《纽约时报》记者Carol Vogel报道：现年66岁的洛杉矶观念艺术家麦克•阿舍（Michael Asher）获得惠特尼博物馆的巴克斯鲍姆（Bucksbaum）奖。参加过惠特尼双年展的阿舍被授予十万美元奖金，并获得一次个展机会。
阿舍的艺术以改变环境为特征，有时候他将艺术品、墙面和正门进行位置变换。他在双年展上的作品是将惠特尼博物馆从5月26日临晨12：01开放到5月28日夜间11：59。他最初的想法是让这次艺术计划持续一周，但是出于资金考虑，惠特尼将展期改为3天。
该奖项于2000年创立，创立人为第蒙巴克斯鲍姆家庭基金会。从1996年起，该基金会由惠特尼董事会成员Melva Bucksbaum监管。
光州双年展第二届国际策展人培训班
2010年8月9日-9月5日
申请截止日期：2010年5月4日
http://gb.or.kr/?mid=main_eng媒体报道： Facebook | Delicious | Digg | Twitter |
赞助：光州双年展基金会、光州大都会美术馆
项目主持：Yongwoo Lee
总监：Massimiliano Gioni（2010年光州双年展艺术总监）
HyoSang Seung（2011年光州设计双年展艺术总监）
客座教授：Dan Cameron
光州双年展将于8月9日至9月5日期间举办第二届国际策展人培训班。该课程班去年受到了世界各地众多青年策展人的关注，今年将与第八届光州双年展同时进行，为学员提供大量机会来了解此次举世瞩目的艺术盛事。
Dan Cameron：美国双年展（U.S.Biennial）创建人与艺术总监（首展《展望新奥尔良》于2008年11月开幕）。他从1995年至2006年担任新当代艺术博物馆高级策展人，为众多艺术家举办展览，包括：Carroll Dunham、William Kentridge、Cildo Meireles、 Christian Marclay、 Paul McCarthy 与 Francesco Vezzoli。他的策展活动包括：第八届伊斯坦布双年展《诗意的正义》（Poetic
《卫报》Charlotte Higgins报道，在最近的英国工党宣言中，文化与艺术受到了史无前例的重视。
在今天出版的工党宣言中，关于“社区与创意英国”的东西并无新意可言，但关于艺术和文化的提议和政策却又不少：将与2013年设立的英国艺术双年展；将在全国范围内推行的10英镑戏票（参照国家剧院的10英镑戏票）；为国家美术馆设立新的法律法规，以进一步提高这些机构的独立性；新的慈善计划等。
Higgins写道：也许这是对保守党近几个月来干涉艺术的回应，也许是为了提倡文化无关俗雅的观念，也许仅仅是一种讽刺性的认可：艺术虽然和大选无关，但如果你忽视它就会招致一小部分，但是却非常激进的艺术家的愤怒。
对于英国文化遗产这份宣言也有涉及“建立双向管理体制，这样公众就能参与英国历史遗产的保护和维护工作中。”另外，宣言还许诺“赋予公共机构从国家收藏中借用艺术品的权利，这样就会有更多的人从国家艺术遗产中受益。”Higgins写道，这些公告“多少有点晦涩，问题是：他们所指的‘公共机构’是哪些？国家艺术收藏又是指什么？我们的国家美术馆？政府的艺术收藏？艺术委员会的收藏？”但他最后说：“令我惊喜的是，文化受到了重视……难道这是因为工党放松了对英国艺术与文化的警惕了吗？”
《犹他新闻报》Amanda Mears报道：盐湖城艺术中心（Salt Lake Art Center）新任米科•希布伦（Micol Hebron）为高级策展人。
希布伦2000年在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位，并且在以法莲的中犹他艺术中心（Central Utah Art Center）举办、策划展览。另外，她也是《艺术论坛》（Art Forum）、《国际艺术快讯》（Flash Art International）、《艺术语境》（Arte Contexto）的撰稿人。她对艺术界非常熟悉，并在洛杉矶、柏林等很多地方举办过展览。她将于今年8月15日上任。
《纽约时报》报道：毕加索拒绝承认的作品《色情场面》（Erotic Scene，也称“La Douleur”或“痛苦”）表现了一个女人将头置于一个年轻男子的膝盖之间。他告诉他的朋友和自己的传记作家Pierre Daix：“我画得越来越糟，但这是朋友们的调侃”。这幅画于1982年进入大都会美术馆，并被保存在库房中，从来没有上过大都会的墙。今年4月27日，这幅画将在大都会三百幅馆藏作品展上首次和美国观众见面。
大都会19世纪、现当代部分策展人Gary Tinterow表示：“我们一直以来没有展出这件作品并非因为它的题材或真伪问题，而是因为它本身的质量不佳。这幅画很潦草，一看就是1902年或1903年在巴黎或巴塞罗那完成的，这也是毕加索一生最潦倒的时期。”
《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。
1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank Stella）采用了人们熟悉的格栅风格来设计艺术车，接下来利希藤斯坦、沃霍尔、劳森伯和其他艺术家也参与了这个项目。无论跑车还是一般车型，很多宝马汽车都成了波普艺术发展的象征。
一般而言，由艺术家画出设计图，然后由宝马公司进行绘制。但是沃霍尔是个例外：他在自己的工厂里用刷子画了他自己车。这次昆斯的项目是一台M3 GT2型号的跑车，将于今年6月份完工，这也是宝马历史上第17台艺术车。就像卡尔德、沃霍尔设计的车一样，宝马公司表示，此次昆斯设计的艺术车将参加在法国勒芒举行的一年一度的24小时汽车拉力赛。
《纽约时报》记者Margalit Fox报道：纽约抽象表现主义画派最后的成员之一大卫•斯里维卡（David Slivka）于上周日去世，享年95岁。据他多年的同伴Joan Ullman Schwartz透露，他去世于曼哈顿的家中。
斯里维卡主要采用木头、金属和其他材料创作雕塑，这些诙谐的作品往往有着非常讲究的比例。另外他也创作油画和纸本作品，比如用色大胆、构图整齐的半抽象风景画。他的作品被Hirshhorn博物馆和史密森尼学会（Smithsonian Institution）雕塑园，以及布鲁克林博物馆永久收藏。
他为生前好友迪伦•托马斯（Dylan Thomas）所作的几件半身像现藏于美国纽约92号大街的乌恩特伯格诗歌中心（Unterberg Poetry Center）和南伊利诺伊大学。另有三件在威尔士：其中的两件都在卡迪夫（一件在威尔士国家博物馆，另一件在威尔士BBC总部），第三件在这位诗人的故乡斯旺西（Swansea）的迪伦•托马斯中心。
安大略美术馆迎着Dundas大街的正面即将易容。为了迎接“CONTACT”摄影节，安大略美术馆委托美国艺术家巴巴拉•克鲁日（Barbara Kruger）创作一件大型的公共装置作品与该美术馆标志性的玻璃外墙相配。这座占地一个街区的美术馆从McCaul大街一直延伸到Beverley大街。
这件装置与今年“CONTACT”摄影节的主题“广泛的影响”有关，即摄影是如何通过与大众媒体、广告、消费主义和宣传相结合，从而影响并改变着人类的行为的。克鲁日的装置将于今年5月1日展出至8月30日，这也是该博物馆首次在Frank Gehry设计的建筑外部进行的展览。
博物馆Michael与Sonja Koerner总监及CEO马修•泰特尔鲍姆（Matthew Teielbaum）表示“杰出的公共性作品一直都是安大略美术馆追求的目标，而这件装置也正好实现了我们的这个愿望。克鲁日以其大胆的视觉风格，加之空前的规模和重要的展出地点使这件作品能够永久地留在多伦多人们的心中。”
《纽约时报》Kate Taylor报道：为了节约开支，芝加哥美术馆开始对其几个场馆的营业时间分别进行了1-2个小时的缩减。美术馆公共事务部门副主任Carrie Heinonen表示，目前该项目正处在实验阶段，一旦确立将为该机构每年节约15万美元的开销。另外她还说，目前为止美术馆并没有收到观众的抱怨，因为他们没有减少最受欢迎的展厅的营业时间，比如展出印象派和爱德华•霍珀（Edward Hopper）作品的空间。
去年春天，芝加哥美术馆新开了伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）设计的场馆，将预算从8300万美元增至9800万美元。Heinonen说，虽然美术馆为新馆找到了额外的捐赠，但是随着金融危机的出现捐赠骤然减少了24%，去年美术馆出现了440万美元的赤字。新馆也实行了缩短营业时间的计划：二、三层展厅每天上午11：30开馆，比其他展厅推迟一个小时。
《Guardian Blog》的Charlotte Higgins报道：麦克•纳尔逊（Mike Nelson）将代表英国参加2011年威尼斯双年展。纳尔逊1967年出生于英国的拉夫堡，2001年获得Paul Hamlyn奖，并两次提名透纳奖（Turner Prize）。
纳尔逊经过了艺术专家小组的评定，这个小组的成员来自英国各地，而且其构成人员在每次双年展都会有变动。今年的小组成员包括《时代周刊》艺术批评家Rachel Campbell-Johnson、利物浦泰特美术馆馆长Christoph Grunenberg、策展人Nav Haq、布里斯托尔美术馆Arnolfini、苏格兰国家现代艺术美术馆的高级策展人Keith Hartley、贝尔法斯特第三空间美术馆（The Third Space Gallery）馆长Hugh Mulholland、斯旺西Glynn Vivian艺术画廊策展人Karen McKinnon、英国文化委员会视觉艺术部展览总监Richard Riley、Hayward美术馆馆长Ralph Rugoff，以及英国文化委员会主席Andrea Rose。
纳尔逊最新的装置作品《箭的颤抖》（Quiver of Arrows）将于今年4月在纽约303画廊展出。
《纽约时报》记者威廉•格兰姆斯（William Grimes）报道：学者及艺术收藏家查理斯•赖斯坎普（Charles Ryskamp）于周五在曼哈顿去世，享年81岁。他曾担任过纽约最富盛名的两家小型博物馆（Pierpont Morgan图书馆和Frick收藏博物馆）的馆长达30年。他曾在曼哈顿、普林斯顿和新泽西生活。Frick博物馆现任馆长L.Poulet透露，他死于癌症。
赖斯坎普专长于18世纪的英国文学，曾在普林斯顿大学任教，并于1969年被任命为摩根图书馆（现为摩根图书馆与博物馆）馆长；于1987年担任Frick收藏博物馆馆长，并对该博物馆的发展起到了积极作用。他于1997年退休。
在赖斯坎普的努力下，摩根图书馆在80年代所得的捐赠从1100万美元增加到了3800万美元。而他在Frick的业绩也同样出色：1984年，亨利•佛里克（Henry Frick）的女儿海伦•克莱•佛里克（Helen Clay Frick）去世的时候Frick收藏博物馆曾一度出现危机。此前，她用自己的钱创建了著名的Frick艺术图书馆，并支持了该图书馆的运营，但却没有在遗嘱中声明是否继续为该项目提供资金。临危受命的赖斯坎普进行了该机构的头一次募捐行动，筹集到了3400万美元的捐赠，从而让这家图书馆起死回生，并为其未来的发展提供了保障。
美联社报道：日本建筑师组合妹岛和世（Kazuyo Sejima）与西泽立卫（Ryue Nishizawa）因采用日常建筑材料创造了流动、梦境一般的轻盈空间而获得2010年度普利兹克建筑奖。
54岁的妹岛和世、44岁的西泽立卫与Frank Gehry、 Rem Koolhaas、 Renzo Piano一道获得了这个领域的最高荣誉，这也是对他们在日本、美国和欧洲所设计的美术馆、大学教学楼和设计师精品店的认可，其中包括位于东京高档消费区的半透明迪奥大厦和托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的透明玻璃厅。
该奖项的评委还提到了他们设计的当代艺术博物馆，这座高度适中的位于纽约下东区破旧街道上的建筑好像是用几个不规则的白色盒子堆放而成，这些“盒子”落在透明的房子上。西泽立卫强调，该工程体现了他们的目标：建造让所有人都享受的建筑。西泽立卫说：“我们一直在想这个问题：‘我们如何让自己的作品最大限度地向公众和环境开放？’这就是为什么我们设计的建筑是开放的、透明的、光线充足。之所以这样是为了能让观众驻足其中，就像置身公园一样。”
妹岛和世先前在日本Toyo Ito工作室工作，西泽立卫于1995年在东京成立了他们自己的Sanaa有限公司。他们在2005年被瑞典皇家美术学院授予了该年度Rolf