王卫与高倩彤​:逼真主义者的灵感

马凌画廊 | EDOUARD MALINGUE GALLERY
上海徐汇区龙腾大道28792202
2017.06.24–2017.08.20

王卫与高倩彤逼真主义者的灵感展览现场,2017.

通常模仿的较高水平被称为逼真”;相对的模仿结果是参照对象的失真呈现由胶片低码率数字录像到高清记录虚拟现实技术帮助我们留住越加清晰的世界镜像-体验而言对象和效仿图像之间的差距正逐步缩小为了让被模拟的图像接近客观对象,“逼真被视为唯一的途径犹如在革新的道路上不断寻求技术支持的技术乐观主义相反展览逼真主义者的灵感里的灵感即艺术家的方法是逼真走向不真实的过程两位艺术家把数字图像进一步拆解成失真的画面形成一片断裂带以暂停和回望开启之前被忽视的通道艺术家对已成为套路和意识形态的真实进行揭示这个揭示过程就是用自己的编码来戳破景观-真实的编码方式也许反逼真主义者来形容他们更加恰当

艺术评论家哈尔·福斯特(Hal Foster)指出真实的问题并非关于它的存在重要的是它位于何处如何为何我们可以通过这个结构来认识一些作品刚进入展场空间时观者容易把镜像化了的空间及窗外风景的马赛克瓷砖当成王卫作品看到的不是看到的》(2017)的全部错过极其日常的椅子窗帘等物品中性的灰色窗帘遮盖了外部景物将布局扩大到了整个展厅也包括大部分区域的留白马赛克镜像映射展场同时也把城市倒影一同刻进瓷砖壁画上这些像素化的图案提醒真实不过是一些粗糙或不粗糙的编码王卫说过,“展厅并不中立”,当然空间夹杂与生俱来的精英属性把观众纳入其中沉浸的观察也是自询的过程仿佛我们对展厅的认识也一同倒映在壁画上自然史》(2009)系列开始王卫对空间关系的调用超越了对物理空间的建构他曾质问动物园展区内的风景是用来唤醒动物还是人类自己?《看到的不是看到的让人再度怀疑我们对展示系统生产结构的利用

高倩彤的录像作品昨日的世界》(2017)征用了网上辨析分辨率的图像,3D技术的红幕被她拟作看到的世界而蓝幕对应了艺术家内化的思维过程人造的色块和涂改提示着图像的平面真实成了一种待接收的图像原教旨唯有艺术家在中间穿凿奇异通过回归感知来抵御固化的真实逼真是无限走向真实的过程艺术家的路径则注定充满感性的杂质对艺术家来说真实并不在客观中相反客观是一种强迫症的幻觉艺术家的真实来自个人化的视觉机器编码充满了自主的意识形态和自觉用来对抗所谓真实的世界——一个逐步确定的景观编织系统

— 文/ 姚梦溪

全球定位

乔空间 | QIAO SPACE
上海龙腾大道2555-5
2017.06.29–2017.08.27

全球定位展览现场油罐艺术中心项目空间部分,2017.

由缪子衿在乔空间及新落成的油罐艺术中心项目空间策划的全球定位展出了九组年轻艺术家阿斯巴甜何绍同刘娃刘辛夷蒲英玮谭天于霏霏钟云舒朱田的作品几位艺术家似乎在长期实践形式关注议题及个人旨趣方面均无明确可比性因此乍一看来展览是新一轮身份政治讨论的上演:“我们聚在一起因为都出生在中国但在国外接受艺术教育。”

九组艺术家的作品平均地分部在两个展厅中在乔空间中最为显著的作品是朱田占据了一个弧形空间的贱卖品》(2014),这是一个长达三十分钟的单通道录像记录了艺术家拍卖自己身体各部分的一次微信群聊过程何绍同的影像作品《How to be a successful artist》(2017)讨论了艺术家身份问题迂回但有效地地讨论了说教式话语与诗化舞蹈语言之间的可转译性《The Permanent Observers 第一季 第一集》(2017)则演练了某种薛定谔的猫的变体乔空间中两个有着规律序列性的作品引人注意刘辛夷为此次展览创作的人气收藏》(2017)调侃了观众”、“收藏”、“评价人气的关系作品在形式上的严谨和一丝不苟让人莞尔谭天的同义反复式(tautological)绘画及装置系列容易理解的作品”(2017)尽管在呈现上较为松弛但依然有效地与展览主题产生回应

油罐项目空间中的众多作品在形式及主体层面的联系也相对微弱阿斯巴甜探索雕塑与绘画形式关系的回形》(2017)旁即是于霏霏直接反映当下政治问题引用观念及经典女性主义艺术语言的《As artists, we comment》(2017);更远处刘娃精致而复杂的自拍系列拼贴绘画与钟云舒结合了伊娃·海瑟(Eva Hesse)及构成主义形式的吃橡皮筋》(2017)雕塑》(2017)毗邻在空间外部展出的则是蒲英玮以文本为基础将油罐项目空间本身作为研究对象的关注每位撒谎者空洞但是真实一个真正的偶像或任何人都不是——庆典》(2017)。考虑到展览的主题及野心观众将意识到展览选择了广度去呈现全球尺度内纷乱的当代艺术潮流的多元特性而这也正是中国年轻一代艺术家实践重要且显著的特点如果艺术的批判性的确是可以被量化与比较的话那么全球定位中的众多作品似乎并不如英文标题”I Do(Not) Want To Be Part Of Your Celebration”所暗示的一般猛烈”——大部分作品显得颇为成熟甚至带着一种侃侃而谈的自信而不是一种跃跃欲试不知如何自处的焦躁或不安

英文标题明确指向了一种双重愿望:“想要成为你的一部分参加你的庆典合谋但某种程度上又抗拒这样做这不仅是年轻的策展人及艺术家群体自身的宣言也可能是且应当是更广大观众与此展览以及其他有着相似性质的展览的动态关系每一个群体与貌似更强大或更弱小群体的互动都是异常复杂的群体之间的交集或争斗往往过于轻佻貌似带有明确的批判意识但实则充斥着非批判性的(uncritical)骄傲嫉妒或愤恨而展览鼓励观众想象一个非封闭的非寡头政治式的动态关系超越被内-外或敌-我对立思维统治的糟糕的小圈子政治

— 文/ 李博文

aaajiao:“用户高频交易

LEO XU PROJECTS
上海市徐汇区复兴西路493位于乌鲁木齐路与永福路之间
2017.05.27–2017.07.02

aaajiao(徐文恺),“用户高频交易展览现场,2017.

如果想真正立体地解读aaajiao的最新个展用户高频交易”(展出的均为2017年的新作),观众必须要勤劳地跑遍Leo Xu Projects的三层展厅再回到一层去重新观看从地至顶的影像作品我憎恨人但我爱你》,如此才能在反复上下楼碎片化的观展体验之后整体切入到展览中伴随机器声响使用网络界面计算机编程工业材料等元素的本质意图这一过程如同人类最初进入数字信息时代到被动适应信息机制再重新主动反观人自身的经验化过程因为在知识图像碎片化的今天人很容易沉浸在局部片段式的体验习惯中并以此构建一个想象的愿景但或许这种体验带来的知识性或视觉的打动远远偏离真实aaajiao恰恰是通过一种抽象理性的工作方式去塑造一种同步的愿景例如作品所见即所得制造出的无处不在的机器声我憎恨人但我爱你中虚拟人物的说话文件夹的律动形成一种感觉层面上的联动感但艺术家的意图反而是在顺应人的体验惯性的同时又用极其具象的真实手段暴露电路板贴片机金属和PVC结构的工作中的机器影像中电脑系统后台运作的信息被显现等去打破这种安逸的联想——这些导致运转的信息逻辑实则并无关联只是人们利用今天被信息同质化后的感性想象去搭建了这一逻辑

如果我们退回到这些机器的内部审视这一误读”,会发现人们在充满捷径和知识归类的现实中很容易用一种视觉投射去抽象地形容机器这个词或物打印机切割机等等)。当艺术家把这些机器的属性抹除以一种解剖式的纯粹机械结构并加之正常运转呈现在展厅时抽象的机器定义反而只能以一种模棱两可的形态架空在实物面前同时也把人们对机器的浪漫猜想加以模糊对受制于数字信息时代下认知问题的讨论在作品糖纸中也有不同方式的呈现——或许面对糖纸》,我们可以想象当一种自然实物的色彩被置入网络世界中会发生巨大的感官变化但经过网络系统的长时间塑造我们的认知观又会塑造出新的趣味,aaajiao的作品也正试图通过虚拟这一感知趣味来反观人在今天的心理处境

展览中所有基于理性数字技术创作的作品都是艺术家在探讨对视觉和抽象的理解不论是在进度条中制造误读——在播放的界面里播放另一个播放产生两个时间轴还是头像中映射出网络社交中用户的概念都预示着我们与数字科技网络机器的关系变得越发清晰可见但人在充满模糊性的体验中更显现出自身被技术信息同质化后的判断力缺失在整个充满技术和体验幻觉的现场艺术家也巧妙放置了用汽车材料提炼生成的平面性作品膜化》,就此体现出人是如何与这个时代的产物打交道的作为一位艺术家,aaajiao极为敏感地通过捕捉现实材料中的属性有力放大具有时代共性的个体感触从而从抽象的理性中回到了一种感性

— 文/ 李宁

谢燚伏尔加河上的纤夫

J: GALLERY
上海市莫干山路50M50创意园17102-103
2017.05.27–2017.07.15

谢燚,“伏尔加河上的纤夫展览现场,2017.

展览的命名似乎已喻示劳动与生产将是此展览欲探讨的议题标题来自俄国艺术家列宾(Ilya Yafimovich Repin)在十九世纪末所创作的伏尔加河上的纤夫》(1870-73),该作品被视为批判现实主义的经典之作其以写实的手法描绘纤夫的劳役并以一种关怀的角度歌颂劳动的伟大谢燚在此展览中试图揭示创造力背后所付出的辛苦劳力使幕后的劳力被视觉化并被展示于幕前除此之外展览也探讨迁徙文化的输入等议题皆围绕劳力生产与能量转换等话题展开。“伏尔加河上的纤夫有别于其他展览的形式以四个章节组成这四个章节各自独立却又互相关联

艺术劳动配合知识的形体化基本上构成了艺术生产的主命脉赋予艺术血肉但是知识的塑形往往被认为高于艺术的劳动虽然有很多作品在歌功颂德劳工的伟大赞扬劳动者所付出的辛苦但只有极少数的作品深刻探讨艺术创作所付出的血汗劳力赞扬艺术劳动力本身艺术实践的苦力往往被忽略因为这不是可被视见的部份也不是光鲜亮丽的艺术世界所乐见的

谢燚重塑物质的权利给予沉默的物质以话语权也使劳动力在物质身上形塑的作用力被视见。《铜布上的波派》(2017)让通常被视为完美无瑕的艺术品上布满劳作的痕迹与笔触他刻意保留创作的过程若完美的表面被视为呈现好作品的标准那谢燚的创作恰好是打破好作品与烂作品的疆界光滑的纹理在他的装置与雕塑中是缺席的在所有的艺术媒介中雕塑最能够呈现劳动的力量雕塑的体积与大小很直观地视觉化劳动成果但却较难呈现艺术家的想法从萌生到实践的积累过程因为这需要艺术家精准地拿捏知识观念与劳力技术的比例而谢燚细腻地掌控好两者的平衡

风吹动的植物海上的船》(2017)以发现新大陆的初始为引子热带植物幽幽地摆动召唤过去的幽魂引出登陆新大陆背后殖民者强加在被殖民者身上的非人道行为各种剥削与压榨被利益与欲望驱使奴隶像是商品一样被运到不同的大陆奴隶制度中人类付出了多少非自愿性劳动对比画廊空间斜对角的健身房的写生》(2017),两件作品展现自愿付出的劳力与非自愿劳力之间的差异

自愿付出的劳力如现代人的健身但此种劳力的目的与意义和前两种不甚相同而是要雕塑体形身材这是主动付出的劳力与对美的实践。《健身房的写生暗示出现代人不遗余力追求完美身材背后对美过于僵化与形式化的想像同时美也变成能被消费的题材各种以美的名义展开的消费活动显示出现代人独善其的趋势虽名为健身房的写生作品里却没有以正规方式描绘健身房的意图艺术家把健身器材横放变成抽象的图案巧妙地转化劳动力艺术生产与美的关系

伏尔加河上的纤夫整个展览的线索紧扣住展览的题目谢燚以一种人文主义的角度来描绘当代艺术中被抹灭掉的不可视见的劳动力展览题旨清晰但需要观者花时间去慢慢体会每件作品背后的故事美中不足的是展场的规划不够严谨太过开放的空间使得每件作品无法在单独的章节中展现其独特性甚为可惜一些体量大的作品占据较大的空间使得体量小的作品无法全面进入观者的视线也或许打破所有的疆界正是艺术家与策展人的意图让参观者在观展时体验纤夫步步艰辛的搬运过程使得劳力的付出能在观展的当下被即时觉察与感知超越视觉的限制

— 文/ 杨诗涵

冯晨个展

胶囊|CAPSULE SHANGHAI
徐汇区安福路 275 16 1
2017.05.20–2017.08.07

冯晨,“冯晨个展展览现场,2017.

冯晨在胶囊上海个展中的核心部分是一组各自独立又相互关联的录像装置作品它们分布于画廊的不同房间看似各自为政但却保持着某种完美的同步这组作品源自冯晨对声音与图像之间关系的反思在这种反思与回应的中心处一个暂且可被称作自然主义的观点认为声音和图像的初始关系是自然和谐的因为世界是和谐的它们只是在媒介的再现中发生了变形或者缺失——这是一种技术之罪”;而另一种观点则认为世界本身就是一种再现”,声音与图像之间并不存在稳固的关系我们通过感知获得对于世界的某种猜测模拟”。冯晨显然对后者更加感兴趣

如果录像不仅是一种记录录像创作也不仅是对素材的拍摄和剪辑那么更重要的是去创造一种生产声音与图像关系的机制以此次展览中的一件场地特定的作品光的背面为例整个作品的创造过程实际上也是一个规则设定的过程借以解剖录像中视觉听觉之间的同步再通过作品将之重新连接艺术家先是利用声音控制镜头焦距的改变来进行拍摄再为拍摄下来的影像配上新的声音最后借新生成的声音控制房间内百叶窗的开合其本身也发出新的声音),造成室内光线的变化

声音控制运动再由运动产生图像然后借图像引发声音运动-声音-运动-图像-运动-声音-运动-图像这样的循环中信息在不同的时空和媒介中不断进行着转化并最终呈现为一段看似平平无奇的视听片段除此之外在作品的呈现方面同一件作品被安排到了空间里不同位置上的屏幕而同一块屏幕则依次循环播放着多件作品随着观看的脚步头戴无线耳机的观众会在空间的不同位置听到特定的声音人们很难分辨他们所经历的哪些部分是被修改过的也很难判断不同部分之间的关系如何。《震颤中人体皮肤和肌肉不自主的机械颤动、《无题里镜头的焦距变化以及房间里不同位置发出的声音一道构成了另一个世界而在百叶窗开合的当口随着室外光线的进入两个世界融合了——那个虚拟的想象的设计的世界通过数据的转译改变了观者正在经历的现实我们不禁开始怀疑现实何在

类似的询问在《7本真实存在的魔法书第二次催眠里以一种更加直接的方式被提出图像是否有可能如实记录现实当下被图像捕捉到的现实是如此的不稳固以致于一旦转换视角便会产生新的图像并带来新的现实继续想下去如果视角无限多现实是否也会一样拥有无穷可能呢实际上,“看到这件事本身也不过是我们对外界信号的一种解读而已是大脑对从视神经传来的信息组成形成的一种意义”。从小患有白内障的人因为缺少了这种组合的能力即使手术之后也无法把看到的视觉信息组合成为有意义的影像而只能看到一大片杂乱的光线认为我们可以客观的观察并描述世界实际上是一种催眠让我们相信眼见为实”,而艺术家利用这一催眠效果对观众进行了二次催眠”。

如此说来任何事物在被观察到之前都应该处于不确定的状态而感知成为一种测量”,使它们坍缩成为某种确定在表达感知和真实三者之间存在某种微妙的联系和互动今天我们都生活在各种各样的图形和声音界面之中习惯了种种被调制过感知经验冯晨的作品提示我们去留意这其中媒介的力量甚至我们也许需要重新定义现实与我们的关系一种被唐纳德·霍夫曼(Donald Hoffman)称为意识现实主义的观点告诉我们我们感知到的世界到底是什么并不重要重要的是我们对感知到的事物的感受和反应换句话说我们对现实的感知其实都是幻觉”。在我们的经验之外并不存在一种独立的现实因此经验才是存在最核心最真实的部分它是现实的终极本质

— 文/ 丁博

伊东丰雄曲水流思

上海当代艺术博物馆 | POWER STATION OF ART
黄浦区花园港路200, No.200 Hua Yuangang Road, Huangpu District
2017.04.22–2017.07.23

伊东丰雄曲水流思展览现场,2017.

要对一位建筑师46年的职业生涯做一个全面的回顾无疑是困难的位于上海当代艺术博物馆七楼展厅的伊东丰雄回顾展曲水流思按照时间线索将这位日本当代建筑师的创作划分为六个阶段蜿蜒的长桌展台如同水流一般沿空间铺展来自伊东丰雄建筑事务所的逾30个项目和130多件展品被统一在这种特别的展陈方式下1976年反思日本都市状况的中野本町之家到构成重要转折的仙台媒体中心再到2015年在中国开展的实践——每一个项目都辅以详尽的文字照片以及不同比例的图纸模型作为说明甚至现场搭建的Globe装置也可以视为放大的注脚串联在迂回的流线中一方面这些展品形同伊东丰雄建筑思想中的随波羽觞另一方面观众的移动也构成了另一重交汇与流动

这种主题上的多变这也暗合了建筑师试图传达的态度如同流水一般建筑和我们的人生都在不断地发生变化相比于描述展览意象的曲水流思”,展览的英文翻译“ON THE STREAM”似乎更适合用来形容伊东丰雄长达46年的职业生涯以及思想嬗变对这样一位如此高产的建筑师这可以被理解为源源不绝”,无论是展览所呈现的阶段性还是伊东名为建筑的冒险的自述小至311灾后重建的众人之家大到2020东京奥运会主会场投标单纯如比利时临时展厅复杂如台中歌剧院无不是涵盖了各类议题这其中有对都市与消费文化的批判有在建筑-结构层面上的探索也有对技术及社会关系的反思且大多数项目都是以建筑学的手段去消化回应外部世界的变化

“ON THE STREAM”同样可以被理解为迎流而上”。伊东丰雄无疑是日本当代建筑师谱系中承上启下的一位经历了日本建筑师走向国际话语的全过程而相比于他的老师筱原一男和弟子妹岛和世伊东的作品中呈现出更强烈的杂糅性也能自如地融入每一次建筑潮流的更迭并且始终保留了伊东式的形式美感与美学取向建筑师曾经在多个场合中提及仙台多媒体中心对自己职业轨迹的重要意义正是这个项目影响了他对几何结构秩序甚至城市环境的态度伊东打破的是东京游牧少女”、“风之塔阶段动人的轻薄感脆弱感或者说对的刻意消除从仙台媒体中心开始这种消除转变为的放大甚至强化出新的感知以此设计出形象更加强烈的建筑物相比于前一个阶段更为严肃的思考仙台媒体中心之后所展现出的态度更加轻松顺从也更加社会化这种转换背后是两个代际在建筑观念上的差异是建筑的自觉与对消费憧憬的角力

1989伊东丰雄在不浸入消费之海就没有新建筑一文中这样写道:“感觉真实并不在消费的面前而是只存在于超越消费的彼岸所以在这片消费之海面前的我们只能浸入水中向对岸游去寻找什么除此之外并无他法如果只站在海岸边看看水位只会越来越高因此无法拒绝游泳也不能茫然地被海水吞没” 。那么在展场中Global装置里放松地躺下看着优美愉悦的几何图形投影的体验是否也可以被视为一种沉溺的浸入”?而在曲水流思展厅的潺潺流水最终是融汇于消费之海还是自成为另一股源流

— 文/ 周渐佳