展评 CRITICS’ PICKS

高倩彤,《为了更广阔的视野》,2017 ,广角镜、不锈钢支架,尺寸可变.

香港

双同

大馆当代美术馆 | Tai Kwun Contemporary
香港中环荷里活道10号
2022.04.21 - 2022.06.12

群展“双同”是一次对感官的迷惑和挑衅。在大馆当代美术馆一楼和三楼灯光晦暗的两层展厅里,一面面高墙搭建出仿佛迷宫一般的空间。十四位艺术家多以两组不同却相互呼应的作品在两层空间相同的地点展示。这一空间设计所催生的感官体验,或许很接近三楼展厅中奥马·法斯特(Omer Fast)录像作品《5000英尺是最好的》(2011)里患有创伤后遗症的男主人公每次经历的头痛:记忆好似发生重叠,又或剥离两半; 每段故事虽然并不相同,却格外似曾相识。在“双同”营造出的模棱两可的氛围里,两个“平行世界”不断融合,也刺激着观者重置美术馆内的体验与真实世界之间的连接。

一楼“迷宫”的中心是高倩彤的雕塑装置《为了更广阔的视野》(2017):一根几乎触碰到天花板的不锈钢柱,顶部延伸出几片被切割的广角镜。本应该开拓视野的镜面在被拔高后丧失了原有功能。它保持着高傲的姿态俯视整个空间,像是冰冷的全景监视器。在三楼的相同位置上,戴恩·米切尔(Dane Mitchell)的《事后》(棕榈) (2019-2022)用富有亚热带风情的人造树影掩护了另一组无情的信号。树叶下隐藏的喇叭不间断播放着已不复存在的事物: 倒闭的书屋,消失的语言,灭绝的生物……语调冷静的诵读音覆盖了整个环形中庭。

“迷宫”中心的四周是规整的走廊和可以随意推门进入的房间。梁御东将他的两个房间涂成腥辣的红色:一楼空间里,红色塑料座椅高高摞起,一端搭在墙顶,如同一条想要出逃的爬虫 (《喜出望外》,2022); 三楼空间的椅子则被火枪烧毁,示众似地被固定在墙面上(《无尽无穷喜乐(感恩)》,2022),讽刺又诡诞。与之形成对比的是黎卓华在两层空间中差别微小到令人困惑的装置场景《让晚风送走昨日的梦》(2022):海洋色调的洗发水陈列在贝壳灯扑朔迷离的光影里,墙面上的数码打印和油画作品还原了过去香港洗发水广告中黑发拂面的温柔画面。坎迪丝·布雷茨(Candice Breitz)的两组录像作品《Factum Kang》和《Factum Tremblay》(2009)邀请孪生儿接受采访,在相同的布景下,衣着相同的双胞胎们各自谈论他们的成长经历和身份认同,毫不吝啬地展示了在众人眼中的别无二致的背后,是实际存在的鲜被关注的大相径庭。

“双同”暧昧的气质令人联想到电影《相干效应》(Coherence,2013):彗星划过天空的同时,主人公们发现自己身边出现了“平行世界”。巧合的是,李爽的参展作品《月乳》(2021-22)灵感同样源自一则与天体相关的故事:在卡尔维诺的短篇小说《月亮的距离》中,月亮与地球距离突然变大,导致一部分人滞留月球。艺术家借助颇具图腾色彩的雕塑装置,想象行动受限时如何为人类构建心灵的庇护之地。而彭可的摄影装置《飘窗(求同存异)》和《飘窗(沉思时刻)》(2022)则如同另一个疫情生活的隐喻:玻璃窗朴实无华的审美里蕴含的是对窗外世界的想象,然而,这看似真实的世界又何尝不是被人为塑造的幻象。展览的最后,黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)在《如何不被看见——一段该死的说教视频文件》(2013)谐仿YouTube教学视频指导观众如何消失。当然“消失”并不全然是主动的行为。艺术家近十年前的警示,在404刷屏的当下,竟变成从未如此棘手的共同命运。