尹秀珍

尹秀珍在香港的首次大型个展以“补天”为题，延续了艺术家多年来对于纺织材料的迷恋与娴熟运用，创造出一幅私人物件与公共空间交织的图景。

尹秀珍在展览对谈中谈到，由于母亲在国棉厂工作的关系，她自小便与纺织结下了不解之缘，对于纺织厂的环境也感到相当亲切熟悉。此次展览的空间布局经过精心设计，第一次把当代艺术展与香港纺织工业历史的常设展的内容有机

长沙经验

“今天天气好晴朗…”早上十点，“艺术长沙”的大巴徐徐启动，领队用清亮的山地嗓音唱起了歌。歌声被众人打断后，她仍然保持了职业态度，继续热情讲解长沙的历史文化娱乐。

到达全天活动第一站——美仑美术馆时，美术馆所在的湖南美术出版社大院里已经聚集了来自全国各地逾百人。大家都是为陈淑霞与尹秀珍双个展而来。在宋冬策划的尹秀珍个展“废园”现场，作品

步履不停

1995年7月，中国正式提出加入世贸组织申请，中国经济进入了迅猛发张的阶段，城市生活也随之发生了翻天覆地的变化。几乎所有人的生活都被裹挟进这股摧枯拉朽的经济大潮之中。理解城市生长的最佳方式或许不是通过数据或表象，而是用具体的、个人的身体实践去领会。多伦美术馆的展览“步履不停：1995-2019中国当代艺术的城市叙事”就可以理解为一个通过个人实践领会城市生长的现实样本。

物之魅力:当代中国“材质艺术”

由巫鸿联合洛杉矶郡立美术馆中国、韩国、南亚及东南亚艺术部总监利特尔（Stephen Little）与中国和韩国艺术策展助理林瑞娜（Susanna

2019年威尼斯双年展公布主题馆艺术家名单

第五十八届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”公布了艺术家名单。由拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划的展览将于2019年5月11日至11月24日举行，该展览的标题自发布以来因为被误认为是古代中国的诅咒而引发讨论。

“ ‘愿你生活在有趣的时代’ 无疑将包括反映当今世界存在的不稳定方面的艺术作品，包括对重要传统的不同威胁，制度及其与

被弃用的词

当一位美国评论家问高名潞，为什么在他1998年参与共同策划的中国当代艺术群展“由内向外”中出现的女性艺术家如此之少时，他回答说：“因为我只考虑中国当代艺术，没有想到女艺术家的问题。”五年后，在他策划的另一次群展“墙”上，高名潞展现出了某种试图矫正的姿态——一部分女性艺术家的作品入选展览。不过，在展览出版物中，他仍急于指出，这些女性艺术家本身的性别并不意味着她们就是女权主义者：“西方女权主义和女性主义的根本关注点是政治权力和权力话语问题。而中国的女性艺术还没有发展到女性主义艺术的阶段。将来也许会，但也可能根本不会发展到这个阶段。"

拼贴：玩纸牌的人

在跨学科研究大行其道的策展活动中，全球的策展人几乎都忙于创造概念，在此状况下，从作品自身形式出发的分析反而显得有些“另类”，甚至过于朴素。由艺术家倪有鱼和艺术史研究者徐小丹组成的策展组合Xⁿ Office似乎正在进行一系列这样的工作。作为创作方法，“拼贴”不仅出现在20世纪初的达达、立体主义或超现实主义的作品中，也适用于爱森斯坦的电影蒙太奇，而且就此逻辑展开，中国古代文人绘画取材时主观性的特征，题跋时所作的拼接，显然都包含拼贴时空的元素。而Xⁿ

尹秀珍

艺术家尹秀珍的大型场域特定装置作品《缓释》（Slow Release）目前正在莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）展出。作为“车库博物馆门廊委托项目”的委托作品，这颗长12米、直径4.5米的巨型“胶囊”被放置于博物馆入口处。尹秀珍延续了她使用旧衣服做作品的创作经验，用博物馆参观者捐赠的携带个人经历和记忆的衣物，编织出承载集体意识形态和历史的“胶囊”。本文中，尹秀珍详细介绍了这件新作品的创作始末。展览将持续至2017年1月31日。

世变

由陈立和武漠在香港Para

“作为集体形象的表演：威尼斯双年展中国馆 2003-2015”讨论会实录

三月十九日，《艺术论坛》与尤伦斯当代艺术中心合作的“作为集体形象的

表演：威尼斯双年展中国馆 2003-2015”讨论会，作为该系列讨论的第一场于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。本次讨论会邀请到威尼斯双年展中国馆历届策展人和2003年威尼斯双年展主题展策展人弗朗西斯科•博纳米（Francesco

第八届AAC艺术中国•年度影响力评选提名奖(学术类)名单揭晓

历经3个月的评选，第八届AAC艺术中国·年度影响力评选学术类10项大奖提名奖名单揭晓，（按照艺术家姓氏字母顺序排名）：

　　年度艺术家·水墨：蔡广斌、刘庆和、梁铨

　　年度艺术家·书法：鲍贤伦、孙伯翔、何应辉

　　年度艺术家·雕塑：施慧、于凡、李秀勤

　　年度艺术家·摄影：黎朗、王国锋、魏壁

　　年度艺术家·装置多媒体：王鲁炎、谢德庆、尹秀珍

艺术家的艺术家

汉斯・哈克（Hans Haacke）

阿兰•瑟库拉（Allan Sekula）和诺埃尔・伯奇（Noël Burch），《被遗忘的空间》

飓风桑迪袭击纽约前一个星期，我有幸在惠特尼独立研究项目的放映活动上看了《被遗忘的空间》（2010） ——阿兰•瑟库拉和影评人／导演诺埃尔・伯奇合作拍摄的电影，也是他《鱼的故事》（

无处着陆：尹秀珍个展

以一系列表现烟花绽放于漆黑天空的画作作为尹秀珍最新个展的开场或许有着什么特殊的含义（“烟花”系列，2012-2013）。尹更为人所知的是她融合缝制在一起的衣物的装置性作品，而在此她的画布都是几何形状的：六边形、十二边形等等。画布深深的边缘侧面被灰色的颜料覆盖，在画布周围凸起成脊状。在隔壁的一个黑暗的展厅里，一座如同雕琢过的宝石状的大型雕塑伫立在地面上（《黑洞》，2013），彩色的LED灯从雕塑里打出。这个宝石是由黑色T恤做成的，每个logo和标志都放在了雕塑立面的正中。

横滨三年展：“我们的魔幻时刻：我们能知世界的多少？”

鉴于横滨2011年三年展暧昧不清的题目有迷信和神秘主义之嫌，艺术总监三木美纪（Akiko Miki）在三年展开幕的新闻发布会上解释道：“魔幻”一词只是不甚精确地意指奇迹和科学经验论或唯理性的暂停，以此打消了记者们的疑虑。展览宣传材料承诺将会在超现实主义绘画、浮世绘木版画、科普特纺织品和日本鬼怪作品等不同流派和时期之间展现“意想不到的汇合与冲突”。

The Couple Show!

艺术界从来不乏并肩作战的艺术家伉俪，当互为缪斯的艺术家夫妇不仅在生活中纠缠，还要在工作中不断相遇时，又会发生什么呢？沪申画廊的展览《THE COUPLE SHOW!》试图通过将中国当代艺术界艺术家夫妇的作品一同呈现来揭晓答案，正如画廊总监也是本次展览的策展人马修•伯利赛维兹（Mathieu

尹秀珍：第二张皮

尹秀珍的作品“软绵绵”的气质源自艺术家由此而成名的材料：二手服装的面料。不过艺术家的女性特质在她创造的“可进入”的空间里可谓达到了顶点；这一概念在纽约现代艺术博物馆最近展出的《集体潜意识》(2007)中得到了更深的递进。在这件作品里，观众被邀请进入一条拼凑面料构成的毛毛虫里，旁边是一辆被锯开了的具有怀旧感的中式“面包车”的车头车尾。而《集体潜意识》五彩缤纷的空间里，则是一些散放在地面的旧凳子，由此引发了一种共同的集体经验。而在北京的展览里，尹秀珍对交通运输手段的兴趣似乎更偏向于对人类身体的探索和对个人层面的经验培养上。

一个天上，一个地下

11月1日，徐震个展“可能性第一”于长征空间开幕。

漫长的布展期，免不了在局上见到徐震。为了保持“婴儿”式的新鲜与无知，我刻意没有打听任何展览信息。结果，一进漆黑寒冷的外展厅，我这个“婴儿”就抓狂了：看也看不清，拍也拍不了。是的，我看见一个太空舱，舱口悬挂着一颗转动的蓝色地球，另一面墙上镶着四块监视屏，可以看见有人在舱内活动。抓住黑暗中漂移过来的一个人影，Waling

外滩交易者 ［上海］

林明珠在跟她的工作人员发火——或者说，起码表现的是这样的，她在厨房里大喊，摔门，不时在走廊里生闷气。对于这位对比窗画廊幕后的著名艺术操盘手而言，世界就是她的舞台，她随时可将之玩弄于股掌之间。她所举行的盛大宴会以及她对艺术的兴致勃勃早已被人熟知，从某种程度上讲，她似乎体现了--甚至可以说，她就是充满商业气息的上海艺术界的血脉与能量。巴塞尔的总监Marc