备了近十年,占地30000平方米。一场面向儿童的体验型展览将于1月3日开幕,同时开幕还有关注环境问题和柏林城市的两场展览。

    洪堡论坛的第一场大型展览将于明年五月开幕,主题为象牙贸易。包括民族学博物馆(Ethnologisches Museum)和亚洲艺术博物馆(Museum für Asiatische Kunst)在内的西翼将于明年夏季开放,东翼将在年底前开放。

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  • 拉尔夫·莱蒙、弗雷德·莫顿和王男袱获麦克阿瑟“天才奖”

    文化理论家弗雷德·莫顿(Fred Moten)、编舞家拉尔夫·莱蒙(Ralph Lemon)和华人纪录片导演王男袱成为今年麦克阿瑟“天才奖”得主,每人将获得62.5万美元的奖金,由麦克阿瑟基金会分五年发放。

    莱蒙和莫顿都现居纽约,他们通过对运动、声音、种族和历史丰富而细致的探索,拓宽了各自所属领域的边界,受到广泛认可。莱蒙曾表示莫顿的作品对他产生了很大影响,而莫顿曾为2016年MoMA出版的莱蒙专著撰文。

    上世纪80年代在纽约舞蹈和表演界中脱颖而出的莱蒙因“为传统媒体无法容纳的故事、情感、记忆和身份提供跨学科艺术表达方式”而备受赞誉。莱蒙目前担任宾夕法尼亚大学的客座教授和哥伦比亚大学艺术学院的导师。

    基金会认为文化批评家和诗人莫顿“为黑人美学、文化生产和社会生活形式创造了新的概念空间”。莫顿已成为众多艺术家的重要灵感来源,包括查尔斯·甘尼斯(Charles Gaines)、亚瑟·贾法(Arthur Jafa)、曾吴等。

    同样获得“天才奖”资助的还有华人纪录片导演王男袱。她的首部个人纪录片《Hooligan Sparrow》曾入围诸多影展并获得多部奖项,2018年当选奥斯卡金像奖纪录片部门评委。2019年,王男袱执导了关于独生子女政策的纪录片《独生之国》(One Child Nation),入围第92届奥斯卡最佳纪录长片短名单。

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  • 面对争议,美术馆馆长仍坚持推迟菲利普·加斯顿展览

    The Art Newspaper报道,伦敦泰特美术馆和华盛顿特区国家美术馆的馆长分别就推迟菲利普·加斯顿大型回顾展所引发的异议提出了反驳意见。

    “在今天的美国——因为加斯顿挪用了黑人创伤的图像——这个展览需要考虑的就不只是加斯顿本身,”美国国家美术馆馆长凯雯·费尔德曼(Kaywin Feldman)在一个播客中与Hyperallergic记者交谈时谈道。“我们还没有为此做好准备。这也是为什么我想要暂停一下,思考整件事的意味。另外一点是,这场对种族问题有如此强烈看法的展览无法由一个全白人的策展团队来完成。目前参与这个项目的所有人都是白人……我们绝对需要一些有色人种的策展人和我们一起合作。我想四家美术馆都同意这种说法。”

    泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖(Maria Balshaw)和泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)向《泰晤士报》提交了一封信,回应了该报之前批评他们进行了“怯懦的自我审查”。“在四家机构推迟加斯顿展览这件事上,泰特没有做任何自我审查……展览推迟的决定是为了应对美国在种族平等和代表性方面的动荡环境。三K党的形象仍然具有很强的攻击性,会引发痛苦的感受,其表现的‘所有权’目前正处于极大的争议漩涡中。对于美国的机构来说,它们在黑人和少数族裔观众中的公信力正经受考验。”

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  • 鹿特丹Witte de With当代艺术中心更名

    鹿特丹曾经的Witte de With当代艺术中心今天宣布,从2021年1月27日起,它将改名为梅利艺术中心(Kunstinstituut Melly)。这个名字来源于加拿大艺术家 肯·卢曼(Ken Luman)1990年的作品《Melly Shum Hates Her Job》,这件作品被永久安装在艺术中心的外墙上。多年来,该机构一楼画廊空间也以此命名。博物馆在声明中指出,这件作品的主人公不仅象征着“一位女性和工人阶级‘反英雄’的形象,还象征着机构、街道以及它所隶属的社区之间的一种新关系”。

    改名的决定是在与博物馆旧名相关联的人物Witte Corneliszoon de With引发强烈抗议后做出的。Witte Corneliszoon de With是17世纪荷兰海军军官,曾率领殖民者远征印度、印尼和南美。2017年,Witte de With在举办了一场有关荷兰殖民主义历史的展览后,因机构本身就保留了殖民者的名字而受到谴责,当年9月馆方就已经宣布即将改名。

    新名称是经过自2018年开始的一套程序选出的。在此期间,博物馆通过论坛和在线调查征求了280多名参与者的意见。随后,一个外部公共咨询委员会从建议名单中筛选出几个名字,并将这些名字提交给公众审查,通过三场会议,70多名参与者最终选出了该名称。

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  • 惠特尼双年展推迟至2022年

    纽约惠特尼美国艺术博物馆本周四宣布,由于疫情原因,原定于明年春季开幕的惠特尼双年展将推迟一年,于2022年4月至8月举行。

    惠特尼博物馆已于9月3日重新开放,首先举办的是因疫情推迟的展览,如萨尔曼·图尔(Salman Toor)的首次个展(11月13日开幕)、朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)的中期回顾展和Kamoinge工作室展览(11月21日开幕),以及备受期待的贾斯珀·琼斯回顾展(从2020年9月推至2021年9月)。

    此前惠特尼双年展也曾因故推迟或中断。第78届展览从2016年延至2017年,为了配合策展人对新搬迁至纽约下城的博物馆建筑的调整。去年的双年展因为针对博物馆前董事会副主席沃伦·坎德斯(Warren Kanders)的抗议而问题不断。

    2021年惠特尼双年展由博物馆表演项目策展人艾德里安·爱德华兹(Adrienne Edwards)和首席策展计划总监大卫·布雷斯林(David Breslin)负责策划。

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  • 数百位艺术界人士联署要求恢复菲利普·加斯顿展览

    The Brooklyn Rail发表的一封公开信要求参与菲利普·加斯顿展览的四间机构取消延期决定,恢复展览。在4小时内,公开信已获得超过300个签名,包括艺术家马修·巴尼(Matthew Barney)、妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)、可可·福斯科(Coco Fusco)、佐伊·伦纳德(Zoe Leonard)、安德里亚·派普(Adrian Piper)等,策展人凯瑟琳·德·泽赫尔(Catherine de Zegher)和哈姆扎·沃克(Hamza Walker),学者本杰明·布赫劳(Benjamin H. D. Buchloh)、蒂埃里·德·迪弗(Thierry de Duve)和弗雷德·莫顿(Fred Moten),以及《艺术论坛》主编大卫·韦拉斯科(David Velasco)。

    这封信由评论家、《艺术论坛》评论编辑巴里·史瓦伯斯基(Barry Schwabsky)起草,针对华盛顿特区国家美术馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆和伦敦泰特现代美术馆,这些机构上周共同决定将这位美籍加拿大新表现主义艺术家备受期待的回顾展推迟到2024年,理由是担心作品中的三K党形象引起争议。该决定受到了广泛的谴责,抗议者认为这些机构不愿意让观众与作品进行细微层面的对话,也没有考虑到历史语境如何影响作品的含义。尤其引起愤慨的是,机构表示,等到当前围绕社会和种族正义问题的愤怒情绪有所转变时,展览就可以继续进行。

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  • The Kitchen总监提姆·格里芬即将离任

    提姆·格里芬在担任纽约实验性艺术空间The Kitchen(厨房)总监和首席策展人近十年后,即将离任。在任期内,格里芬延续了这个传奇机构对跨学科的关注,并负责了一项由香坦·阿克曼(Chantal Akerman)、ANOHNI、查尔斯·阿特拉斯(Charles Atlas)、笹本晃(Aki Sasamoto)等艺术家参与的项目。他还创立了包括讲座系列“厨房L.A.B.”和电子乐系列“Synth Nights”在内的若干新项目。格里芬在担任《艺术论坛》杂志主编7年后于2011年开始掌舵这家非营利机构。他将在年底转为The Kitchen的顾问,同时就任位于哥伦布市的俄亥俄州立大学艺术史和英语系的客座教授职位,他的妻子约翰娜·伯顿(Johanna Burton)是该校韦克斯纳艺术中心(The Wexner Center for the Arts)的总监。

    “The Kitchen及其敬业的员工和董事会多年来带给我与艺术家一起工作的经历无与伦比,非常鼓舞和震撼人心。”格里芬说。“很少有地方能十年如一日地不断呈现出意想不到的东西。更难得的是,这里的人每天都坚定地致力于支持艺术家的创造性工作,无论遇到什么挑战都能成功。”

    除了举办展览和演出外,格里芬在过去两年里一直在筹款,以迎接2021年The Kitchen五十周年,并对位于切尔西西19街的建筑进行翻新。目前该组织已经筹集了1100万美元。在疫情关闭期间,The

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  • 艺术家和行动者在古根海姆外墙投影抗议标语

    Hyperallergic报道,在本周二古根海姆美术馆重新开放当晚,艺术家/社会行动者团体“艺术家支持工人”(Artists for Workers, AFW)和“照明者”(the Illuminator)在纽约古根海姆美术馆纯白的八层楼外墙上投影了一系列抗议标语。例如“开馆剥削”(Open for Exploitation)、“寻求新的管理层”(Seeking New Management)、“员工的紧缩工资”(Austerity Wages for Workers)等口号投射在螺旋形的石灰石墙面上,以此表示对古根海姆馆内工会员工和该机构阿布扎比分馆员工的支持。

    “这次行动旨在将古根海姆员工受到的剥削与阿布扎比等其他古根海姆分馆员工的经历联系起来,”AFW的一位匿名成员说。“我们的目的是向博物馆施压,让它明白这些不是个例,而是在种族压迫和剥削员工的模式上互相关联的。这就是为什么馆方需要尽快与古根海姆的工会签订合同。”AFW是位于纽约的独立联盟,由支持纽约艺术工作者的美国和国际艺术家组成。“照明者”是纽约的一个艺术家行动者团体,行动宗旨是“支持......为建立一个更公正、和平和可持续发展的世界而进行的斗争”。

    古根海姆美术馆于今天首先向会员开放,10月3日起向公众开放。美术馆最近陷入种族主义指控和裁员所引发的争议之中。此外,馆方还在处理与其工会尚未谈妥的合同问题。馆方在一项声明中表示:“我们希望寻求一个公正的解决方案,既使员工受益,又能保证美术馆长期的财务健康。”

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  • 蓬皮杜或闭馆翻修三至七年

    The Art Newspaper报道,巴黎蓬皮杜艺术中心可能从2023年开始全馆关闭3年,或部分关闭7年,以便对这座建于20世纪70年代的标志性建筑进行必要的维修。目前法国政府正在安排这项预计耗资2.35亿美元的维修工程的时间表。

    维修工程计划已久。虽然自2019年起,建筑外部被玻璃包住的扶手电梯开始整修,预计2021年完工,也有计划对美术馆入口进行扩建,但蓬皮杜中心主席塞尔日·拉维涅(Serge Lasvignes)表示,自1977年开馆以来,该建筑从未进行过重大维修改建工程。

    据拉维涅介绍,蓬皮杜于7月中旬在缩减人流量的情况下重新开放,由于持续的疫情危机,中心迄今已损失约2350万美元。“我们设法节省开支(940万美元),主要是通过推迟项目,”他告诉《费加罗报》。“我们没有取消任何项目。我们已经为这些危机发生前预定的项目重新安排了时间。”蓬皮杜从法国政府得到了1400万美元的额外资助,拉维涅称这是一个“快乐的惊喜”。

    对闭馆计划的审议预计需要几个月时间。与此同时,馆方还有计划将国家现代艺术博物馆的大部分藏品,共计约12万件物品,从蓬皮杜的储藏室搬至位于巴黎南部的新场地。搬迁预计将在2025年年底进行。

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  • 卓纳画廊任命埃博妮·L·海恩斯负责创建全黑人员工画廊

    《纽约时报》报道,卓纳画廊已聘请埃博妮·L·海恩斯(Ebony L. Haynes)来创建并管理一间完全由黑人员工运营的新的曼哈顿画廊。海恩斯从10月1日起就职,画廊预计明年春天开幕。画廊的名称、地点和项目尚未确定。 

    出生于多伦多的海恩斯曾是唐人街马托斯画廊(Martos Gallery)的总监,她希望这间新画廊能在一定程度上弥补艺术经销商中严重缺乏黑人决策者的缺陷。这种全国范围内的稀缺反映了几十年来该行业根深蒂固的不平等。“黑人和有色人种没有足够机会进入该行业,尤其是商业画廊,”海恩斯告诉《时代周刊》。她计划在每年的四场展览中展示来自不同背景的艺术家,每场展览都会附有出版物。

    对于该画廊的建立,大卫·卓纳表示,1968年成立的哈勒姆区工作室博物馆(The Studio Museum)是一个具有启发性的模式。“我们并没有真正意义上的孵化器,所以我对这部分非常感兴趣。”

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