《芝加哥论坛报》记者Erika Slife报道：芝加哥计划委员会（the Chicago Plan Commission）通过了以建筑师、规划家Daniel Burnham命名的纪念设计大赛，获奖设计师将获得五百万美元的奖金。
Burnham纪念性设计方案将由私人出资建于Field博物馆北侧，引导参观者俯瞰整个芝加哥城区，从而体现Burnham本人的设计理念。
该项目最终确定由芝加哥的David Woodhouse Architects承建，包括新建的校园草坪、两座花岗岩墙体，上面刻有Burnham对芝加哥城市的规划设计方案，还有一座他本人的雕像以及建立在Field博物馆北侧的基座，表现了芝加哥从原来的自然荒芜状态的发展历程。这件工程计划于明年初动工，于2012年完工。
去年，在Burnham芝加哥规划百年庆典四天之后，获胜方Woodhouse表示“我们设计的角度是观看芝加哥全城的最好角度。”
《洛杉矶时报》记者Jori Finkel报道：艺术博物馆馆长协会（The Association of Art Museum Curators ，简称AAMC）昨日公布了新一轮获奖名单。
其中，Stephanie Barron与Eckhart Gillen策划的展览《两德艺术/冷战文化》（Art of Two Germanys/Cold War Culture，洛杉矶艺术博物馆）获环太平洋地区最佳展览奖。Barron为了这个展览进行了6年准备，但更应该说这是她对德国现当代艺术深入研究的结果。此次雄心勃勃的展览包括绘画、雕塑、装置、影像和行为档案等多种形式，它们均来自二战后和两德统一之间的东西德国。
另一个获奖展览是Barry Bergdoll 与Leah Dickerman策划的《包豪斯1919-1933：现代性的工厂》（Bauhaus 1919-1933: Workshops for Modernity，纽约现代艺术博物馆），该展览与Frederick Ilchman策划的《提香、丁托列托、委罗内塞：威尼斯文艺复兴时期的竞争对手》（Titian, Tintoretto, Veronese: Rivals in Renaissance Venice，波士顿艺术博物馆）一道获得了东部时区最佳展览奖。
Jay A. Clark策划的《成为爱德华•蒙克：感触、焦虑与神话》（Becoming
《纽约时报》记者Robin Pogrebin报道：2011财政年度将从今年7月1日开始， Michael R. Blooberg市长建议本财政年的支出为630亿美元，其中对于艺术活动的预算减少31%，对于图书馆的预算减少25%，其力度在过去的八年之中是前所未有的。另外，市议会很有可能筹集小部分资对这些领域进行弥补。
美国自然历史博物馆馆长Ellen V. Futter表示：“这也许是纽约文化机构最艰难的时候，很多人都感觉到市政投资大大削减了。”对于艺术的资助将从2008年财政年的1200万美元锐减到600万，这是该领域在十年当中起伏最大的波动。
大都会艺术博物馆表示他们得到的政府资助将减少近40%，仅仅为7百万美元。该博物馆发言人Harold Holzer表示：“我们的财政预算将受到很大的挑战，对于资金消减带来的影响我们还没有进行计算。”
但是文化局（The Department of Cultural Affairs）则强调，并不是在去年该部门实际收到的财政资助的基础上减少31%，而是市长该年建议支出的11%——这与他针对其他机构的消减力度相同。文化事务委员Kate D. Levin表示：“没有一个市政府比本届市政府更关心文化的了，对文化部门资助的消减力度是最小的，这是为大局着想，我们现在必须齐心协力，为纽约市制定出最合理的财政计划。”
近些年来，市政府已经将用于文化的支出
第二届“中际论坛”将于5月19日在中国北京墙美术馆召开（论坛媒体发布会于5月18日下午2：00开始）。
“中际论坛”全称“中国当代艺术•国际论坛”，是一个非盈利性的民间学术团体，发起方为中国当代艺术基金会与美国芝加哥艺术研究所。该论坛邀请国际范围内的高端文化学者，包括艺术史家、批评家和文化理论家，通过他们之间的交流与合作，试图从多个角度切入当代中国与西方文化艺术之间的差异与互动等议题，从而促进中国当代艺术的发展，增加中国当代文化在全世界范围内的影响力。
该论坛于2008年6月成立，第一届“中际论坛”于2009年4月在北京召开，得到了包括美国芝加哥艺术学院、美国匹兹堡大学、北京大学美学与美育中心和中央美院等单位的鼎力支持。本届论坛的主题是：艺术批评何去何从？——中国和西方艺术批评中的问题。与会学者包括朱青生、詹姆斯•艾金斯、高名潞等人。会期为5月19日至5月22日。
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：本周三晚，经典美国图像——沃霍尔的自画像、罗斯科的红色油画、波洛克的滴洒绘画——在本次索斯比拍卖会上闪亮登场。
拍卖结束后，索斯比当代艺术部门主任、本次拍卖会拍卖师Tobias Meyer说：“购买当代艺术已经成为了国际潮流，今晚有很多新的面孔出现在收藏家行列”。
众多投标人将价格叫了起来，超过索斯比的预期。出现在今晚的53件拍品中，只有3件流拍。整个拍卖会的交易额达到了1.9亿美元，超过了预期的最高值1.68亿。
安迪•沃霍尔的《自画像》（1968）成为整个拍卖会的焦点，这件作品拍出了3260万美元的高价，超出了1500万美元的预期高限。罗斯科的油画超过了周二晚在佳士得拍出的畅销书作家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的艺术品收藏（贾斯博•约翰斯的《旗帜》）创下的2960万美元。但是佳士得整体上的拍卖表现更为出色，其战后和当代艺术品共拍出2.319亿美元。
无论是周二晚在佳士得还是周三晚在索斯比都没有出现年轻艺术家的作品，但却推出了新一代的艺术家。例如Maurizio Cattelan的装置拍出了他本人的最高记录790万美元，基本上是预计的4百万美元的两倍。这件作品是曼哈顿交易人William Acquavella在2004年的佳士得拍卖会上以200万美元的价格购入的。
以Paolo Baratta为主席的威尼斯双年展委员会任命柏斯•库莱格（Bice Curiger）为视觉艺术部门主管，负责2011年第54届威尼斯国际双年展策展工作。
库莱格毕业于苏黎世大学，是一位艺术史家、批评家和策展人。从1993年开始，她就在苏黎世艺术馆策划展览，也是《Parkett》杂志的发起人和主编（自1984年起在苏黎世和纽约发行）。2004年，她担任了由伦敦泰特美术馆主办的《Tate etc》杂志的出版负责人。
在被任命的时候，她表示：“威尼斯双年展是全球最著名的当代艺术展览，能够担任该展览的策展人我感到万分荣幸，并将迎接挑战。从专业人士到“业余”艺术爱好者，威尼斯双年展将成为公众瞩目的焦点。这也反映了当代艺术具有很强的互动性，描绘了当前在集体与社会语境中的个体状态。
《纽约时报》报道：艺术史家、策展人考利•安吉尔(Callie Angell) 去世。她于1979年进入惠特尼美国艺术博物馆担任电影与影像部门助理策展人，于1991年担任该博物馆安迪•沃霍尔电影项目的助理策展人。另外，她也是惠特尼美术馆沃霍尔电影保管部门的顾问。2006年，安吉尔完成了《安迪•沃霍尔电影目录全集1》。她去世之时正在从事第二卷的写作工作。
该博物馆发表声明说：“惠特尼美国艺术博物馆董事会及全体员工对安吉尔的去世表示沉痛哀悼，她是一位优秀的同事。她风度翩翩而且机敏过人，她对于安迪•沃霍尔项目的准确直觉判断和深入研究令这位艺术家成为当代文化的一个不可或缺的部分。她不懈的研究工作为我们留下了第一卷《安迪•沃霍尔电影目录全集》。出身于书香门第的安吉尔是一位才华横溢的作家和编辑。她的去世是纽约艺术世界的缺憾，我们真诚地缅怀她。”
新奥尔良美术馆任命Susan M. Taylor为馆长，她将于今年9月1日上任，成为该美术馆第六任馆长。届时离任的E.John Bullard也将成为美国历史上任职时间最长的博物馆馆长之一。但是他还将留在该单位，担任名誉退休馆长之职，在交接工作阶段协助Taylor的工作，直到2011年这座博物馆迎来百年庆典之际。
Taylor担任博物馆馆长已有20年之久。近年来她担任了普林斯顿大学艺术博物馆馆长，在收藏、规划、项目设计和业务拓展方面取得了令人瞩目的成就。之前她曾担任过戴维斯博物馆（Davis Museum）馆长和韦尔兹利大学文化中心（Cultural Center at Wellesley College）主任。在她担任该中心主任的12年间，她曾督建了由西班牙建筑师Rafael Moneo设计的博物馆设施，并获嘉奖。她曾在纽约大学瓦萨学院和艺术研究所获得艺术史方面的学位。
她说：“很高兴能和新奥尔良美术馆的精英们合作，我将继承John的事业，为这座美术馆的发展谱写历史新篇。”
《法新社》报道：Dexter Dalwood、Susan Philipsz、Angela de la Cruz与耳石小组（Otolith Group）成为2010年特纳奖候选人。
布里斯托尔出生的画家Dalwood以表现名人生活、辞世场所而出名。现年49岁的他曾经画过涅槃乐队主唱科特•柯本（Kurt Cobain）自杀的西雅图温室入口。英国泰特美术馆的一位负责人说，Dalwood的作品取材于“艺术史以及当代文化和政治事件”。
Philipsz现年44岁，出生于格拉斯哥，她最为出名的作品是利用自己的声音创作的有声装置。De la Cruz现在生活、工作于伦敦，她将自己的作品进行破坏、褶皱，然后在美术馆的入口处或墙角进行展示。
耳石小组的成员包括两位伦敦艺术家：42岁的Anjalika Sagar和44岁的Kodwo Eshun。他们合作完成了一系列作品，其中包括一部表现印度苦工的电影。英国泰特美术馆选定了他们是因为他们的创作方式“通过档案式的材料揭示了那些被忽略的历史。”
特纳奖设立于1984年，旨在鼓励当代艺术的新发展，获奖者的条件包括：50岁以下、生活或工作于伦敦，并在过去一年之内举办过“卓尔不群的展览”。
每名候选人将获得7500英镑的奖励，该奖项的得主（将于今年12月6日公布）将获得38000英镑。候选人的作品将于今年10月4日在英国泰特美术馆展出。过去得主包括丹密•赫斯特（Damien
BBC报道：好莱坞导演斯皮尔伯格（Steven Spielberg）与斯科塞斯（Martin Scorsese）等人呼吁伊朗政府释放贾法•帕纳西（Jafar Panahi）导演。这份由Robert De Niro、Robert Redford与Francis Ford Coppola联名签署的抗议书谴责了伊朗政府在今年3月1日逮捕帕纳西的事件。
帕纳西导演的作品具有社会现实主义倾向，他的好几部电影都对伊朗政府进行了批判。这些联名抗议的导演和演员“强烈要求伊朗政府释放帕纳西。”上月，该导演的儿子告诉记者，便衣警察突然闯进他家，逮捕了他的父亲、母亲、妹妹，以及15位客人。
德黑兰检察院承认了这一事实，但否认逮捕是由于政治原因。检察官Abbas Jafari Dolatabadi向伊朗学生新闻通讯社（Isna）透露，“逮捕帕纳西并非是因为他是一位艺术家，或者因为某种政治原因，而是按照法官的命令，与另一人一同以犯罪为名被逮捕。”
去年，由于他在蒙特利尔电影节上穿绿色衣服（反对政府的象征）而被限制出行。另外，他参加学生Neda Agha Soltan的悼念活动之后被短期拘留，这位学生在去年6月的抗议活动中被击毙。
提姆•格里芬（Tim Griffin）在《Artforum》（艺术论坛）担任主编7年之后打算离任，成为自由编辑。他说：“在《艺术论坛》的编辑工作令我感到荣幸、充实，很高兴出版社认可我对杂志提出的种种新的设想。但我希望能有更多的时间和精力投入到写作和教学中。”作为自由编辑的格里芬将策划一系列研讨会和出版项目，并且在2011年将出版一期特刊。他现正在写作一部关于当代艺术的批评文集。
接任格里芬的郭怡安（Michelle Kuo）从2008年3月开始担任《艺术论坛》的高级编辑。是哈佛大学艺术史与建筑学院的博士候选人。她曾为《艺术论坛》撰写过数篇文章，包括费舍尔（Urs Fischer）的艺术（2009年11月）、以及为“生产的艺术”栏目撰写的相关文章（2007年10月特刊）。另外，她还为其他出版物和机构的展览撰写文章，包括MIT List视觉艺术中心（马萨诸塞州的剑桥）、维也纳现代艺术博物馆和伦敦Hayward美术馆。从2005年至2007年，她曾在华盛顿国家艺术画廊视觉艺术高级研究中心担任Wyeth博士前研究员。
第六届柏林当代艺术双年展组织方公布了该展览的信息，包括参展艺术家、地点、相关活动和展期（6月6日-8月8日）。展览地点包括KW当代艺术研究院（KW Institute for Contemporary Art）、国家画廊（Alte Nationalgalerie），以及柏林和克罗伊兹堡的一些地方：Oranienplatz17号、Dresdener街19号、Kohlfurter街1号，以及Mehringdamm28号。该双年展由KW当代艺术研究院建立，由德国联邦文化基金会资助。2008年6月，Kathrin Rhomberg被任命为策展人。今年展览的名称为“门采尔的极度现实主义”，受Kathrin Rhomberg邀请前来担任策展人的美国艺术史家迈克尔•弗雷德（Michael Fried）将与德国国家画廊和柏林铜版画陈列馆合作共事。