《纽约时报》记者Margalit Fox报道：纽约抽象表现主义画派最后的成员之一大卫•斯里维卡（David Slivka）于上周日去世，享年95岁。据他多年的同伴Joan Ullman Schwartz透露，他去世于曼哈顿的家中。
斯里维卡主要采用木头、金属和其他材料创作雕塑，这些诙谐的作品往往有着非常讲究的比例。另外他也创作油画和纸本作品，比如用色大胆、构图整齐的半抽象风景画。他的作品被Hirshhorn博物馆和史密森尼学会（Smithsonian Institution）雕塑园，以及布鲁克林博物馆永久收藏。
他为生前好友迪伦•托马斯（Dylan Thomas）所作的几件半身像现藏于美国纽约92号大街的乌恩特伯格诗歌中心（Unterberg Poetry Center）和南伊利诺伊大学。另有三件在威尔士：其中的两件都在卡迪夫（一件在威尔士国家博物馆，另一件在威尔士BBC总部），第三件在这位诗人的故乡斯旺西（Swansea）的迪伦•托马斯中心。
安大略美术馆迎着Dundas大街的正面即将易容。为了迎接“CONTACT”摄影节，安大略美术馆委托美国艺术家巴巴拉•克鲁日（Barbara Kruger）创作一件大型的公共装置作品与该美术馆标志性的玻璃外墙相配。这座占地一个街区的美术馆从McCaul大街一直延伸到Beverley大街。
这件装置与今年“CONTACT”摄影节的主题“广泛的影响”有关，即摄影是如何通过与大众媒体、广告、消费主义和宣传相结合，从而影响并改变着人类的行为的。克鲁日的装置将于今年5月1日展出至8月30日，这也是该博物馆首次在Frank Gehry设计的建筑外部进行的展览。
博物馆Michael与Sonja Koerner总监及CEO马修•泰特尔鲍姆（Matthew Teielbaum）表示“杰出的公共性作品一直都是安大略美术馆追求的目标，而这件装置也正好实现了我们的这个愿望。克鲁日以其大胆的视觉风格，加之空前的规模和重要的展出地点使这件作品能够永久地留在多伦多人们的心中。”
《纽约时报》Kate Taylor报道：为了节约开支，芝加哥美术馆开始对其几个场馆的营业时间分别进行了1-2个小时的缩减。美术馆公共事务部门副主任Carrie Heinonen表示，目前该项目正处在实验阶段，一旦确立将为该机构每年节约15万美元的开销。另外她还说，目前为止美术馆并没有收到观众的抱怨，因为他们没有减少最受欢迎的展厅的营业时间，比如展出印象派和爱德华•霍珀（Edward Hopper）作品的空间。
去年春天，芝加哥美术馆新开了伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）设计的场馆，将预算从8300万美元增至9800万美元。Heinonen说，虽然美术馆为新馆找到了额外的捐赠，但是随着金融危机的出现捐赠骤然减少了24%，去年美术馆出现了440万美元的赤字。新馆也实行了缩短营业时间的计划：二、三层展厅每天上午11：30开馆，比其他展厅推迟一个小时。
《Guardian Blog》的Charlotte Higgins报道：麦克•纳尔逊（Mike Nelson）将代表英国参加2011年威尼斯双年展。纳尔逊1967年出生于英国的拉夫堡，2001年获得Paul Hamlyn奖，并两次提名透纳奖（Turner Prize）。
纳尔逊经过了艺术专家小组的评定，这个小组的成员来自英国各地，而且其构成人员在每次双年展都会有变动。今年的小组成员包括《时代周刊》艺术批评家Rachel Campbell-Johnson、利物浦泰特美术馆馆长Christoph Grunenberg、策展人Nav Haq、布里斯托尔美术馆Arnolfini、苏格兰国家现代艺术美术馆的高级策展人Keith Hartley、贝尔法斯特第三空间美术馆（The Third Space Gallery）馆长Hugh Mulholland、斯旺西Glynn Vivian艺术画廊策展人Karen McKinnon、英国文化委员会视觉艺术部展览总监Richard Riley、Hayward美术馆馆长Ralph Rugoff，以及英国文化委员会主席Andrea Rose。
纳尔逊最新的装置作品《箭的颤抖》（Quiver of Arrows）将于今年4月在纽约303画廊展出。
《纽约时报》记者威廉•格兰姆斯（William Grimes）报道：学者及艺术收藏家查理斯•赖斯坎普（Charles Ryskamp）于周五在曼哈顿去世，享年81岁。他曾担任过纽约最富盛名的两家小型博物馆（Pierpont Morgan图书馆和Frick收藏博物馆）的馆长达30年。他曾在曼哈顿、普林斯顿和新泽西生活。Frick博物馆现任馆长L.Poulet透露，他死于癌症。
赖斯坎普专长于18世纪的英国文学，曾在普林斯顿大学任教，并于1969年被任命为摩根图书馆（现为摩根图书馆与博物馆）馆长；于1987年担任Frick收藏博物馆馆长，并对该博物馆的发展起到了积极作用。他于1997年退休。
在赖斯坎普的努力下，摩根图书馆在80年代所得的捐赠从1100万美元增加到了3800万美元。而他在Frick的业绩也同样出色：1984年，亨利•佛里克（Henry Frick）的女儿海伦•克莱•佛里克（Helen Clay Frick）去世的时候Frick收藏博物馆曾一度出现危机。此前，她用自己的钱创建了著名的Frick艺术图书馆，并支持了该图书馆的运营，但却没有在遗嘱中声明是否继续为该项目提供资金。临危受命的赖斯坎普进行了该机构的头一次募捐行动，筹集到了3400万美元的捐赠，从而让这家图书馆起死回生，并为其未来的发展提供了保障。
美联社报道：日本建筑师组合妹岛和世（Kazuyo Sejima）与西泽立卫（Ryue Nishizawa）因采用日常建筑材料创造了流动、梦境一般的轻盈空间而获得2010年度普利兹克建筑奖。
54岁的妹岛和世、44岁的西泽立卫与Frank Gehry、 Rem Koolhaas、 Renzo Piano一道获得了这个领域的最高荣誉，这也是对他们在日本、美国和欧洲所设计的美术馆、大学教学楼和设计师精品店的认可，其中包括位于东京高档消费区的半透明迪奥大厦和托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的透明玻璃厅。
该奖项的评委还提到了他们设计的当代艺术博物馆，这座高度适中的位于纽约下东区破旧街道上的建筑好像是用几个不规则的白色盒子堆放而成，这些“盒子”落在透明的房子上。西泽立卫强调，该工程体现了他们的目标：建造让所有人都享受的建筑。西泽立卫说：“我们一直在想这个问题：‘我们如何让自己的作品最大限度地向公众和环境开放？’这就是为什么我们设计的建筑是开放的、透明的、光线充足。之所以这样是为了能让观众驻足其中，就像置身公园一样。”
妹岛和世先前在日本Toyo Ito工作室工作，西泽立卫于1995年在东京成立了他们自己的Sanaa有限公司。他们在2005年被瑞典皇家美术学院授予了该年度Rolf
《卫报》（The Guardian）记者Mark Sweney报道：《卫报》与《观察家报》前市场部主管马克•桑斯（Marc Sands）加盟泰特美术馆担任类似职务。去年10月，在《卫报》出版社的新闻与媒体部门工作了9年的桑斯离开了这家公司，并将于今年5月17日在泰特美术馆担任观众与媒体部门主管。桑斯负责泰特的媒体部门的发展，促进该机构在网络、广播和社会媒体中的知名度，并加强泰特与观众之间的联系，并为该机构建立一个社会网络。同时，桑斯也将主持泰特美术馆的刊物《Tate Etc》和网络视频杂志《TateShots》的工作。他的工作还涉及媒体、公共关系、市场、会员和票务等事宜。
《彭博资讯》报道：伦敦巴比肯（Barbican）艺术中心艺术总监谢卓飞（Graham Sheffield）将担任总值达到28亿美元的香港西九文化区行政总裁。
据一份香港政府公告说，自1995年起在巴比肯工作至今的谢卓飞将于今年8月中旬开始这份新的工作，负责艺术抉择和项目运行以及对董事会进行汇报等工作。
谢在一封巴比肯艺术中心公布的电子邮件中说：“很少有这样诱人的机遇能够让我离开巴比肯，我将利用这次难得的机会将香港这个绚丽的国际化大都市打造成为艺术世界的引领者。”
谢在巴比肯的工作为人称道，巴比肯艺术中心是欧洲最大的综合艺术中心，从去年3月31日到现在，该中心共售出门票120万张，比上一年增加了13%。另外，巴比肯还从伦敦城公司（City of London Corporation）得到了2900万美元的补助，另通过门票、交易、场地出租和其他渠道增加收入2300万美元。
巴比肯艺术中心并没有透露由何人在何时填补谢走后留下的岗位空缺。香港西九文化区位于香港的主要滨水区，该区将建立一座新的现代艺术博物馆、数座音乐厅和剧院。
Artnet报道：拉斐尔•洛扎诺•翰莫（Rafael Lozano-Hemmer）筹备了5年的大型公共艺术遭到了当地威尔士城镇居民的强烈反对。这件作品的目的是为了活跃威尔士卡迪根（Cardigan）水岸的气氛，该作品由127个漂在泰菲河（River Teifi）上的浮标组成，这些浮标和码头附近的麦克风的电池相连。麦克风会记录下过往人群发出的声音，这种信号会被转化为浮标上的脉冲灯的闪亮，随着河水的起伏运动有所变化。此时，浮动的喇叭就会播出麦克风记录下来的对话，而世界各地的人们也可以通过网站与这件作品互动。
这件名为《混乱》（Turbulence）的作品（标题真是恰如其分，因为它激起了当地居民的不满）遭到了当地5千人的联名反对。经Art Fund（正是该机构赞助了这件耗资64万美元的作品，还通过BBC第四频道和英国艺术协会对其进行了报道）调查显示，有51%的卡迪根居民反对这件作品，其中37%“强烈反对”。因此，经过了精心筹备（还包括一个调查：该作品对于大西洋鲑迁徙的影响）的这件作品就这样流产了。艺术家及其赞助人表示：“经过了这么长时间的筹备，我们对这个结果感到非常悲哀。”
香港：世界顶尖艺术与设计学府萨瓦纳艺术设计学院（SCAD）今天宣布创立该学院在香港的画廊和展览空间——SCAD画廊。该画廊位于中央精英艺术区，云咸街30-32号。
SCAD香港分校外部关系部门主任伊丽莎白•罗文（Elizabeth Rowan）说：“我们能够为香港不断国际化的艺术界做出贡献而感到十分荣幸。我们将要在这里展示的作品来自本校的学生艺术家和本校有名望的教授，以及那些毕业生，他们的作品遍及世界各地的重要博物馆和画廊。”
这也标志着SCAD在美国、法国和香港建立的第12座画廊。每年，这里将为才华横溢的在校生、教授、毕业生和来访艺术家举办一系列展览。在过去的十年里，SCAD的其他画廊曾经为众多国际知名艺术家办过展，包括安迪•沃霍尔、克里斯托和简•克劳德、卡代尔•阿提亚（Kader Attia）、Cao Fei + Map Office和卡里姆•拉希德（Karim Rashid）。
SCAD香港分校将于今年9月开学，校址设立在深水埗的原北九龙裁判法院大楼内，课程主要集中在数字媒体方面，该校的课程设置已经在香港教育署注册。SCAD香港分校将向学生提供学士与硕士学位，该提案正在接受美国南部高等院校协会高等院校委员会审批。
Absolute Arts通过Artinfo报道：现居纽约的德国艺术史家、批评家Bettina Funcke被任命为第13届卡塞尔文献展的出版总监。过去她曾在帝尔艺术基金会（Dia Art Foundation）的《Parkett》杂志担任高级编辑，也曾协助建立Leopard出版社和Continuous Project group。她将与Hatje Cantz一起出版《100条备忘-100个想法》（100 Notes - 100 Thoughts）一书，该书涵盖艺术、科学、哲学、诗歌、心理学和政治理论等领域的内容。第13届卡塞尔文献展预计将于2012年6月9日在德国卡塞尔开幕。
《印度报业托拉斯》（Press Trust of India）报道：印度中央政府打算在2013为印度电影建造国家级博物馆以纪念印度电影百年寿辰。
印度国家信息广播部部长Ambika Soni今日说：“我们很重视本国的文化遗产，所以我们打算在2010年印度电影诞生百年之际在孟买为印度电影建立一座国家级的博物馆，目前，国家已经向该项目拨款1400万美元。”
她还告诉记者，为了提高印度电影业的技术水平，并发展动画和游戏产业，信息与广播部还打算建立国家级动画与游戏产业中心。