展评 CRITICS’ PICKS

  • 徐冠宇,“逗留期限”展览现场,2023.

    徐冠宇

    世界画廊 | Galerie du Monde
    香港中环都爹利街11号律敦治中心108号
    2023.06.07 - 2023.08.31

    蓝色和橙色的加州风景照碎片堆叠拼贴成一圈,形成一处开口,悬浮于一张黑白照片之上,后者拍摄的是美国加州尼兰德(Niland)境内的边检站——世界画廊入口处的这件摄影作品出自徐冠宇2023年的系列新作“可穿行的风景”,开门见山地概括了这位现居芝加哥的年轻艺术家创作的核心特征。我愿意将其描述为一种“隐忍的破碎”。具体而言,徐的作品在很多层面上都涉及撕裂和重组,但从中宣泄的却不是毁灭或者破坏。他的视觉语言更像是在配合纪律中发生的错乱,温顺的故障,证据的重组。在站立于画廊中心不远处、属于同一系列的巨幅照片《境內检查站,尼兰德,加州》上,平和的蓝色海景被分割成块成条,犹如彩色玻璃,一并揉碎在安逸的日落景象的残骸里,它们背后则是错综复杂的黑白通道。如同一幅暗流涌动的卫星云图,画面上满是伤痕却无出口。在《日落(境內检查站,尼兰德,加州)》和《海岸(境內检查站,尼兰德,加州)》中,黑白边检站则分别被整体呈橙色与蓝色的相片碎片反压入侵,如杂草蜂窝,模糊分界。疫情过去,身体和行为管控却并未随之远离。限制和检查总是出其不意, “可穿行的风景”系列探索的就是通行背后不可言喻的不安和无法辩证的归属。

    同时展出的还有长期项目“外籍人口”系列,其中囊括了三件艺术家在香港期间拍摄的新作品。新作依然沿用该系列一贯的创作方法,即:艺术家进入这些在法律身份上被标识为“异类”(alien)的人们的住所内部(此次与艺术家合作的分别是一名来自菲律宾的家庭佣工、一名来自中国北部的学者和一名居港的埃及难民),把他们的私人生活照片拼贴布置到其日常居住的物理环境各处,最后再拍摄装置空间,完成叠加呈现。不难看出,徐冠宇运用的“界面”(Interface)的视觉逻辑和感性体验受启于萨拉·施(Sarah Sze)的影像雕塑。但不同于施的作品中图像的直接撕裂(Times Zero,2023)或是以装置形式对时间的抽象表达和实体演绎(Timelapse,2023),徐冠宇通过“界面”呈现的时间性是无效的,又是极度私密的。将这无效时间转为有效空间是徐冠宇作品突破摄影和装置的核心:他记录的是一个个身份不明的未知时间线在实体空间里展开,既像是无解谜案的线索图,又似乎是案件本身。摄影的表相功能由实体空间的装置激活,装置本身的暂时性又被摄影的手段给保留。每个“异类”的生存状态和环境都像是一个千头万绪的窥视界面,多个窗口同时打开,互相干扰的同时又彼此备注。而装置活动已结束,曾经的实体空间被再次封锁,分裂被静置。过去和未来同时悬于半空,当下被动不安又充满希望,慰藉就存在于临时性当中。

    一个“图像”到另一个“图像”的关系变得不再单一或直接,平面共处的错觉让图像充满了距离的拉扯。在徐冠宇构筑的精美复杂的场景下,实则是一幅幅人物肖像,记录的是一个个心理空间的临时搭建和短暂平衡——去掉外壳、分散凝视的人格重塑。