杂志 PRINT 2013年12月

艺术家的艺术家

阿兰•瑟库拉和诺埃尔・伯奇,《被遗忘的空间》,2010,彩色有声数码录像,时长:110分钟。

汉斯・哈克(Hans Haacke)
阿兰•瑟库拉(Allan Sekula)和诺埃尔・伯奇(Noël Burch),《被遗忘的空间》

飓风桑迪袭击纽约前一个星期,我有幸在惠特尼独立研究项目的放映活动上看了《被遗忘的空间》(2010) ——阿兰•瑟库拉和影评人/导演诺埃尔・伯奇合作拍摄的电影,也是他《鱼的故事》(1996年)的续集。在观看这部散文电影时,我感到了前所未有的情感冲击。影片讲述了全球经济如何在集装箱货轮运输这个帮凶的协助下(常常以便利之名义),无情地让一片大陆上被剥削的工人去跟另一片大陆上同样命运的工人互相竞争。同一天晚上,我当面跟阿兰说了我的观后感(我们从上世纪七十年代开始就是熟识)。结果那次成了我们最后一次说话。8月10日,阿兰离开人世。

菲利浦-洛卡•迪柯西亚(Philip-Lorca diCorcia)
阿里戈罗·博依第(Alighiero Boetti)个展(现代艺术博物馆,纽约)

我看展并不算多,但也敢打赌MoMA最近的展览“阿里戈罗·博依第:比赛计划”绝对算得上近期最佳之一。博依第的作品和名字一样令人过目不忘,想想吧:早在“自我品牌塑造”成为常见文化现象之前,他就已经开始用这种方法工作了!博依第去世后近二十年,艺术界仍然未能赶上他的步伐。他对地毯、外包加工、伪科学,甚至某种协作机制的运用无一不是充满魅力,引人入胜——既讽刺又真诚,神秘晦涩的同时也不乏普遍性。尽管后来的艺术家沿着他的方向继续做了很多挖掘和探索,但没有一个人能像他那样把所有元素综合得那么好。

玛丽娜・阿布拉莫维奇(Marina Abramović)
保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)个展“WS”(公园大道军械库,纽约)

由Alex Poots策划的麦卡锡个展占满了位于上东区这个巨大场地。这次,麦卡锡借助奇幻的整体环境重新探讨了迪斯尼的神话。无论是其庞大的规模,还是一丝不苟的细节以及令人不堪忍受的下流场面,都在表现出作者强烈的原创性同时,让人感到不安。

通过挪用好莱坞色情片里的组成元素,麦卡锡提供了一种新的视角,让我们可以重新审视这些在美国文化中占据中心地位的迪斯尼故事。

迪米特里·文科夫,《在一个不同的时代》,2010,彩色有声数码录像,时长:6分钟。选自第五届莫斯科双年展。

尹秀珍
迪米特里·文科夫(Dimitri Venkov)(第五届莫斯科双年展)

我在第五届莫斯科双年展上第一次看到迪米特里·文科夫的作品:《在一个不同的时代》和《疯狂的模仿者》两个录像。这两个作品风格虽截然不同,但同时指向疏离的实在感。他将边缘化的“非正常”的个人或集群和“正常”的生活中的人群隔空交流,使“虚构”和“真实”并置,即排斥又融合。让我驻足体会到这种孤独的存在感,这也是今天世界的情绪。

宋冬
展览 “ON │ OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”
(尤伦斯当代艺术中心,北京;策展人:鲍栋,孙冬冬)

此展展出了出生于1976至1989年之间的50位(组)艺术家,以及他们不同媒介与形态的作品。他们在文革后出生,在改革开放中长大,在新世纪进入社会与艺术生涯,在今天已成为最具活力的力量。虽然这些展出者并非全面,展览也争议颇多。但展览仍然体现了新一代中国当代艺术家的新面貌,与去年在中央美术学院美术馆举办的“CAFAM未来展”一起,标志着年轻艺术家的崛起。

木村友紀
今年夏天,我从母亲那儿得到一条令人震惊的消息:京都祇園最好的鳗鱼餐馆“梅の井”关门了。这家店才刚刚度过了一百周年纪念。鳗鱼不是京都特产,所以上“梅の井”吃饭的大部分都是本地人。平时店里总是很忙。我们一家人也在那儿吃了很多次饭,请过很多次客。店主关门的原因是野生鳗鱼捕捞量锐减。日本的自然环境正在发生急剧变化,而最让人忘不了的总是一些小事,一些在新闻报道里看不到的事,比如自己最爱的餐馆关门了。

林韬
诺亚・卡利纳(Noah Kalina)(17 Frost,纽约)

无论是为杂志拍摄封面,还是在户外捕捉某个场景上传Instagram,卡利纳独特而优雅的美学都跟飘落的雪花或午后的阳光一样实在、自然和精巧。今年八月,17 Frost——一家位于威廉斯堡区中心安静地带的新生代画廊——为卡利纳举办了第一场个展:“只展一晚”的“花儿们”,作为空间“夏季系列”的项目之一,由Aakash Nihalani和Rion Harmon负责策划。正如My Modern Met网站上的展评所说:“从拐角市场买回来的简单花束,加上戏剧化的灯光效果,诺亚・卡利纳仅用这两样就创造出了该系列中令人惊叹的视觉效果。”

达伦・贝德尔,《阴茎和僵尸电影,乳房和照相机,阴蒂和游戏,肛门和灰色,睾丸和周末》(局部),2013,真人模特和综合材料,尺寸可变。

乌尔斯・菲舍尔(Urs Fischer)
“达伦・贝德尔(Darren Bader):天与地”(Blum & Poe,洛杉矶)

进入一个展览空间有时就像走进电梯;你很难说在里面感到了自由。但在达伦・贝德尔的Blum & Poe个展上——现场展出的包括波斯地毯上的一台三脚架和一名副厨师长、搁在日历上的某男人的睾丸、一个拿着照相机挡住裸露在外的胸部的女人——表演者、艺术家挑选的物品和观众都变成了雕塑,带着不稳定的能量彼此互动,让我感到了一种美学的新形式。这些实体存在构成的奇异组合创造出一种多层次的雕塑式图像,在我脑海里挥之不去。

译/ 杜可柯