陈箴不用去纽约巴黎生活同样国际化

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20 200002
2015.05.30–2015.10.07

陈箴,《兑换处》,1996-2014, 展览现场.

1955年出生于上海的已故艺术家陈箴的个展近日于上海外滩美术馆开幕策展人侯瀚如与陈箴夫人徐敏挑选出10件作品构成此次题为陈箴不用去纽约巴黎生活同样国际化的展览可以被认为是两名具备丰富艺术从业经验熟悉陈箴个人及其创作的亲友对陈箴作品的理解与诠释他们从相当程度上能够把握并呈现陈箴在世时所想表达的一些理念甚至情感侯瀚如在新闻发布会上说:“当代艺术的呈现往往具有临时性现在收藏经常就是收藏一个计划类似于合同每一次换展艺术家会提供指示和相关文件以作为如何恢复作品的参考新的阐释不可避免根据对艺术家工作的了解有时恢复得好有时不好这需要经验需要对其创作总体的认识当代艺术的开放性当代艺术的创作不论表演抑或装置每一次呈现或许都能带给我们一些新的阐释演绎的可能性。”在陈箴的震教徒农庄日记》(1996-1997下称日记”)陈箴写道:“……应该极其注重作品诞生地的背景作品的出生的特征以及一旦转移地方展出如何重建它的精神氛围’。”将这句话作为我们看待这场展览的参照或许再恰当不过——“‘诞生地的背景不仅包含地点更包含时间。”

从一组具有历史性的建筑图片及相关笔记所构成的社会调查——上海1》(1990-2000),“24张创作手稿”(1997);从悬吊于展厅四至六楼挑高中庭的一条丑陋的由自行车内胎及玩具车零件组成的早产》“”(1999),到四楼由马桶组成的编钟和由废弃了的电子配件充填的金属球体吟诵着的洗马桶声日咒》(1996);从两艘船首相接分别写有中国制造西方制造的原地不动却转动着螺旋桨的汽船根据1997年手稿重新制作),到基于上海20世纪80年代公共厕所改装而成的钱币兑换处》(1996-2004);从人体内脏器官翻模塑形的水晶体内景观》(2000)禅园》(2000),到用泥包裹日常家具生活用品交通工具等技术产物的考古现场”《净化室》(2000-2015),整场展览散发着浓重的已逝时间感陈箴对钱财技术进步现代化疾病国际化城市化与人世关联的思考与想象挣扎着试图够到那精神氛围”。侯瀚如在答媒体问时强调陈箴创作所指涉的问题在今天的有效性与中国梦”:“陈箴对传统文化与道禅的浓厚兴趣使他重新发掘所谓东方哲学而我们这一代人侯瀚如出生于1963对中西哲学的沟通与差异很感兴趣随着知性的变化我们却似乎不断在强化对中国身份的执着中国梦反倒更强烈了?”

展览标题来自1998年陈箴在上海做的一个网络项目社会调查——上海2》中拍摄的一块广告牌该项目是侯瀚如在卢森堡策划的一场展览的参展作品之一当时陈箴在上海找到的唯一能上网的地方就是香格纳画廊耗费很长的时候将每天拍摄的图片上传到网络对生长在上海了解上海历史的人而言国际化究竟意味着什么如今上海成了西方眼中未来之城的代表《007:天降杀机环形杀手再到《Her》,各代上海人在逐渐习惯路上越来越多的外国人而不再大惊小怪的同时近年来所关心甚至吵闹的却是绍兴人俞正声将上海的门户打得更开而不再撑着陈良宇的地方保护主义雨伞地方主义与城乡分化的背后当然也少不了有关中国性的讨论陈箴曾预言:“由于中国地大物博人口众多所有的大城市几乎不用考虑保持自己的作为中国特征的城市特点因为乡镇农村就在旁边如果谁想了解真正的中国’,过去的中国’,只要买一张火车票或汽车票即可在中国沿海城市与纵横的内地农村之差别在未来的五十年一百年中会是两个不同的国度’。”如今那个真正的过去的中国越来越隐形却从未消失甚至变得更加岌岌可危曾经作为宣传关键词的国际化已然融入了现实的背景色中成为了理所当然的习惯在各代海归与海带以及改换国籍的华裔人士将全球中国化的快速进程中回过头来看陈箴在日记中的手笔发现竟成了又一预言:“非西方艺术家的姿态是以满足让西方人理解自己的作品或让自己的艺术被西方世界所接受还是企图通过自己作品的展出使西方人同时进入它种文化摆下自我中心的架子这显然是一场长期的战斗。”

或许战斗不及陈箴想象得那么长久而复杂性也正在挣脱二元论的捕网但谁输谁赢并不清晰甚至变成了一场敌我不明的混战分辨敌我的革命思潮有如幽魂尚未散去然而离散去中心的倾向正变得日趋明晰。1990侯瀚如才在法国第一次见到陈箴即便在此之前早已听闻过他的创作陈箴2000年去世至今15在此时在上海展出他的作品侯瀚如认为不仅是对他的怀念更是因为他当时提出的问题在今天更为迫切……因为上海越来越迫切的问题城市过度发展社会分化城市病污染等等。”不过纵观陈箴的创作他似乎一直希望摆脱针对性地回应某些问题的方法正如他在日记中写道:“对艺术家来说重要的是发现一个新角度去看世界而不仅仅是对某一事物发表自己的新的看法。vision, concept, not opinion(视野观念而非观点)。”

优美简洁的展陈从陈箴广袤的创作海洋中提取出少量标本感觉陈箴离我们如此遥远唯有在六楼阅读陈箴的日记与震教徒画像方能从那渐淡渐浓的毛笔字迹与绘画笔触中体味其温度与呼吸及其对强烈的精神启示的追寻陈箴写道:“创造性只能与不正常有关系创造物只能在不正常的人在不正常的条件下才能产生因而艺术家亦应该有无数的不正常的经历要反对一切常态要运动自寻烦恼’、‘自找苦吃’,自讨没趣’。”与此同时他每况愈下的身体状况让他认为:“每一个成熟的艺术家都是在生命或死亡的威胁下做作品时间是我的最严酷的勒索。”

— 文/ 顾灵

徐渠友谊万岁万万岁

天线空间 | ANTENNA SPACE
上海市莫干山路5017号楼202
2015.05.23–2015.07.05

徐渠,《习惯Ⅱ》(视频截图),2014高清黑白录像,313.

徐渠创作中贯穿的冷幽默和干涩是对看似风平浪静的现实背后隐藏的权力机制的敏锐批判他经常借用自明之理(truism)重建叙述和揭示潜在意义的缺乏从而锐化储蓄在日常生活中被忽略的人类意识徐渠最新个展的题目友谊万岁万万岁”(Intercourse)聪明地解释了“intercourse”这个英文词最基本的意思即人之往来通过几个看似不相关的情景组合重现了往来关系之中的角力事实上这种关系在此被放大到人与他者之间的关系包括艺术家对他的宠物龟的控制——他反复掀翻乌龟从而破坏了动物生活的习惯”(《习惯》,2014);另一件录像作片斑马》(2015)当屠夫一刀刀将黑马的皮毛剔除时人与动物自然之间的友谊也愈加分裂这暴力残忍同时又极为虚弱的制服过程不仅延续了艺术家对伤害经历的迷恋同时暗示着某种共享的快感——intercourse更多情况下指性交

在画廊尽头的一组装置作品蝙蝠》(2014)徐渠将从去年夏天香港占中事件收集来的黄伞伞骨支撑着在两节铁柱之间重现了泛民主派与暴力机器的抗衡关系如果艺术家将伞骨作为唯一的支撑结构会更大加深作品的张力亦或者这种结构制作上的明显决策暗示了民主运动本身的脆弱性相邻的一组四屏影像作品中水流》(2015)的倒流完成了一种德勒兹式时间影像”(Time-image)所倡导的体验超越运动本身的思考通过打破影像中的时间空间甚至是声音的平衡关系重获多种意义的组合不过展览中作品的组合并没有完成对意义的再生产而更像是为画廊式样的美学而作出的应急策略包括其中一台包裹着涂鸦的经典德国大众汽车外壳突兀的出现并没有深入地推进这些图像的情景逻辑亦非强化内在矛盾的呈现

— 文/ 富源