showing 47 results for: 没顶公司
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佟立华加入卓纳画廊香港空间，高古轩委任游骁为中国代表等画廊和机构近期任命
总部位于纽约的卓纳画廊（David Zwirner）宣布佟立华加入香港空间担任总监一职。佟立华曾任职香港富艺斯（Phillips）“二十世纪及当代艺术部”亚洲区资深专家及高级总监。此前，她于佳士得台湾及香港效力十二年，作为“战后及当代艺术部”亚洲区副总裁，负责该地区的业务战略和拓展。她将与画廊资深总监许宇合作，负责扩大画廊在亚洲各地的展览和博览会上的影响力。许宇表示，“立华是亚洲拍卖领域我一直非常推崇的专家。她有着高度的专业素养，不仅深谙二级市场，亦深度耕耘本地客群。对于她的加入，我倍感兴奋。”
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Art-Ba-Ba宣布运营团队更新
创立于2006年的Art-Ba-Ba日前宣布，将重新升级整个系统，进入第三个发展阶段，逐步转换为一个跨多平台发展的艺术创意品牌，包括但不限于集网站、微信公众平台、微博、B站等多平台的艺术文化内容输出，艺术项目的策划、运营以及艺术公关服务等。媒体人李宁将接管Art-Ba-Ba。
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徐震®
徐震®此次展览以“异形”为题，似乎是想要唤起关于著名电影系列“异形”的恐怖氛围；但在展览里，“异形”概念所指的主要是“互为异质的诸多形态的并置和结合”。展览里最显著的，是南辕北辙的意象的匹配、结合，像是什么古怪的人工智能配对算法的工作成果，这些意象的结合本身称不上是恐怖的，甚至是有戏谑意味的（展览开幕前，画廊工作人员曾像告诫“有让人不适的场面”一般告诫观众“请不要穿高跟鞋前来开幕”——这可能是展览中最切身的恐怖）：《异形
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消费主义的黄金时间
徐震专卖店开张了，就在当代艺术在上海集中爆发的 “上海艺术周”之前几日。据不完全统计，魔都有超过60场展览在这一周开幕。
就像广告语（展览新闻稿）“一种完全不同于现有美术馆、画廊等艺术机构的全新文化形态”所说，徐震专卖店没有食言，真真切切地以一种商店的形式出现了：全新装饰过的店铺门脸、专门设计的英文字体标识“Xz”、玲琅满目的艺术（商）品、恰似零售业的空间动线安排等等。
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信息雕塑公路
没顶画廊迁至西岸新空间后的首场展览被命名为“信息雕塑公路”，一方面体现出策展人对于现下世界的理解角度，另一方面也展示了画廊挑选合作艺术家时的“趣味”——这点或许比展览主题本身更值得研究，毕竟，无论对“信息”的强调还是对博伊斯“社会雕塑”的指涉，甚至二者的组合，只是提示出了大致的关注方向，在深入论述缺席的情况下，很难真正给出一种观念上的刺激。
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徐震
讽刺的艺术在完成讽刺之后怎么办？最初的批判失去力度之后，艺术家是否已经不再是艺术家，而变成他们原本批判的经济体里的一个生产者？通过成立没顶公司，徐震尝试将自己从艺术创作中抽离出来，转而将自身形象打造成一个品牌，以公司为主体来制作作品。意图非常明显：抨击消费主义、批量生产以及品牌经营的空洞。然而，如此做法—借用法国哲学家/艺术史学家让·鲍德里亚的话说就是“艺术通过仿真来复制自身”—也是一把双刃剑。在商业画廊空间的语境下，徐震和没顶公司的“意图”很容易在从批判性评论到优质商品的转换过程中变得暧昧不明。
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工作室
工作室之于艺术家，正如书房之于作家、厨房之于厨师，是一处创作者得以自在栖身的空间。其实，每一位艺术家的工作室都是独特的，反映着各自的喜好，甚至是关于艺术最深刻的一己之见，这恰恰是需要珍视的品质——在当代社会的语境里，“独特”是一项极为重要的资产。乔空间的新展览“工作室”就将讨论的焦点置于此，展览通过呈现艺术家们工作室的照片或为此次展览全新创作的作品，向观众提示他们各自工作室的面貌、创作状态以及艺术灵感的出处。
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过剩的想象，无所事事的绝妙
没顶画廊明亮的灯令七位年轻艺术家的作品都更具有“光”（aura）了。与很多为赋新辞强说愁的展览相比，“过剩的想象，无所事事的绝妙”来得很“素颜”。绘画和录像顺着墙面依次铺开，规规矩矩：逆时针从张佳星的拼贴画作《谢谢你》（2015）开始，包括了石佳韵的多幅主题和尺寸不一的油画，王新一带有3D软件渲染和日式动漫格调的动画，沈莘的三屏录像《形态脱逃：序
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周冰心加入没顶公司 任“徐震”品牌总监
没顶公司日前宣布，周冰心加入没顶公司，任“徐震”品牌总监，全面负责“徐震”品牌的战略发展、运营和传播。
没顶公司于2013年推出“徐震”品牌，将艺术家徐震的个人创造以公司品牌化运营，是没顶公司开创性的拓展与创新，也是公司的长期战略和核心业务方向之一。
周冰心毕业于南京大学和北京大学，分别获得文学学士和文学硕士学位。2007年获得荷兰莱顿大学比较文学与跨文化专业硕士学位。她曾任上海当代艺术馆助理策展人、纽约
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2016年度悉尼双年展公布参展艺术家名单
Artinfo报道：第20届悉尼双年展公布参展艺术家名单。本届双年展将于3月18日至6月5日举办，由双年展艺术总监斯蒂芬妮·罗森塔尔（Stephanie Rosenthal）策划，主题为“未来已经来到眼前，只是它还未得到广泛传播”（The Future Is Already Here—It’s Just Not Evenly
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第四届三亚艺术季在海南三亚开幕
凤凰新闻报道：第四届三亚艺术季“时间图景”于2015年12月17日在海南三亚开幕。今年的艺术季分为“华宇青年奖”奖项评选及颁奖、入围艺术家主题展“青年的尺度”、“有此山川——多维度里的中国山水”四部分，以及没顶公司出品的“发明仪式”。展览期间将举办由“社会介入型艺术”及相关问题展开的思想交锋辩论会、青年艺术家“未知沙龙”等活动。
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海上生花
Art021（上海廿一当代艺术博览会）这三年的迅速发展可以从它的展场变化直观地看到。2013年，这家艺博会选址在洛克外滩源的中实大楼，以小而精致闻名；到2014年，除了原有的中实大楼，Art021又租下圆明园路上的真光大楼，两个展场中间以周大为与没顶公司共同创立的皮毛艺术品商店连接；今年，洛克外滩源那些折衷主义与新古典主义大楼显然已经满足不了Art021的胃口（相信外滩附近高额的租金与逼仄的街道应该也是主办方考量的因素之一），于是博览会搬迁至至上海展览中心举办。
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与距离和时差有关
北京到西安，六个小时的高铁车程，从古都到更老的古都，不过这种历史距离很自然地被中国现代城市千篇一律的外观抹平了，并未明显感觉到了另外一个城市，天气照样炎热，道路照样拥堵，连“二环”这个地理标示都是一样。搭六个小时的火车去看展览细想起来确实有点荒诞，尤其实际情况是我打车十分钟右拐两次就可以看到王光乐最新的作品（却还没有成行，只能在见到艺术
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坏表演、应激与策略
2015年5月3日下午，“双飞荒蛋奖”期间，双飞艺术中心创作讨论会于今日美术馆1号馆2层举行。与会者从对于双飞创作的理解出发，提出了多方面的评议、思考与疑问，涉及双飞与当代艺术机制间的关系，及其创作思路与可能性等一系列问题。以下为当天讨论会内容的摘要。
参与者：富源、付晓东、和文朝、李宁、桑田、苏磊、夏彦国、杨北辰、于渺、张宗希、周翊、及双飞成员（李明、张乐华、杨俊岭、崔绍翰，林科，王亮，孙慧源）
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资本万岁 － Vive Le Capital
资本主义的特点之一是财富分配不均，根据喷涌理论：你拥有越多，将能得到更多，每个人都深陷其中。这场为资本主义“欢呼”的展览（至少展览题目中称“资本万岁”），并没有对资本主义作道德上的是非论述。实际情况是，艺术家作为社会工厂的一员，同样无法逃脱资本的裹挟。在空气般的资本面前，控诉或赞扬都显得过于简单；相反，描述和效仿让观者握有开放的主动权，而策展人也没有拒绝把展览当作一场下午茶式的“资本”体验——展厅中央位置，9台电视同时播放徐震没顶公司在今年香港巴塞尔期间出品的《天下-20岁系列》（2015）的广告《20岁》（2015），它像商店里的电视墙一样，向观众发出极具诱惑的催眠电波——粉紫色奶油画如少女身体般缠绵流淌到画布上。作品异轨挪用商业形式，置换其存在的空间，将意义反转。
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赵要：2014年度最佳展览
2014年初尤伦斯当代艺术中心的“徐震：没顶公司出品”和年尾上海香格纳画廊的“徐震－没顶公司出品：快乐似神仙”适合联系起来看。这两个展览跟以前相比，最大的区别在于，徐震从公司作为主体转变到对个人作为主体的再度强调。
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皮毛需永存
ART021艺博会VVIP的前一天，正特别应景地遇上双十一。都市人怕是心底早就明了了：“光棍节即购物节”的规矩。11月11日凌晨跨过仅仅十四分钟，淘宝交易成交额就爆表至人民币50亿元。也难怪，嗅觉一向灵光的没老板，凑着这个天时地利的劲道儿几管齐下：不仅没顶公司个展“快乐似神仙”满呈于香格纳画廊主空间和H-space；自家的部门“没顶画廊”又同时间推出何岸个展“硬汉不跳舞”，并和近年颇多作为的80后藏家合作了名为“皮毛PIMO”的艺术衍生品商店。
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徐震-没顶公司出品：快乐似神仙
“文化的反应”可以看成是时刻发生又时刻重组的文化经验的碰撞，如果用艺术来承担这种碰撞，那其中的有效性就在于它兼顾着一种视觉、思考维度、在场相糅杂在一起的“文化整合”的可能性。往往人们在看到类似“调侃”的艺术动作时，就会认为作品具有“调侃性”——这体现出一种自身依然在用固有的事物属性、价值来做判断的困境，并且与今天切身的“发生”毫无关系。“徐震-没顶公司出品：快乐似神仙”这一展览正是面对历史与今天制造了一种新的“说话方式”，并且观者对说话方式的解读更是多维度。这种方式或许会成为某种未来，但徐震所呈现的“说话与解读”之间的关系并不是唯一的对话方式。
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天涯海角
敏感日自北京登机，围绕戴汉志纪念展发生的事件仍在不徐不疾地发酵，加转机近20小时的航程之后，又降落在了同一天。位于佛罗里达州西海岸的坦帕与墨西哥湾相连，比之东南部的迈阿密更加云淡风轻，地处当代艺术圈固定的时间表与国际线路之外，遥远地有些抽象。我瞥到维基百科词条中的一条脚注：2004年纽约大学的《华盛顿广场新闻》把坦帕选为最适合“二十来岁人”的城市；（又一个）中国年轻当代艺术家的特展”我这一代”(My
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