王新一 & 艾略特·多德

没顶画廊 | MADEIN GALLERY
上海市徐汇区龙腾大道2879106
2018.09.07–2018.10.20

王新一 & 艾略特·多德展览现场,2018. 图为艾略特·多德获取人参架上作品部分.

展厅一端伦敦艺术家艾略特·多德(Elliot Dodd)的六频高清影像无死角展示了一个缓慢自转的崭新轮胎另一端上海艺术家王新一用不同材料组装的六个怪模怪样的鱼饵也同样在显示器中缓慢做着自转运动屏幕上时不时闪过几道高光富含售卖意味的展示方式仿佛在引诱(Lure/)、抓住(Grab/获取观众

此次双人展将整个画廊空间分成了两部分分属两位艺术家多德在自己的展区内进行着某种矛盾性的试验一方面橙色搁板上几个印有FedEx(联邦快递)、Pfizer(辉瑞制药等标志性企业商标的铁皮装置仿佛被某种巨大的瞬间作用力挤压得变了形折叠出尖锐的棱角旁边放有若干Monster(怪兽牌功能性饮料铝罐上的商标三根类似抓痕或者人参的线条与铁皮上的折痕明显存在某种联系共同指向一种带有雄性爆发力以及冲动主导的消费主义力量相比之下墙上的两张平面作品面貌则截然不同多德用细腻的笔触描绘了某种卡通感十足颜色形状暧昧的生物图腾”,似乎暗指某种雄性冲动的根源据艺术家称彩铅绘画远比铁皮装置的制作耗时更多而这种速度的对比也是他所刻意追求的

王新一则搭建了一个类似鱼饵新品发布会展位的空间她用深海背景的广告喷绘布围成一圈只留一个出口并在里面最中心的位置悬吊了一个巨型弯钩鱼饵饵体在蓝色幽光中闪烁着黑色甲虫特有的光泽尾部伸出来的荧光色尾羽也格外锐利夺目鱼饵下方的地面上堆着一些故意充气不足的磨砂塑料袋说不清代表的是气泡还是鱼卵艺术家称自己在网上闲逛时无意发现了一种名为“salmon lure”的鱼饵专门通过艳丽夺目的色彩造型引鱼上钩讽刺的是鱼饵所引诱的远不止鱼类越来越多的人也开始沉迷于用五花八门的亮色饰物创造鱼饵置身于这个人造水族景观中谁又能说观众没有咬上艺术家精心制作的饵呢

— 文/ 杨杨

持续终点

香格纳画廊M50 | SHANGHART M50
上海普陀区莫干山路5016号楼
2018.08.17–2018.10.07

持续终点展览现场,2018. 图为熊振凯作品不在反映》,2018,影像装置尺寸可变无限时长程序实时演算摄影:Alex Wang.

香格纳M50艺术家或策展人自主策划的展览单元Carte Blache第三场由孙啟栋策展在这次双人展上两件占据中心地位的大型作品分别是茅昊楠的高清影像行动几乎难以思考》(本文提到的作品均创作于2018)——有清醒画面及独白的作品以一种催眠式的精确的闪烁其词的方式讲述了作为创作伦理隐喻的战争叙事以及熊振凯基于算法创作的三屏装置作品不在反映》——艺术家在三张面向同一个中心点的屏幕中构造了一个基于算法生成的空间这空间在貌似不断塌缩的过程中以一个飘浮的镜面维系自身展览中包括《Change》、《坠入》、《消极烟火》、《三面在内的大部分墙面作品可被视作基于这两件作品发展创作得到的成果对于不熟悉两人创作的观众来说两位艺术家在审美以及创作语言方面的相似度可能极具混淆性展场的无差别空间处理方法也加强了这种混淆体验除了入口处茅昊楠的它在消失之后成为了奇遇异常光亮之外其他作品被完全笼罩在黑暗之中作品表面及四周吝啬地散发着一些氤氲而有数码感的光观众可以轻易想象另一种双人展样式——于一片漆黑中观看其中一人的作品再于日光灯管的照射下观看另一人的作品等等)。在此次展览中这种混淆体验是恰如其分的首先因为两位艺术家相对年轻其次数码艺术这种创作门类也仍然是年轻的

不同于绘画艺术家对于往往与个人叙事相关彼此迥异的风格的痴迷追求数码艺术实践倾向于直接地展示不同创作在技术观念乃至审美层面的共同出发点从而暗示一种为所有艺术家所共享的庞大数据库式结构换句话说绘画艺术家视绘画史为重负而此类基于数码技术进行创作的艺术家则不以为然因为他们不仅不会将技术本身视为创作主题作为创作主体的艺术家个人也难以对技术发展做出任何实质性贡献),也没有必要在意作品是否在风格层面与其他艺术家类似或雷同。“独特的商标式的可被艺术史铭记的个人风格不是推动这种创作发展的最核心主题这种创作因此也不是人本主义的与某个创作主体的命运无关茅昊楠与熊振凯清楚非人的创作主体无时无刻不在创作包括他们两人作品在内的新事物)。但最核心的主题是什么持续终点展览的两件核心作品及其诸多演变形态看来两位艺术家对于占领空间-从空间内退缩的循环运动感兴趣就像是某种适合于特定昏暗场合的数字音乐一样

— 文/ 李博文

王墒

天线空间 | ANTENNA SPACE
上海市莫干山路5017号楼202
2018.08.04–2018.09.16

王墒仍愿翻百千浪展览现场,2018.

此次在天线空间的展览仍愿翻 百千浪王墒的架上和雕塑作品都由同一个关键词联系在一起地质学地质学是人类对于从地球诞生以来至史前时期的地球的历史的研究总和比人类文明的历史尺度更大在这个尺度上看地球可以用几亿年的时间来塑造大陆和海洋也可以用几千万年的时间不断地降水它是一颗孤独演变的星球一个不曾被认知的客体几亿年的地质运动产生的结果——宝石——却因人类文明的恰巧出现而产生特定价值但其本身作为不被意志影响的单纯物质其实毫无价值

展览标题仍愿翻 百千浪上海滩的歌词进行异轨其语义从百折不挠转变为即便徒劳与毫无价值但仍要做”。王墒的创作基于一个类似的过程——通过大量的精细的重复性的劳作”——来体现最终艺术品的价值例如其早期作品健身绘画系列(2014),画面中的大量弧形划痕是艺术家通过跳绳这项运动打上去的这一系列的不同画作被命名为不同的蝴蝶品种拉丁名以此对作品进行博物馆化或称为木乃伊化”,封存其行为艺术属性伴随着艺术家的健身历程抽打在画面上的弧线同时记录着艺术家逐渐变瘦的过程现代社会的都市人需要花费额外的时间金钱和精力去健身以抵消不健康的当代生活方式造成的体态臃肿而通常无论是什么样的健身方式都伴随着高度的重复性劳作具有同样的重复性和体力消耗但是与健身的目的和机制却截然不同无论是劳作还是健身王墒的作品颇具愚公移山的意味这则神话的寓意并不是简单而具有说教意味的努力耕耘便会有收获”,结合其道家思想愚公的态度超脱了个体的人的尺度他已经将个人尺度放大到永恒重复性的单调的搬动土块对于个体来说显得荒谬但放到地质学的尺度来说地形的变化远比竹篮挑土慢得多

王墒将这样的思想实践在其艺术创作之中具有珠宝设计背景的他对于地质学和矿石有着独特的敏感珠宝这种小尺度上的雕塑在其艺术生涯中演变为更大尺度的雕塑他使用金属及石头造型的元素来组建他的作品其雕塑作品经常建立起金属与矿石或其他事物的关系例如作品《Sivatherium》(2016)《Arsinoitherium》(2017-18),在看似粗粝的绿色石块被象征着人类工业精细化的不锈钢金属嵌入围绕插入时艺术家展开了象征非人类加工的地质学产物石头与人类科技的产物冶炼金属之间的对话而作品的命名全部为地质时期的古生物名再次呼应其作品的地质学属性

而展览中的架上作品多以丝网印刷和丙烯为媒介制造多层效果画面中同样以切割或变形过的石头图像为布局考虑辅以受表现主义影响的线条与色块石头与这些线条之间营造出仿佛星体运动的动态效果似乎是宇宙中的某个时刻的某个空间被浓缩在了画面之中传达混沌情绪同时呼应了天体运动与地质学的永恒联系

— 文/ 卜生

何子彦

明当代美术馆 | MING CONTEMPORARY ART MUSEUM (MCAM)
上海市静安区永和东路436
2018.07.07–2018.09.09

从前言墙上的东南亚编年史到现场每一件作品何子彦个展一件或几件作品混合了我们已知的断代线索和经过艺术家重新编码的历史片段其中越是虚构的部分呈现得越具体粗看下较难理清其相互间的关系直到我们被装置录像作品一只或几只老虎》(2017)突如其来的背光击中伴着和光波步调一致的低频鼓点录像中的虎和人两屏相对共情诱导着观众:“我们是虎”(We’re tigers)、“人虎”(weretigers),其本身成为一种扩张的力量瞬时让作品的结构叠合了新生的东南亚编年史同时串接起在场的所有作品跃出展览里物理存在的文献和录像叙事使得艺术家虚构的历史书写丰满起来

何子彦提到他的创作结构受到了德勒兹和加塔里的文章一匹还是许多匹狼启发作品题目运用了同样的句式,“几只老虎多条时间线一并弥散在历史重组里产生无数条纵横交错的线索,“老虎承载的不再是猎群动物的形象这一符号被艺术家扣进真实空间成为马来人的祖先萨满式的共生虎人马来西亚共产党这些形象部分与现代性以来的理性精神背道而驰图像和符号被删去了原义正如作品无名》(2015)借用电影素材时将原本的叙事倒空作为新器官被重新注入艺术家虚拟的现实

刺穿历史叙述和观众后同时到来的是一位马来亚文化工作者对自身文化建构的野心何子彦是一位具有人类学视角的艺术家他在电影剧场写作等诸多领域的实践都通向了重写东南亚地域文化政治和历史的志业在每一段续写工作中他从不针对历史中的各个时刻做判断而是使语义增殖将其叠加到刻板的官方历史之上在这个意义上,《一只或几只老虎是本次个展的缩影。“一只老虎”、“一条时间线最终回到了展览题目所示的一件作品”,回到同一个使命用怎样的视角理解自现代性以来自身所处地理位置的族群文化政治的变革如何带着神性巫术和区别于城市文明的野性观看几百年来的现代性进程

16世纪殖民扩张开启了资本的全球收割在西欧商业资本主义掀起的第一次殖民主义高潮中东南亚边沿地区首度被纳入新生的资本主义世界体系比起先空间占有再改造的早期策略今天资本的全球扩张在搭配技术手段后可能更多应该被描述为意识的超空间输送”,空间的资本化改造亦在此基础上完成艺术家如何用具有想象力的生产性的方式改写属于我们的历史和未来同样是何子彦留给我们的一个问题

— 文/ 姚梦溪

艺术赞助人

乔空间 | QIAO SPACE
上海龙腾大道2555-5
2018.03.25–2018.10.21

艺术赞助人展览现场,2018.

乔空间与油罐艺术中心项目空间举办的艺术赞助人展由乔志兵发起组织了36位艺术藏家和赞助人共同参与一人展示了一件或多件私人藏品赞助人从以往的幕后推手角色走向了幕前展览虽然没有一个明确的主题却是首个在中国以艺术赞助人为主角的展览在展览的号召下36位藏家似乎形成一个共同体展览让赞助人之间有交流的机会换句话说它更像是一个平台而非传统的展览此展览让一般观众能在公共领域观看到藏家的私人收藏展出的大多数作品都是赞助人近期的新收藏因此可以窥视他们的收藏趣味其中很大一部分为新锐艺术家的作品也由此可以看出大多数赞助人开始关注年轻艺术家以收藏支持扶持他们

这次参展的赞助人有许多是UCCA的理事也有民营美术馆的馆长展览中有几件令人印象深刻的作品黄炳色彩亮丽的软色情动画博得不少藏家的喜爱他的两件作品你要热烈地亲亲爹哋》(2017)太阳留住我》(2014)分别被两位赞助人薛冰与王津元收藏并选择展出曹斐的》(2013,曾子墨和Jane ZG Collection收藏探讨中国都市中小人物所面临的困境在这个关于收藏的展览中我们除了看到赞助人的喜好以外也能一窥艺术圈的动向——黄炳与曹斐参与的古根海姆美术馆群展单手拍掌即将于5月份开幕

艺术赞助已有悠久的历史罗马帝国奥古斯都的谋臣盖乌斯·梅塞纳斯(Gaius Cilnius Maecenas)就以文学赞助为名他的行为被视为是西方文艺赞助的起源赞助人这个词汇的起源可追溯到此一些语言都沿用他的名字作为赞助人的代称如法语为mécène)。美第奇(Medici)家族对于艺术与建筑的赞助与贡献间接成就了文艺复兴米开朗基罗和达芬奇都是受助者近代来看画商保罗·杜朗-卢埃尔(Paul Durand-Ruel)协助艺术家在僵化的官方沙龙展示和流通方式之外找到另一条路径印象派得以留世

在今天在民营美术馆多过于公立美术馆的中国私人赞助使得更多年轻艺术家能持续不断的创作。“艺术赞助人展览肯定了赞助人的贡献哪怕其中大部分的赞助人都比较低调极少数拿出自己的收藏展示于众。“艺术赞助人把藏家的角色推向一个公共舞台并以一个全新的角度去审视中国的艺术生态公领域的缺席导致私领域的赞助人担起更重要的责任除了收藏还有教育与研究的责任这些赞助人无论当下和未来都需扮演重要的角色不仅仅只是维持生产者艺术家与消费者赞助人藏家的关系更促进了艺术与它的观众共同成长并建立完善的对话机制

— 文/ 杨诗涵