陶辉一个人物与七段素材

艾可画廊 | AIKE-DELLARCO
上海市莫干山路 50 1 号楼 2
2015.04.18–2015.05.18

陶辉,《一个人物》,2015声音装置麦克风耳机,13’55”(中文),17’43”(英文).

简单说,“一个人物与七段素材展出的是两件作品写着一个人物” (1 Character)的播音室以及被布置成车站的放映间声音信号从播音室里传出发送到单独的耳机内观众必须独自面对里面的故事耳机里中年妇女的自述表明此刻这个人物已经死去空置的播音室宣告人物在场或曾经在场对于普通的视听世界声音装置一个人物与录像七段素材都有一部分缺失,“素材里所有的声音连同环境噪声被抹去也因此两件作品相互补充融为一体

一个人物带来的故事是连贯与始终的叫人忘记怀疑它的真实性中年女性淹死在长江里最后一刻她感觉到自己的身体飘起来盘旋在河道上空录音一遍遍重复仿佛她有大把时间一再回忆过去城市让人失望重回乡村找不到身份认同她没地方去只能永远游荡这使得构建的真实故事最终偏回虚幻在形式和内容上展览的两个部分共同创造了良好的互文关系对待素材”,陶辉的方法是不用方法让它们自然相遇艺术家不在台前干预将内容凸显录像中大部分画面都采用了长镜头接近正常时间的过度方式亦接近现实生活。“七段素材都有被具体化的人群悔恨的囚徒重复的劳动者应枪声倒下的少女和坑里的侗族姑娘不同于声音对现实的具体描绘每条素材埋着问题并没有展开例如民族文化的衰退消费压迫下的底层劳工等城市化变迁带来的文化错位与陌生感反映在录像中的每个人身上但陶辉并非在讲述时代浪潮对不同群体的影响——实际上快速掠过的片段不同群体遭遇反映出的是艺术家自身的困惑这也相当于自我映射自我治疗确实人对世界的理解是根据自己的经验推导出来的而陶辉一直以来都将自我剖析作为创作的核心

被艺术家称为综合现实的构建方式内容上看是现实的记忆民间传说内在现实与客观现实在感官上形成拼贴后其结果恰恰是超现实的不同于超现实主义强调潜意识与梦的影像”,陶辉的作品直指真实这真实是现实的镜像它可以照映进个体的未知意识使意识产生巨变这些完全真实却很难叫人接受的素材是真实的不真实状态它的形式很迷幻也可能被误以为是虚构的幻觉至此陶辉描绘的现实开始游离在现实以外

— 文/ 姚梦溪

谁在乎胡为一王满双个展

东画廊 | DON GALLERY
上海市复兴中路1331 黑石公寓26 200031
2015.04.11–2015.05.17

王满胡为一,"谁在乎"展览现场, 2015.

东画廊的空间经过些许调整三个展室正好作为独立的展示空间进门后的较大的明亮空间内可见两位艺术家的摄影相关作品另两个空间则分别展示了两位的影像相关作品

胡为一的《14分钟》(2014)是对2013年同名行为作品的记录照片显示了不同部位皮肤上留有的衣物或者饰品印记作品题目指的是照片中那些印记自然消失的用时这些人们甘愿每天遭受的指向内部的攻击”,和低温烫伤的形成一样也许从未被在意指涉了社会化需要带来的规则对自身的影响——无论乐在其中或迫于无奈恢复和休憩都需要不同的代价在这次的装置中这组照片被置于一张不规则的马皮表面边缘缝入的皮绳由铁钉固定在墙面后呈锯齿状环绕这种具有指向外部的攻击的环状尖锐形态在他的低级景观4》(2015)中以三组由铁架固定后呈不同角度倾斜的直立手术刀刃环底部的三角形铁环底座更大的三角形玻璃表层基座的形式出现三个匀速转动的铁环像一组精密的刑具或测量仪器闪着寒光的每段刀刃固定着一张照片碎片人体局部自然风景或物品被顺势映上刀面并在三个摄像机的运作下被投射到投影幕上戏剧化地放大着因果循环放大着不可避免的一对对作用力和反作用力

在王满的》(2015)系列中似乎仍在睡梦中的静态肢体在布置有西式家居的暖色调场景中时隐时现于暗色背景艺术家试图运用部分肢体与场景道具烟雾与灯光组合形成的视觉结构去邀请观众参与对夜的臆想他的两件视频作品,《》(2012)神秘的关切和隐秘的温柔》(2015),两者之间隔有数年后者在不少方面作出了新的尝试但多频录像之间的关联和控制值得继续商讨作品选择了与人声最为贴近需要肢体大幅度配合的乐器大提琴在舞台般的纯白布景中艺术家另一名专业舞蹈演员以及大提琴演奏者三种不同形式的体态律动表现了由于不同的专业训练形成的不同身体反应

两位艺术家此前也参与过对方策展的艺术项目并共同参与过集体创作一公里》(2012),王满和其他参与的同学们手拿画笔轮流追逐着拖在由胡为一驾驶的车后的一张画板踉踉跄跄的在斜阳高照的公路上连续画了一公里在记录整个行动的影像中他们奋力追赶跌倒热血执着绝不服输的心志溢于言表两三年以后的今天当年刚刚毕业的二人虽能继续读研维持学生的身份他们在各种提前半年一年就开始筹备的常规跨界公益人情艺术项目中获得经验激昂和热血已经传化成了各自创作上的理性思考。“谁在乎展示了两位艺术家阶段性的成长也是观察这一代年轻艺术家如何选择处理与本地画廊之间合作的典型个案

— 文/ 卢婧

资本万岁 - Vive Le Capital

BANK
中国上海市黄浦区香港路591
2015.03.29–2015.05.24

资本万岁展览现场,2015.

资本主义的特点之一是财富分配不均根据喷涌理论你拥有越多将能得到更多每个人都深陷其中这场为资本主义欢呼的展览至少展览题目中称资本万岁”),并没有对资本主义作道德上的是非论述实际情况是艺术家作为社会工厂的一员同样无法逃脱资本的裹挟在空气般的资本面前控诉或赞扬都显得过于简单相反描述和效仿让观者握有开放的主动权而策展人也没有拒绝把展览当作一场下午茶式的资本体验——展厅中央位置,9台电视同时播放徐震没顶公司在今年香港巴塞尔期间出品的天下-20岁系列》(2015)的广告《20》(2015),它像商店里的电视墙一样向观众发出极具诱惑的催眠电波——粉紫色奶油画如少女身体般缠绵流淌到画布上作品异轨挪用商业形式置换其存在的空间将意义反转。



整个展览着重将讨论范围集中在全球化的都市资本主义作为话题揭示事物在资本系统外的其他属性或产业的运作逻辑如王思顺的不确定的资本》(2009),就是去除了附加价值的物体本身而历时半年制作的桌面纪录片”《变形金刚前制作》(2014)则是还原了电影工业制作时的面貌艺术家兼独立影评人李启万Kevin B. Lee采集三百多部网友上传至视频网站的录像组成了一幅电影巨作还原了从选片搭景拍摄到宣传的生产链地图非最佳角度的素材组合家庭录影带式的生活场景用录屏弹幕手工字幕等低科技特效剪辑成具有好莱坞式——描述冲突高潮温情的标准节奏无用的素材和手法不断阻隔录像的叙事弱化了图像也消解了效率



开幕当天备受瞩目的是艺术家张奕满Heman Chong和余昱呁Marcus Yee
)请来的歌者她演唱了一首最为人熟知的英语歌曲祝你生日快乐》
。这首歌的歌词被注册在华纳公司名下公开演唱意味着需要花大概一万美元的版权费不然就属于违法吊诡的是我们从来不会关心这首人尽皆知的歌曲是谁创作的却有可能需要付费给一家有先见之明的公司自由的资本制度带来的不均衡分配出现了






为了呼应艾尔诺·米克Aernout Mik)《中间人》(2001
)里重复旋转的拍摄手法作品边的墙角砌成了曲面艺术家早前就声称自己创作不是录像而是一种空间性的介入作品场景被设定在证券交易所片中每个人都处于奔溃边缘不合理地重复着上一秒的动作镜头也没有停止像是要把观众也纳入其中幻化一个流动的现场脱离固定空间和时间这两件作品分别以更加触类旁通的方法提示了资本系统的运作规则及其无处不在吞噬一切的特性



比照之下展览里中国艺术家相对轻松大多将注意力停留在当下和未来不去负载过重的历史包袱也有主动进入西方语境的显得暧昧和投机艺术家与资本机制合谋可在短期内坐享成功为了延长成功时间则需忍辱负重长期服务资本不过资本不断需要吸收新鲜血液抛弃干瘪的躯体当务之急我们要面对问题并非现实中的资本主义而是关于当代艺术里的现实

— 文/ 姚梦溪

·——王功新二十年影像艺术展

OCT当代艺术中心上海馆 | OCT CONTEMPORARY ART TERMINAL SHANGHAI
上海市闸北区北苏州路1016
2015.03.21–2015.05.24

王功新,《谁的画室》,2015展览现场.

王功新在OCT当代艺术中心上海馆的个展标题·是对现在的倒装不仅强调当下也强调对当下的”。这种带有极强的表演性并覆盖有一层惯常偏见的滤镜展览副标题容易让人误会这是针对艺术家近二十年创作的总体回顾但实际展出的只是这二十年的头尾一件旧作(《布鲁克林的天空》,1995加三件新作(《谁的画室》、《雷哥的故事》、《上拍的血色》,均完成于2014)。其中,“画室指涉法国现实主义大师库尔贝的同名代表作;“雷哥就是雷锋”;“血色意指画家王式廊上世纪五十年代的革命现实主义代表作血衣》。

OCAT上海馆两间相对独立互不联通的展厅中进门左侧入口处,《布鲁克林的天空通过黑白摄影再现了一组连环画般的近乎荒谬的场景王功新在自己当时位于北京的家中挖了一口井井底放一台电视机播放蓝天白云的画面艺术家自己的录音不断循环:“看什么看有什么好看的天空上有点儿云有什么好看的。”1960年在北京出生的王功新从首都师范大学美术系油画专业毕业后作为尖子生拿到了当时唯一一个留校任教的名额并于1987年赴美留学,1995年回到北京做的第一件作品就是布鲁克林的天空》。二十年一晃而过但作品里的问题却似乎仍未得到解答——有什么好看的——尽管这并非是一个问句

内侧展厅交错竖立着九块一人高的画幕支架做成画架的样子稍稍向后倾斜每个画面中都站着十数个人按照以下类别分了组老板警察白领学生老人奇装异服者还有裸体的女性每组人物都在一个巨大的白色转盘边缘围成一圈当他们面对镜头时就会直视镜头即便已经转到旁侧仍会扭过头来看镜头镜头随着转动在不经意间拉远或拉近身处展厅中这些同时转动的高清画面在面部特写与集体群像间切换并置这些典型人物的肖像影片通过真人尺幅与对特定人群的典型特征的放大映射出中国现实社会中部分人群的生存状态旋转舞台上的表演姿态透过双重的观看——从镜头里看观者以及被观者观看其影像——明确地喻示着人在人际关系中的一种紧绷状态如果说这些典型形象是艺术家对某些中国人群体的认识与印象那么唯独选择中年不合主流审美的女性裸体形象到底意味着什么如果说典型形象主要由人的穿着打扮面貌气质构成那么脱掉衣服只留首饰的女性裸体在男性裸体的缺席下究竟如何能揭示出更多的真实

右侧展馆的里厅同样展出了一组真人尺幅的多屏画幕拍卖场的号码牌尴尬地吞咽红酒杯里腊红色液体的农民形象的脸部特写高举红旗长发飘飘的年轻女子与影像开头以比尔·维奥拉式慢镜头捕捉的人群共同构建了又一出影像交错的戏值得警惕的是画面中的庆贺场景正好呼应了主流舆论宣扬并鼓励的庆贺情绪艺术界也不例外对王功新而言被处理成旧胶片质感偶尔抖动的昏黄斑驳是对脑海中的革命艺术画面的唤醒然而对身处展厅的观者而言被严格控制细节的表演与这试图表现真诚的回忆感之间反而形成了一层冲突的隔离

同样由雷锋读毛主席语录的经典照片衍伸而来的一组八频录像展现了八位不同国籍不同年龄不同性别的人阅读不同媒介杂志报纸手机电脑等的短暂经过同步的笑皱眉倦怠再次让观者体会到导演的强烈在场雷锋饱含意识形态元素的榜样形象随着时代的转变而褪色这些对雷锋故事的当代演绎似乎只能是艺术家主观意识的刻意还魂而无力激发超逾此类意识形态的现像”。

光线构图人的穿着表情一切至臻完美的明晰细节来自艺术家近乎强迫的严谨控制以及高清设备的技术支持然而由此创造出的图像与观看体验却遗憾地笼罩在一种经验预设与褪变了的记忆印象之中但无论如何王功新的新作中所呈现的典型化图示与人物特征既包含着中国革命史现代化与艺术行进史中个人与集体的形象同时也裹挟着艺术家个人对创造图像及观看经验本身的学习实验掌握与拨不开的疑惑

— 文/ 顾灵

马克布拉德福树的眼泪

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20 200002
2015.01.31–2015.05.03

马克·布拉德福德,《深水循环1》,2014综合媒材拼贴,144.8 x 342.9cm.

马克布拉德福Mark Bradford为上海外滩美术馆展览的量身制做首先是针对美术馆的建筑高度做了一个纵深方向的铺展用他自己的话说他是要实现一幅100英尺(30长的巨作分割成三幅12米长的作品排列到美术馆一到三楼的三个展厅画面的总长度恰好接近美术馆的总高度一年半前布拉德福来到外滩美术馆考察展览场地时这幢建筑本身的故事连同上海错综复杂的历史与现状无可避免地成为直击艺术家的创作灵感作为一位用街头招贴物做创作材料的海报艺术家”,对建筑与地域的敏感是布拉德福的直觉反应——直觉像一只安装在自动驾驶的模型飞机上的航拍镜头带着观众的视野在城市上空拉远或推进

一楼的作品坠落的马》(2014)不难看出是对上海地图的一种再创作画面上红色构成的曲线让人自然想到贯穿上海的黄浦江或者就如作品的名称所指如一匹坠落的马横跨在画面上网络似的街道穿行其中让对地图的联想接近事实又远离现实布拉德福借用他在上海找到的上海租借时期的地图作为摹本以其惯用的解构拼贴的方式对大量的纸张进行挤压黏贴揭撕甚至机器打磨再造了一幅布拉德福式的上海地图如果遵循海报艺术家意即用城市街道上的张贴广告为材料以一种民主自发的工作方式塑造城市的时空那么为上海的量身定制显然已经偏离了艺术家既有的创作方法布拉德福在上海找不到那么多纸质的张贴广告这个城市连理发店的价目广告都是映在霓虹灯标牌上的更奈何那些喷在电线杆上的中国特色的办证广告上海像一座未来城市与城乡合作社的联合体提前消化了西方街头艺术家揭撕广告的行动中暗含的政治荒谬性

二楼的作品树的眼泪》(2014)是对一楼作品局部的放大白色和棕色的纸张叠加出的剥落感让人想到北美秋天的桦树林布拉德福最终用在洛杉矶郊区找到的纸张和他自己保存的马戏团的老海报完成海报上隐约可现的带瓜皮帽的中国人在不到一个世纪中经历了西方对东方的猎奇想像而今又被一个美国人带回中国21世纪的中国人眼中显示出另外一种奇异三楼的作品慵懒的山》(2014)或许最易引起中国观众的共鸣黑白写意带着中国山水的意境是航拍镜头拉远推进再拉远的轨迹但这真的是中国山水吗著名的地图学者Gunnar Olsson制图的理性批判中讲到地图是人类对立体的世界的平面认识而这种认识是建立在人类要了解事实的欲望上的但考量事实的视角来自何方这让制图无可避免地陷入一种哲学的命题布拉德福将上海旧地图作为摹本这种针对当代上海的思考无疑缘自某种西方视野的观察和想像而消化这些新现实主义的文化想像则要由我们自己来完成的——也许这个工作可以在外滩美术馆特意摆放在每幅画前的座椅上来进行

— 文/ 王凯梅