周思维环形工作室

艾可画廊 | AIKE-DELLARCO
上海市莫干山路 50 1 号楼 2
2014.05.31–2014.07.20

周思维,“环形工作室展览现场,2014.

初次看到周思维的画作是在去年,“沙丘”(2013)“日落”(2012)“雪人”(2011-2012),均以实物为题给观众足够的信息在有限范围内从形而上的画面展开体验艺术家用反复涂抹来进行内容扩写那些蓝绿色调让人立刻联想到雾霭笼罩的湿地或是透过结冰的海面隐约可见的鱼群但画面始终不会太厚所以单从照片你会很难以分清其纸上和油画作品

在这次的个展中他预设好颜色形式和工作顺序这就意味着他在实践的是与绘画工作方式有关的一次实验”。在设定常量和控制变量的发挥后艺术家收获的是随机而又同一的视觉输出。《绿玻璃》(2014)依然不会有热烈的觥筹交错;《洞穴系列(2013),“洞穴出口四周的质地和光线被色彩妥善处理当然的成为画面的视觉中心而色彩重叠的绘画痕迹在边缘处若隐若现有着类似丝网版画得到的即兴效果相对过去画面里出现过的锐利和明晰的几何体带来的冷静和决绝以外,《调色板》(2013)边缘钝化柔和与赭色背景融合的圆形颜料块流露出更多包容和期待沟通的暖意但沟通不等于妥协耀眼的明黄色圆形是它的高音宣言和不动要义

跟墙壁上的画作相比起来展厅中间桌上的装置略显生硬这些彩色的工业模具材料制成的几何块群被看似随意的堆放在一张工作台上观者会去好奇它所用的材料好奇它们是否是艺术家未来的另一个创作方向这些也许能在创作间隙起到某种疗愈和启发作用的尝试在这个展场里却只起了制造气氛的作用它们的存在似乎在提醒观众不要把这个展览看成单纯普通的画展这种唯恐被忽视的提醒也在展名中显现其实这场对于工作方式的实验与呈现均带给艺术家和观众不同于满足欲望的快乐作品本身比展览宣传得更为自信

— 文/ 卢婧

李明中介

天线空间 | ANTENNA SPACE
上海市莫干山路5017号楼202
2014.05.31–2014.07.10

李明,“中介展览现场,2014.

时间是难以捉摸的空间是无法穷尽的时空本不可观唯有借助中介(mediation)的魔力才能把时空感受纳入人类的感官经验之中——幸好我们拥有电影她既延伸了视觉空间又用动态图像呈现出时间变化必须承认的是直到这种新媒体(media)诞生感官与现实的不完全兼容才获得调停”(mediation)与修复电影如此当代艺术中的影像艺术更是如此艺术家李明的最新个展就以中介来命名与其简单地把它理解为艺术家在表现世界的过程中使用了镜头这一中介毋宁更宏观地说摄像机这一媒体正是调停个人与世界主观感受与客观时空的中介

此次展览的三件作品都是多频影像作品。《变焦》(2014)是李明利用摄像机的光学变焦功能从杭州住所朝着上海方向变焦每次尽力捕捉到镜头所能及的最远目标找寻并抵达该地显然摄像机的视力远胜于肉眼它成了独特的中介用以探寻目力以外的空间。《运动》(2014)记录着一个奔跑中的人分别追赶攀爬乘坐着自行车残疾人助动车面包车和卡车等交通工具它的奇妙之处就在于这是同步播出时差微弱的四个时间段换言之追赶攀爬乘坐这三个原本遵循时间先后顺序的动作在毗邻的频幕上同时出现了打破客观的线性时间序列使得时间被扭曲继而充满褶皱——2秒钟前发生的事情竟然与2秒钟后发生的事情在同一个时间点上现身。《一次性打火机》(2014)则同步展示着打火机厂的流水线与工人如何生产打火机艺术家又是如何利用砸毁打火机依靠它的小规模爆破来创作艺术的创造与毁灭在镜头里取消了时差创造打火机是为了毁灭它而毁灭它又是为了拿它来创作艺术

可以说这三件作品无一例外地都是以镜头为中介来调停时空经验在摄影机镜头的光学变焦功能下远的可以成为近的远和近的辩证关系就此重组在后期剪辑的过程里过去的能成为现在的时间之流或前进或回溯或者干脆在同步放映中弥合了时差也许这正是摄像拍摄与后期剪辑的魅力所在它赐予这个世界以丰富性把原本不可观的微妙之处变得可能

— 文/ 刘旭俊