Y世代之歌

OCT当代艺术中心上海馆 | OCT CONTEMPORARY ART TERMINAL SHANGHAI
上海市闸北区北苏州路1016
2015.12.06–2016.02.22

“Y世代之歌展览现场,2015-2016.

“Y世代之歌的现场艺术家郭熙和张健伶随意挑选了两个包裹在进门左侧的展场摊开内有约翰列侬戴过的眼镜一些航海途中演员的漫长独白以及十倍速慢放的影片关于他们旅行中见到的奇景海妖或人鱼这些包裹是他们寻找新世界的旅途中从远方寄回作为新世界确实存在的证物而两件影像作品回应着他们大航海》(2014-)创作计划的总体基调以低限日常可及的材料表演出陌生的属于外延世界的可能

“Y世代之歌可以说是针对中国年轻一代艺术家创作的一次调查其主题聚焦在新媒体与后网络的交叉口——不过此交叉口与其说是个共同发言的场所倒不如说是个相互诘问表达差异之处许多创作者的方向不尽相同有时你甚至会感到,“Y世代的成员各自透露出的精神年龄之间似乎有明显可感的鸿沟譬如说相对于这场群展的其他参展作品而言郭熙和张健伶双人组合所关注的并非是材料或艺术类型上的”:他们思考着关于想象力的无限可能这一命题更接近一类延续现代性思路的创作实践策展人张尕以半反光半透明的塑料板将关于航海的湛蓝光芒衬托起一旁三组模拟生命的物件这个布置所在意的也许更多是作品在场的视觉效果回到内容层面需要指出的是比起墙外的情况展览中的作品似乎更多的是用一种似是而非的方式表陈后网络在广义政治上的替代方案苗颖对墙内网络民主的细腻阅读得出的是俗气”(tacky)的美感以及自我解嘲

我们也许可以拿沈莘的作品做个对比她的巨人的肩膀》(2015)以动态捕捉的平台呈现各种对于垄断监控和新自由主义的批评。“你盯着一个精致小巧的屏幕看东西看到的总是比以前的画质更差的版本”。一切都在变得更差左派批评家Mark Fisher的猴形化身以其一贯尖锐的口吻评述着资本主义网络空间所生产出的意识条件”。这件作品反映的是与新兴媒介有关的创作所真正关切的问题新自由主义式的图像流动所促成的紧急状态在所谓的墙外”,许多后网络的创作者正以各自的观点为加速主义”(acceleratism)——有些人说这是第一个以网络博客为现场的哲学流派——提供的的可能性进行批评或者辩护这些创作所表达的已经不再是种对于未知的可能性的期待或者说对后网络艺术而言他们对于未知的期待必须进入一种知识的议程而不仅仅是重复苹果专卖店的陈设而已

— 文/ 刘呐鸥

语言亭

民生现代美术馆︱MINSHENG ART MUSEUM
上海市淮海西路570F
2016.01.09–2016.03.13

何岸,《玉枝》,2015,LED灯箱,70 x 170 x 16 cm,27.5 x 66.9 x 6.2cm.

近两年上海的美术馆超大型名单展层出不穷语言亭算是一个喧嚣后趋于正常化专业化的当代艺术主题性群展是策展制与美术馆之间的合作尝试——以往更多情况是前者与画廊系统的合作然而美术馆群展理应比画廊群展具备更大也更必要的学术建构空间语言亭似乎并没有贯彻这一点展览将十三组艺术家的作品按照他们对语言的运用方式分为了三类语言学层面,“语用现象层面语言与文化以及图像语境层面语言与图像)。这三者几乎归纳并涵盖了几乎涉及到所有文本作品的表现形式并不能被视为一种策展理念在这个情况下作品入选的合理性则需要进一步说明在中国文本在艺术中的出现几乎与前卫主义萌芽同期既然文本艺术和对它的讨论两者皆存在已久并且在相当大一部分作品已非常自然地包含了文本的今天此次以语言为线索的展览并没有为既有讨论增添进一步延伸的空间

尤其观看一个跨越了几代艺术家的主题呈现时我们会期待纵向的分析比较比如语言文字进入作品对于不同时期的艺术家意味着什么而展览只是用语言这个宽泛线索将不同艺术家平铺开而对语言与视觉艺术之间碰撞的探索或者对于同一个现象背后复杂驱动力的理解都显得狭隘展览最后一个房间中陈哲的作品向晚六章》(2012-2015)搜集并拼贴了不同图像和文学作品中的黄昏意象其中在印刷品上手写注释与涂抹修改的方式与展览前半部分中吴山专与英格的从人权到无权中文版》(2006)相似虽然处理的题材不同两代艺术家面对文字时做出的创作选择却相近或许是一个值得深挖的现象然而展览并给予没有更多解释

策展不仅是在不同作品中寻找或建立起联系还需要寻找或建立起这些联系的意义这个意义可以是艺术史的美学的社会的文化研究的等等吴山专的今天下午停水》(1986-)是中国当代艺术中文本艺术的早期经典之作而徐坦的关键词项目》(2005-)并不那么关乎语言他们之间的关系仅仅是作品中有文字出现这么简单展览缺乏历史和社会语境的详述在这个情况下所有作品中便只有陆平原的故事系列》(2014-)——直接印在墙上的几则灵异故事——比较可能促使观众去深思文本这个媒介在艺术创作中的可能性

可以想象对于一个非专业观众来说,“语言亭并不如其他一些当代艺术展览那样晦涩难懂它有足够的视觉吸引力和理念可达性这是上海民生现代美术馆去年几个展览的共性在确保某种公共性的同时展览的专业深度是否可以兼得这是活跃在体制内外的策展人共同面临的挑战

— 文/ 张涵露

陆平原河原温

没顶画廊 | MADEIN GALLERY
上海市莫干山路507号楼4 200060
2016.01.09–2016.02.22

陆平原,《河原温今天系列,20141223》, 2014布上丙烯卡纸报纸,27.5 x 35 x 5cm.

外观上的相似让陆平原这次展览的现场像极了河原温过世之后在古根海姆个展中的一部分——只是推开门迎面墙上的作品赫然写着“3 JAN. 2016”,这是现场唯一的大尺幅画作异常醒目而完成时间距开幕只有5——河原温的今天确实变成了在场所有人此刻的今天”。如果陆平原想要探讨的是时间问题展览的观看体验确实适宜甚至可贵系列中最早的创作河原温今天系列,20141018》(2014)挂在展厅最左侧随后的日期画以此为开端绕墙一圈包围住空间中的所有人仿佛时间涡轮的投影而河原温离世的事实连同他自己一贯的缺席包括不出席展览不留下照片不接受采访),使得在这次展览中强烈地成为了的明证他的不再存在造就了今天系列以当下这种面貌进行的更新这一点亦从反面补足了河原温在自己大部分作品中用来证明的时间观念我还活着(I am still alive)”、“我起床(I Got Up)”、“我去过(I Went)”等等所以我/时间存在

不过整个展览最吸引人的概念是托梦”,陆平原的故事显得奇趣又保有浪漫色彩延续了艺术家对鬼故事与灵异事件的持续关注也将探讨引向了有关艺术作品原创性的问题我们或许可以有如下三个递进的层次来理解托梦一词包裹着的原型续体之间的复杂关系最为消极的一层是续体中的原创与自主成分已然被拧干成为对原型的纯然拷贝甫一看到陆平原的今天系列”,形式上与河原温作品的一致性或许很容易让其被归结为简单拷贝而忽略其创造性部分——不过或许合理化这种简单拷贝本身就是作品最大的创造性所在第二个层次是将续体视作原型的一种代理这也相对符合陆平原自己的描述:“这是一件河原温的作品署名应该是他我只是在梦中应他的要求替他继续……因为实际操作的问题我必须把作者变成我自己。”在具体操作中陆平原通过资料学习和研究来接近河原温当时的创作习惯与原则包括保留报纸和盒子根据所处地域的区别切换英语和世界语的使用背景用混合的颜色因而每天都有差别并相应做好色标统计等种种细节

最后一个层次是杜尚式现成品的进阶即续体对原型进行整体挪用杜尚曾经在写作中论及当时艺术家使用的管状颜料由机器制造”,因而是一种现成品所以世界上所有的绘画作品都得益于现成品的辅助’”而缺乏原创性在陆平原的今天系列河原温之前的作品连同他的创作方式就是管状颜料般的现成品新的今天系列反映出当代艺术的现状已经不再满足于仅仅将物件作为现成品了知识体系图像生产和行为模式都可以被整体打包起来填充物那样塞进管子”,任由后继的艺术家们涂抹到各自的创作中从这个意义来说陆平原托梦概念的核心是更新了现成品在当下语境中的内涵:“观念”,取代具体物件成为了现成品

— 文/ 顾虔凡

卡斯特·傅丁格诸物终将分离

天线空间 | ANTENNA SPACE
上海市莫干山路5017号楼202
2015.12.16–2016.01.29

卡斯特·博丁格,《诸物终将分离地球自转惯性之盆)》,2015水泥枕木,220 x 220 x 130cm.

为艺术家卡斯特·博丁格Karsten Födinger的展览诸物终将分离”,天线空间大动干戈敲开展墙将空间贯通两件作品在画廊之外的公共空间展示其一是9米高的欧洲传统灯塔罗蕾莱》(2015),原指莱茵河上的一块能回音的巨岩它竖立在苏州河沿岸的画廊阳台上从对面商务楼望过来异常醒目另一件罗蕾莱的河上木排屋》(2015)则被置于水中航道浮标惯常可见以致于一不留神就会错过这件具有实际功能的作品艺术家利用制造水泥管使用的模具作为底座回应他在长江旅行以及苏州河周围所见到的充满人造材料的河面景色或许我们并不觉得人造物在风景中有何什么不妥也可能循序渐进的改造根本没有引起过大众的注意如同观众没有试图去挖掘模具存在的特别之处不过这两件作品确实为过往船舶与商务楼中办公人群提供了新焦点模糊了展示空间与生活空间的边界于此同时展览的两个入口也干扰着观展的路线选择

顺着两座灯塔看进去打通的展厅一览无遗偌大空间中只展示了三组作品彼此间独立亦紧密联系入口处影壁来自河道的沉积层》(2015)的墙体以土夯实每一层干燥需要相应的时间由此生成的横向断层仿佛中国传统的盖房方法也近乎由淤沙泥土冲堆形成的岩层随展览进行墙体越发干燥直至分裂掉落。《诸物终将分离地球自转惯性之盆)》(2015)则是一只直径达2.2米的半圆型水泥浇筑盆通过挖土填模浇筑脱模制造而成它以容器的造型指代盛水的河道水坝甚至是地球本身三峡大坝冬季蓄水水位线对比其他季节上升180多米沿岸底层山体经过长时间浸泡导致土层稀释山体滑坡随处可见摄影系列记录了山体滑坡之后山貌的不完整状态展厅中故意留出的空旷位置似乎在呼应缺失本身另一侧的同系列摄影作品记录了村民用水泥浇筑的方法修补山崖如果把修补后的山体比作诸物终将分离地球自转惯性之盆)》的内部即工业化的水泥质感那大面积山体滑坡就是脱模后未清理的外部粗糙斑驳黏连的泥土正在剥落

作品刻意剔除人的存在却不能掩饰其中人类留下的运动痕迹主体被搁置势必将描述转换为等待偶遇与发现将观看的生效空间留在展厅而非社会空间到场的每一位观众跟作者一样都是残酷现实的制造者和经历者只是观众进入展厅的观看和艺术家处理展厅空间是相反的观众在现场感受到的缺失是真实的空白不是隐喻的留白空间作品之外的信息没有同时展示对观看不具有意义装置仅仅以图像呈现其本身生产的过程从草图到进入展厅的细节都被隐去了预想的发现和探索也跟这莱茵河上巨岩的回音一样来来回回暂时没有效用

— 文/ 姚梦溪