洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的展览“未来植物集”让贝浩登画廊的一间展厅成为美术馆、科技馆、自然博物馆和考古博物馆的某个杂交版本。现在变成了未来的过去：就好像突然穿梭到几十甚至几百年后，回头通过这些2020年代的遗迹探索彼时的世界。我想象有一位举着小旗的讲解员，对应着木版画、雕塑、化石和视频向未来的观众讲述这个遥远的巨变年代：那场令上亿人感染、数千万人死去的全球瘟疫，瘟疫前后的征象，自然中植物的变异，社会、科技与宗教做出的回应……其中许多仍旧是未知的谜团，比如蒲公英和雏菊为何变成双蕊，达纳基勒洼地的河流为何变成深红，或郎世宁当宫廷画师的年代中国人是否已洞悉了日食的秘密。而更有钻研精神的学者或许会在这阵晕眩中，提出对于年代或真实性的质疑，或陷入对于科学、宗教和艺术边界的激辩。

在洛朗·格拉索创造的世界中，时间被折叠了。“研究过去”（2009年至今）系列绘画里那些直到十九世纪才得到科学解释的天体现象——无论是日食、北极光还是陨石——在更早的年代里属于民俗、迷信及宗教管辖的范围。当科学尚无力解释未知，未知便带来恐惧，恐惧催生宗教。带着这样的后见之明，人们便不会笃信科学和宗教存在确凿界限。同时，自然和人工物的分野一样暧昧不明，就好像自然本身成了某种可以被“发明”的东西。虚构与科技是洛朗·格拉索扩充现实的手段，他着迷于那些神秘而不可见的事物，努力使之显现——比如使用算法将太阳活动视觉化为LED屏幕上不断变化的色彩（《太阳风》，2020）——然而所显现的依旧并非谜底，而是谜面，或世界的复杂性。

此次在贝浩登上海空间展出的“未来植物集”系列与同期在巴黎奥赛美术馆群展“世界起源：十九世纪的自然发明”上展出的影像作品《Artificialis》（2020）是同一个项目的两个不同面向，共同展现了洛朗·格拉索如何以崭新的方法重新观看并探索世界。后人类纪那些前所未有的景象——自然的突变、生物多样性的减少、气候、生态及社会的改变——始终贯穿于遥相呼应的巴黎和上海展览之中；就好像在这个不确定的时代里，艺术家要成为自由跨越、折叠时空的新达尔文。

文／ btr