资本万岁 - Vive Le Capital

BANK
中国上海市黄浦区香港路591
2015.03.29–2015.05.24

资本万岁,2015 展览现场

资本主义的特点之一是财富分配不均根据喷涌理论你拥有越多将能得到更多每个人都深陷其中这场为资本主义欢呼的展览至少展览题目中称资本万岁”),并没有对资本主义作道德上的是非论述实际情况是艺术家作为社会工厂的一员同样无法逃脱资本的裹挟在空气般的资本面前控诉或赞扬都显得过于简单相反描述和效仿让观者握有开放的主动权而策展人也没有拒绝把展览当作一场下午茶式的资本体验——展厅中央位置,9台电视同时播放徐震没顶公司在今年香港巴塞尔期间出品的天下-20岁系列》(2015)的广告《20》(2015),它像商店里的电视墙一样向观众发出极具诱惑的催眠电波——粉紫色奶油画如少女身体般缠绵流淌到画布上作品异轨挪用商业形式置换其存在的空间将意义反转。



整个展览着重将讨论范围集中在全球化的都市资本主义作为话题揭示事物在资本系统外的其他属性或产业的运作逻辑如王思顺的不确定的资本》(2009),就是去除了附加价值的物体本身而历时半年制作的桌面纪录片”《变形金刚前制作》(2014)则是还原了电影工业制作时的面貌艺术家兼独立影评人李启万Kevin B. Lee采集三百多部网友上传至视频网站的录像组成了一幅电影巨作还原了从选片搭景拍摄到宣传的生产链地图非最佳角度的素材组合家庭录影带式的生活场景用录屏弹幕手工字幕等低科技特效剪辑成具有好莱坞式——描述冲突高潮温情的标准节奏无用的素材和手法不断阻隔录像的叙事弱化了图像也消解了效率



开幕当天备受瞩目的是艺术家张奕满Heman Chong和余昱呁Marcus Yee
)请来的歌者她演唱了一首最为人熟知的英语歌曲祝你生日快乐》
。这首歌的歌词被注册在华纳公司名下公开演唱意味着需要花大概一万美元的版权费不然就属于违法吊诡的是我们从来不会关心这首人尽皆知的歌曲是谁创作的却有可能需要付费给一家有先见之明的公司自由的资本制度带来的不均衡分配出现了






为了呼应艾尔诺·米克Aernout Mik)《中间人》(2001
)里重复旋转的拍摄手法作品边的墙角砌成了曲面艺术家早前就声称自己创作不是录像而是一种空间性的介入作品场景被设定在证券交易所片中每个人都处于奔溃边缘不合理地重复着上一秒的动作镜头也没有停止像是要把观众也纳入其中幻化一个流动的现场脱离固定空间和时间这两件作品分别以更加触类旁通的方法提示了资本系统的运作规则及其无处不在吞噬一切的特性



比照之下展览里中国艺术家相对轻松大多将注意力停留在当下和未来不去负载过重的历史包袱也有主动进入西方语境的显得暧昧和投机艺术家与资本机制合谋可在短期内坐享成功为了延长成功时间则需忍辱负重长期服务资本不过资本不断需要吸收新鲜血液抛弃干瘪的躯体当务之急我们要面对问题并非现实中的资本主义而是关于当代艺术里的现实

— 文/ 姚梦溪

·——王功新二十年影像艺术展

OCT当代艺术中心上海馆 | OCT CONTEMPORARY ART TERMINAL SHANGHAI
上海市闸北区北苏州路1016
2015.03.21–2015.05.24

王功新,《谁的画室》,2015展览现场.

王功新在OCT当代艺术中心上海馆的个展标题·是对现在的倒装不仅强调当下也强调对当下的”。这种带有极强的表演性并覆盖有一层惯常偏见的滤镜展览副标题容易让人误会这是针对艺术家近二十年创作的总体回顾但实际展出的只是这二十年的头尾一件旧作(《布鲁克林的天空》,1995加三件新作(《谁的画室》、《雷哥的故事》、《上拍的血色》,均完成于2014)。其中,“画室指涉法国现实主义大师库尔贝的同名代表作;“雷哥就是雷锋”;“血色意指画家王式廊上世纪五十年代的革命现实主义代表作血衣》。

OCAT上海馆两间相对独立互不联通的展厅中进门左侧入口处,《布鲁克林的天空通过黑白摄影再现了一组连环画般的近乎荒谬的场景王功新在自己当时位于北京的家中挖了一口井井底放一台电视机播放蓝天白云的画面艺术家自己的录音不断循环:“看什么看有什么好看的天空上有点儿云有什么好看的。”1960年在北京出生的王功新从首都师范大学美术系油画专业毕业后作为尖子生拿到了当时唯一一个留校任教的名额并于1987年赴美留学,1995年回到北京做的第一件作品就是布鲁克林的天空》。二十年一晃而过但作品里的问题却似乎仍未得到解答——有什么好看的——尽管这并非是一个问句

内侧展厅交错竖立着九块一人高的画幕支架做成画架的样子稍稍向后倾斜每个画面中都站着十数个人按照以下类别分了组老板警察白领学生老人奇装异服者还有裸体的女性每组人物都在一个巨大的白色转盘边缘围成一圈当他们面对镜头时就会直视镜头即便已经转到旁侧仍会扭过头来看镜头镜头随着转动在不经意间拉远或拉近身处展厅中这些同时转动的高清画面在面部特写与集体群像间切换并置这些典型人物的肖像影片通过真人尺幅与对特定人群的典型特征的放大映射出中国现实社会中部分人群的生存状态旋转舞台上的表演姿态透过双重的观看——从镜头里看观者以及被观者观看其影像——明确地喻示着人在人际关系中的一种紧绷状态如果说这些典型形象是艺术家对某些中国人群体的认识与印象那么唯独选择中年不合主流审美的女性裸体形象到底意味着什么如果说典型形象主要由人的穿着打扮面貌气质构成那么脱掉衣服只留首饰的女性裸体在男性裸体的缺席下究竟如何能揭示出更多的真实

右侧展馆的里厅同样展出了一组真人尺幅的多屏画幕拍卖场的号码牌尴尬地吞咽红酒杯里腊红色液体的农民形象的脸部特写高举红旗长发飘飘的年轻女子与影像开头以比尔·维奥拉式慢镜头捕捉的人群共同构建了又一出影像交错的戏值得警惕的是画面中的庆贺场景正好呼应了主流舆论宣扬并鼓励的庆贺情绪艺术界也不例外对王功新而言被处理成旧胶片质感偶尔抖动的昏黄斑驳是对脑海中的革命艺术画面的唤醒然而对身处展厅的观者而言被严格控制细节的表演与这试图表现真诚的回忆感之间反而形成了一层冲突的隔离

同样由雷锋读毛主席语录的经典照片衍伸而来的一组八频录像展现了八位不同国籍不同年龄不同性别的人阅读不同媒介杂志报纸手机电脑等的短暂经过同步的笑皱眉倦怠再次让观者体会到导演的强烈在场雷锋饱含意识形态元素的榜样形象随着时代的转变而褪色这些对雷锋故事的当代演绎似乎只能是艺术家主观意识的刻意还魂而无力激发超逾此类意识形态的现像”。

光线构图人的穿着表情一切至臻完美的明晰细节来自艺术家近乎强迫的严谨控制以及高清设备的技术支持然而由此创造出的图像与观看体验却遗憾地笼罩在一种经验预设与褪变了的记忆印象之中但无论如何王功新的新作中所呈现的典型化图示与人物特征既包含着中国革命史现代化与艺术行进史中个人与集体的形象同时也裹挟着艺术家个人对创造图像及观看经验本身的学习实验掌握与拨不开的疑惑

— 文/ 顾灵

杨泳梁

沪申画廊 | SHANGHAI GALLERY OF ART
上海中山东一路三号三楼
2015.02.07–2015.04.07

杨泳梁,“展览现场,2015.

理解世界在很大程度上是因为人具有心理投射的能力这是一个投射-检验-再投射的心理过程同样艺术创作也可以被定义为制作-匹配-再制作的流程而无论投射还是制作都依赖于自身的传统和知识杨泳梁的创作多用当代艺术手法表达传统文人心境留予观者心理投射的空间艺术家于沪申画廊的最新个展以字为标题其展场气质恰与所指代的梦魇或魇术的意向契合走入画廊灯光迅速暗淡下来左侧黑暗的展厅内播放着》(2014),影片如同黑白默片一般没有任何对白以一位全副武装的剑士从梦中忽然惊醒并伴随着剧烈的头疼为开端后以追随一只三足乌鸦的行踪引导着情节的发展剑士穿梭在城市海岛室内轨道等不断变换的场景中游离于梦境与现实之间的不明地带片中贯穿的晦暗天空呈现出某种复杂独特的时空状态墙面上微微颤栗的头盔熄灭又重新点燃的蜡烛两名剑士在平静或泛粼的水面上击剑这些带有强烈隐喻的物体以及和谐与冲突并存的场景构筑着艺术家潜意识内的精神场域

走出展厅可见右侧空间放置着还原的电影室内场景水泥围起的长方形房间露出4扇小窗口使人无法直观看到全景以窥视的方式体会剑士被禁闭在房间里的压抑情绪同时展出的2014年的新作人造仙境II-溪山行旅图》,属于他最具代表性的利用数码后期制作的城市纪实景观与传统中国山水合成的摄影系列层叠的高楼构筑着山水的轮廓彼此交织渗透地将历史的进程娓娓道来也不免使人反思当代景观中可能的历史印记沪申画廊特有的中庭挑高空间留给了月光》(2014)装置因无外源光照射长方形的水池呈现黑暗并光洁的水面尽头发光的手绘月亮与倒影相互晖映在有限的空间里展现深邃悠远的意境以及永恒的时间感

梦境与现实历史与时间自我与外在的边界都在中被讨论与呈现着东方传统的表达及文化归属的探究也被解读与重申再如何检验和投射就取决于不同观众的自我状态了

— 文/ 梅方

压缩的项目

VANGUARD GALLERY
上海市莫干山路504号楼A204
2015.01.24–2015.03.22

压缩的项目展览现场,2015.

故事性或虚拟性与社会现实之间是否存在矛盾? Vanguard 画廊最新群展压缩的项目为我们思考这个问题提供了有趣的案例展览共展出8件录像作品其中不论是遭遇现实或被日常偷袭三位年轻艺术家都试图将真实生活代入,“莽撞的实践反倒映衬出时下流行的关于录像艺术的种种描述的不足之感

唐潮的个人作品记录了他在现实中的遭遇如跟理发店小哥讨论发型的美丑趋势在高铁安检处循环进出朱昶全的创作相对距离现实较远移植的过程》(2014)中艺术家对录像艺术的追问与其对自身的拷问不断交叉使作品介乎于编制密码加上绘画与现成物的配合带有侦探小说般的扑朔迷离之感而电影小组的白天的时候我们在夜里游荡》(2014)占据了展厅中最大的一处墙面以至于对其他作品产生了干扰其中一位废品回收站的个体经营者重新演绎了开国大典的宣言:“我宣布中华人民共和国中国人民政府成立咯俺家是安徽的家里种花生玉米土豆子。”在这位董师傅口中潜移默化的记忆和微观的自我认识一同道来就像虚构的故事与现实的并置录像开始于记录深夜里一对青年男子在山间点着火把边讲故事边走路的场景他们正在编造着录像的中心故事——结果却事与愿违接下来实际发生的情况与故事的走向大相径庭画面方面不同摄像设备被剪辑到一起因为光感不佳有时只能看到色块的粗糙组合电影小组主动接受现实的影响作品拍摄过程中没有因为不同于预期而停止而是任其改变甚至可以说生活中的变化直接引导了录像的走向录像中的故事与艺术家的生活由此混合共生

这种方法论似乎可以直接联系到艺术家如何看到录像媒介本身是精英式的审美,“高精尖的精神体验还是矮挫土的乡村关怀录像之于艺术家是工具抑或材料是按照记录内容变换形态还是向媒介内部挖掘归根结底这些问题也许都是关乎政治立场的问题

— 文/ 姚梦溪

马克布拉德福树的眼泪

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20 200002
2015.01.31–2015.05.03

马克·布拉德福德,《深水循环1》,2014综合媒材拼贴,144.8 x 342.9cm.

马克布拉德福Mark Bradford为上海外滩美术馆展览的量身制做首先是针对美术馆的建筑高度做了一个纵深方向的铺展用他自己的话说他是要实现一幅100英尺(30长的巨作分割成三幅12米长的作品排列到美术馆一到三楼的三个展厅画面的总长度恰好接近美术馆的总高度一年半前布拉德福来到外滩美术馆考察展览场地时这幢建筑本身的故事连同上海错综复杂的历史与现状无可避免地成为直击艺术家的创作灵感作为一位用街头招贴物做创作材料的海报艺术家”,对建筑与地域的敏感是布拉德福的直觉反应——直觉像一只安装在自动驾驶的模型飞机上的航拍镜头带着观众的视野在城市上空拉远或推进

一楼的作品坠落的马》(2014)不难看出是对上海地图的一种再创作画面上红色构成的曲线让人自然想到贯穿上海的黄浦江或者就如作品的名称所指如一匹坠落的马横跨在画面上网络似的街道穿行其中让对地图的联想接近事实又远离现实布拉德福借用他在上海找到的上海租借时期的地图作为摹本以其惯用的解构拼贴的方式对大量的纸张进行挤压黏贴揭撕甚至机器打磨再造了一幅布拉德福式的上海地图如果遵循海报艺术家意即用城市街道上的张贴广告为材料以一种民主自发的工作方式塑造城市的时空那么为上海的量身定制显然已经偏离了艺术家既有的创作方法布拉德福在上海找不到那么多纸质的张贴广告这个城市连理发店的价目广告都是映在霓虹灯标牌上的更奈何那些喷在电线杆上的中国特色的办证广告上海像一座未来城市与城乡合作社的联合体提前消化了西方街头艺术家揭撕广告的行动中暗含的政治荒谬性

二楼的作品树的眼泪》(2014)是对一楼作品局部的放大白色和棕色的纸张叠加出的剥落感让人想到北美秋天的桦树林布拉德福最终用在洛杉矶郊区找到的纸张和他自己保存的马戏团的老海报完成海报上隐约可现的带瓜皮帽的中国人在不到一个世纪中经历了西方对东方的猎奇想像而今又被一个美国人带回中国21世纪的中国人眼中显示出另外一种奇异三楼的作品慵懒的山》(2014)或许最易引起中国观众的共鸣黑白写意带着中国山水的意境是航拍镜头拉远推进再拉远的轨迹但这真的是中国山水吗著名的地图学者Gunnar Olsson制图的理性批判中讲到地图是人类对立体的世界的平面认识而这种认识是建立在人类要了解事实的欲望上的但考量事实的视角来自何方这让制图无可避免地陷入一种哲学的命题布拉德福将上海旧地图作为摹本这种针对当代上海的思考无疑缘自某种西方视野的观察和想像而消化这些新现实主义的文化想像则要由我们自己来完成的——也许这个工作可以在外滩美术馆特意摆放在每幅画前的座椅上来进行

— 文/ 王凯梅