新闻 NEWS

  • 高古轩关闭旧金山空间,接手洛杉矶前马奇亚诺博物馆

    高古轩画廊将关闭四年前开幕的旧金山空间,转而提升画廊在洛杉矶的活跃度。画廊近期与洛杉矶前马西亚诺博物馆(Marciano Museum)达成协议,将于今年初开始在该场地举办活动。此外,高古轩在比弗利山庄也有一间画廊。“为了巩固和加强高古轩在加州的存在,我们暂时将精力集中在洛杉矶,”画廊在一份声明中表示。

    高古轩的湾区空间于2016年在霍华德街开业,对面是新修的旧金山现代艺术博物馆。“他们举办的项目活动很精彩,有许多令人难忘的展览,是很棒的邻居,” 旧金山现代艺术博物馆馆长珍妮特·毕晓普(Janet Bishop)告诉《旧金山纪事报》。“我几乎无法想象这场疫情对我们城市的画廊和其他艺术机构造成多大的伤害,而此刻我们比以往任何时候都更需要文化。”

    高古轩目前仍然是世界上最大的艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、日内瓦、雅典、罗马和香港共拥有十七个空间。

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  • 波士顿移除林肯与黑奴争议雕像

    在由艺术家托里·布洛克(Tory Bullock)发起的呼吁替换托马斯·鲍尔(Thomas Ball)的《解放集团》(Emancipation Group)雕像的请愿书获得了一万两千多个签名后,波士顿市政当局移除了这座自1879年起一直位于波士顿公园广场的纪念碑。而这件复制作品的原雕塑,鲍尔1876年创作的《自由人纪念碑》(Freedmen’s Memorial)至今仍矗立在华盛顿特区的林肯公园内。

    这座青铜雕像描绘了一个衣衫不整的黑人男子,镣铐已被破环,似乎正要从跪姿起身,在他面前的是穿戴整齐的站立的林肯。雕像的创作目的是庆祝南北战争后美国奴隶的解放。与全美各地的许多历史纪念碑一样,在5月乔治·弗洛伊德事件以及随后兴起的黑人运动之后,这座雕像被许多人以新的眼光看待。

    “我从小就看着这个人跪在地上,”布洛克在请愿书中写道。“它应该代表着自由,但为什么我们仍然在别人下面。我总是会问自己‘如果他是自由的,为什么还跪在地上?’我们不能再让孩子们继续问自己这个问题。"

    波士顿艺术委员会投票决定移除这尊雕像。委员会主席马克·帕斯尼克(Mark Pasnik)告诉当地媒体,雕像将被新的作品取代,“一系列线上讨论和短期的艺术装置计划正在进行中,这些作品将重新审视和想象我们的文化符号、公共艺术和历史”。

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  • 皮尔·卡丹(1922-2020)

    意大利裔法国时装设计师皮尔·卡丹(Pierre Cardin)今天在法国塞纳河畔讷伊去世,享年98岁。

    卡丹以其洗练、充满建筑感的设计著称,从杰奎琳·肯尼迪到甲壳虫乐队等名人都曾穿过他设计的服装。他也是一位精明的商人,将通常只在高级时装界才会出现的设计通过大批量生产带给大众,并将自己的名字授权给产品,从香水到食品,从闹钟到平板电脑。

    1922年,彼得罗·卡丹(Pietro Cardin)出生于意大利,十几岁定居法国后改名为皮尔。他的职业生涯从当地的裁缝学徒开始, 1946年,他开始在刚刚起步的克里斯汀·迪奥工作。作为裁缝部门的负责人,他为迪奥后来闻名遐迩的“New Look”的发展做出了重要贡献。1950年,他创立了卡丹之家(House of Cardin),迅速以几何剪裁和大胆的气球型轮廓而出名。1959年,他设计了第一个成衣系列,并被巴黎高级时装协会开除。第二年,他开始涉足男装成衣领域,并在之后的十年中改变了男装的形态。在女装方面,他设计的流线型太空时代礼服和迷你裙反映了他对太空旅行和极简主义的兴趣。在接下来的50年里,卡丹不断扩大他的帝国,在中国和苏联大量生产他的设计。他的授权业务包括汽车内饰、办公桌和沙发,以及香烟和录音带等日常物品。

    2019年,布鲁克林博物馆为皮尔·卡丹举办了回顾展。“在时尚界,‘民主化’是‘资本化’的同义词,”詹妮弗·克拉辛斯基(Jennifer

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  • 傅聪(1934-2020)

    著名钢琴家傅聪因新冠肺炎并发症于当地时间12月28日在英国逝世,终年86岁。

    傅聪于1934年3月10日生于上海,父亲是著名翻译家、作家傅雷。傅聪从8岁半开始学习钢琴,先后师从意大利钢琴家梅百器(Mario Paci)和苏联钢琴家勃隆斯丹夫人(Ada Bronstein)。1952年2月,18岁的傅聪与上海交响乐团合作,他的首次公开表演引起了国内音乐界的注意。1954年,傅聪赴波兰留学,1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”奖,成为首位在国际性钢琴比赛中获奖的中国音乐家,从此在国际舞台上大放异彩,被称为“钢琴诗人”。1958年他前往英国,此后一直在伦敦居住。

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  • 第十四届AAC艺术中国·年度影响力大奖揭晓

    受疫情影响,第十四届AAC艺术中国年度颁奖盛典取消,但四大奖项最终结果已在线上公布。阚萱获得“年度艺术家”奖项、厉槟源获得“年度青年艺术家”奖项、张尕获得“年度策展人”奖项、比利安娜·思瑞克(Biljana Ciric)主编的《从展览的历史到展览制作的未来:中国和东南亚》获得“年度出版物”奖项。

    评委会轮值主席侯瀚如为本年度的AAC艺术中国主题确定为“逆境与挑战”。他认为,在这种情形下,艺术如何继续思考与创作,尤其是如何看待和评价艺术的“社会意义”,如何在这个逆境中既勇敢又智慧地迎接挑战?都是不可回避的“大问题”。本届评审委员会由侯瀚如、芭芭拉·波洛克(Barbara Pollack)、董冰峰、刘小东、菲利普·皮洛特(Philippe Pirotte)、郑胜天和佐伊·巴特(Zoe Butt)组成。

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  • 斯洛文尼亚现代艺术博物馆馆长被右翼政府解雇

    自1993年起担任斯洛文尼亚卢布尔雅那现代艺术博物馆(Moderna Galerija)馆长的兹登卡·巴多维纳茨(Zdenka Badovinac)被斯洛文尼亚新右翼政府强行撤职。该消息于11月公布,12月24日生效,反映出今年三月成立的新政府试图推行更加保守和民族主义的文化倾向。

    巴多维纳茨因积极发展该地区最著名、或许也是最进步的现代艺术博物馆而广为人知。已故的奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)称该博物馆为“兹登卡建造的房子”。在巴多维纳茨的领导下,现代艺术博物馆建立了首个战后东欧先锋艺术的机构收藏,并举办了多场开创性展览。巴多维纳茨本月刚被授予伊戈尔·扎贝尔奖(Igor Zabel prize),以表彰她对“东欧和全球艺术史的杰出贡献”。她曾担任威尼斯双年展斯洛文尼亚馆委任策展人以及圣保罗双年展的奥地利馆委任策展人。她也曾担任现代艺术博物馆和收藏国际委员会的董事会成员和主席。

    一封发表于11月17日的致斯洛文尼亚文化部长瓦斯科·斯莫尼蒂(Vasko Simoniti)的公开信已获得超过一千人的联署,谴责政府解雇兹登卡·巴多维纳茨和马特夫兹·塞利克(Matevz Celik),后者担任建筑设计博物馆馆长已经数十年。此外,公开信还谴责政府限制艺术自由,指出“文化领域已经受到疫情的严重影响,而文化部的决定进一步加剧了该影响,威胁到当代文化、文化遗产、专业性以及决策机构和文化机构的自主权。”

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  • 萨克勒家族WhatsApp聊天记录泄漏,依赖博物馆洗清罪名

    根据The.Ink在12月19日公布的一系列萨克勒家族私人WhatsApp聊天记录,萨克勒家族成员希望寻求受惠艺术机构的帮助,为他们洗清与今年10月和解的普渡制药诉讼案相关的罪名。这场诉讼关乎普渡公司对阿片类药物奥施康定的过度营销,并淡化该药成瘾性的做法,最终制药商承认欺骗美国政府、违反美国食品、药品和化妆品法,以及违反联邦反回扣法规的重罪指控。聊天记录是作为普渡公司破产保护程序的一部分发布的,这一程序预计将使美国有史以来涉及制药公司的最大一笔83亿美元罚款仅仅具有象征意义。

    在这些日期为2017年10月至2019年6月的信息中,萨克勒家族成员建议联系接受过家族巨额捐赠的博物馆,要求他们就家族的慈善事业提供“简短的正面声明”。建议联系名单包括美国自然历史博物馆、Dia艺术基金会、所罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆,还有伦敦的泰特美术馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆。

    信息透露出萨克勒家族成员对普渡丑闻给家族名声造成的损害愈发担忧,并建议受惠博物馆将记者发给他们的寻求评论的电子邮件通过公关公司Edelman转发给萨克勒家族成员。

    在一些情况下,家族成员显然直接与博物馆员工就他们的担忧进行了交流,或者通过联络人与他们接触。在2018年的一条信息中,莫提默·萨克勒(Mortimer Sackler)针对抗议萨克勒家族的社会行动艺术家南·戈尔丁(Nan

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  • 特朗普签署行政令,要求未来政府建筑必须“美观”

    只剩不到一个月任期的特朗普今天签署了一项行政令,将古典风格确立为华盛顿特区所有新联邦政府建筑的“首选”风格。虽然行政令没有要求必须采用这种风格,但新建筑必须“美观”,“赢得公众的尊重”。该行政令还要求这些建筑能够立刻被识别为市政建筑。

    行政令草案于2月发布,其中明确禁止现代主义设计的要求引发了美国建筑师协会(AIA)和国家历史保护信托基金的不满,“建筑应该为它所服务的社区而设计,反映我们的国家丰富的地区、思想、文化和环境,”AIA在当时发布的一份声明中表示。“建筑师们致力于纪念过去、反映未来,保护对民主至关重要的思想和言论自由。”

    行政令中抨击了粗野主义建筑,特别指出休伯特·H·汉弗莱卫生与公众服务部大楼和罗伯特·C·韦弗住房与城市发展部大楼“缺乏魅力”和“不受欢迎”。此外,解构主义也被谴责为颠覆了“建筑的传统价值,因为这种风格具有碎片化、无序、不连续、扭曲、歪斜的几何形状和不稳定的外观等特征”。

    新命令要求总务署(GSA)征求公众和行政令中要求成立的联邦建筑改进委员会的意见。新的审批制度废除了GSA之前的“卓越设计”计划,因为该计划被指责为“由著名建筑师对设计进行挑选,他们很少考虑本地的意见或地区的审美偏好”,结果是“联邦建筑有时会给建筑精英留下深刻印象,但不会给美国人民留下好印象”。该命令将“艺术家、建筑师、工程师、艺术或建筑评论家、艺术或建筑导师和教授,或建筑业成员”排除在“一般公众

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  • 美国国会批准成立史密森尼拉丁裔和女性历史博物馆

    作为昨天美国国会通过的2.3万亿美元年终支出法案的一部分,两院投票批准在华盛顿特区建立两间新史密森尼博物馆的,分别为女性历史国家博物馆和拉丁裔国家博物馆。

    这项已计划数十年的法案在12月10日遭遇了意料之外的反对,议员麦克·李(Mike Lee)称博物馆是“分裂的”,认为女性历史和拉丁裔能够在现存的史密森尼博物馆中得到表达和尊重。但很快,这项获得两党大量支持的法案在两院的努力下被囊括进昨天通过的综合支出法案中。

    两间新博物馆预计将坐落在国家广场上或广场附近,不过有人认为,该区域的建筑已经很拥挤。无论是1994年就已首次提议的拉丁裔国家博物馆,还是2003年开始计划的女性历史博物馆,都可能还要酝酿十年之久,因为国会仍需要为博物馆的建造和藏品的建立寻找并拨出资金。

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  • 英国艺术机构今年获纳税人捐赠总价值8700万美元艺术品,创历史新高

    据《艺术新闻》报道,英国纳税人今年向全国艺术机构捐赠了总价值8700万美元的艺术品,创下了历史新高。这是政府的“代为接受”(Acceptance in Lieu,AIL)税收计划的一部分,该计划允许个人向英国机构捐赠具有国家价值的作品,以抵消遗产税债务。据英国艺术委员会介绍,该计划今年尤其受欢迎,通过捐赠作品换取税收减免的“文化捐赠计划”(Cultural Gifts Scheme)也同样受到追捧。

    捐赠作品中包括一件捐赠给伦敦考陶德艺术学院的保罗·高更的手稿(作品抵消了870万美元的遗产债务)。这本手稿中包括近30幅插图,是艺术家54岁去世前两个月在偏远的波利尼西亚岛上的小屋里创作的,也是这位法国后印象派画家唯一进入英国收藏的重要手稿。

    AIL小组主席爱德华·哈雷(Edward Harley)在一份声明中指出,持续的疫情可能会影响未来的捐赠安排和机构的计划。“随着博物馆、美术馆和图书馆开始迎接游客的回归,我们很可能会看到从大型巡回展览转向重新关注国家公共收藏的变化,重新审视我们多年来珍藏的许多珍宝。AIL和CGS计划将一如既往地发挥重要作用。"

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  • 斯托金艺术中心委托萨拉·斯茨创作13年来首件收藏新作

    位于纽约哈德逊谷的斯托金艺术中心(Storm King Art Center)委托萨拉·斯茨(Sarah Sze)创作一件新的场地特定雕塑,新作将于2021年揭幕。这是自2008年林璎(Maya Lin)的《斯托金波场》(Storm King Wave Field)以来第一件进入斯托金永久收藏的新作品。萨拉·斯茨的《坠落的天空》(Fallen Sky)是一个“故意不完整的、精致的直径36英尺的球面凹洞,采用镜面不锈钢制成”。

    作品探讨了斯托金艺术中心的收藏主题,包括作品尺寸与自然景观的互动,以及自然与艺术之间的对话。同时,作品能够对微小的环境变化作出反应,回应了近十年来的重要议题。“压入大地,凹陷的雕塑倒映出凹陷的天空,创造了一种反向景观的感觉,”艺术家在一份声明中解释道。“当参观者看着倒影时,他们从上方和下方浸没在天空之中,徘徊在雕塑是从上方落下还是从大地中出现的感觉之间。在景观的框定下,作品抹去了土地,赋予空气以形状,让人们可以亲近地看到通常广阔无垠、不可估量的东西。"

    据高级策展人诺拉·劳伦斯(Nora Lawrence)透露,斯托金艺术中心虽然在上一季因疫情而被迫以30%的容量运营,但仍然人气不减,大多数周末的展览都已售罄。这座占地五百英亩的户外博物馆今年迎来了六十周年,将于2021年5月22日重新对外开放,届时将在室内举办萨拉·斯茨作品的同名展览。

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  • 北京美凯龙艺术中心宣布启动

    由红星美凯龙控股集团有限公司支持,艺术家及艺术赞助人车宣桥创立的非营利艺术机构美凯龙艺术中心今日于北京宣布启动。美凯龙艺术中心致力于跨学科和跨领域的教育及文化交流,促进公众对于当代艺术学术前沿的深⼊理解。

    美凯龙艺术中心于今日宣布启动的同时也揭晓了三个艺术项目:艺术家陈轴受到委任创作的机构概念短片《骨头与篝火》(2020)、数字影像委任项目“赤屏”(Bare Screen)和中英双语数字出版平台《黑齿》杂志。其中“赤屏”是由艺术总监富源策划的数字影像委任项目,灵感来自 20 世纪 80 年代公共电视频道“离心动力”(Alive From Off Center)、纸老虎电视(Paper TigerTelevision)等替代性教育节目和自我救助的尝试,以及艺术家对大众文化持续性的干预策略。2020 年 12 月起,“赤屏”项目将每月发布一件或一组来自陶辉、陈天灼、刘沁敏、刘窗、佩恩恩、谭婧与郑可、张文心、唐潮、胡伟和刘娃等艺术家的作品。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志已于2020年5月上线。

    美凯龙艺术中心实体空间将于2021年夏季揭幕并面向公众开放,由策展人和艺术评论人富源担任艺术总监。美凯龙艺术中心每年计划举办三场实体空间展览。更多开幕细节将在2021年3月起陆续公布。

     

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