谭雪、皮力

10月上旬，大馆当代美术馆新展“玛利亚·哈萨比：我会是你的镜子”在美术馆三楼展厅开幕。两间高挑的展厅一间纯白（中间散放若干由金色镜面包裹的几何体），一间纯金（除天花板以外，房间地面和墙面均被金色镜面覆盖），包括艺术家在内的若干名表演者在其中沉默、缓慢地行走，坐卧，与观众对峙。此次展览延续了大馆自2018年以来对行为表演等现场艺术的关注，开幕当天，大馆当代美术馆2023-2024年展览计划也同时公布。本文中，大馆资深策展人谭雪以大馆现场艺术系列项目为背景，细谈了此次展览的实现过程及意义；而年初就任大馆艺术事务主管的皮力则在介绍美术馆新年度展览计划的同时，分享了他对该机构未来愿景及定位的初步思考。

无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

2022年度最佳

虽然现成品和现成物早已能量不足，陷入空转，但科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）还是想到了法子为它们重新充电。正如今年夏天泰特不列颠美术馆（Tate Britain）的作品展——由美术馆展览部总监安德烈埃·施利克（Andrea

基斯·索尼耶（1941-2020）

灯光艺术先驱、雕塑家基斯·索尼耶（Keith Sonnier）因病去世，享年78岁。作为20世纪60年代和70年代纽约后极简主义圈子的重要成员，用评论家罗伯特·平卡斯-维滕（Robert Pincus-Witten）的话说，索尼耶创作了一系列作品来“回答如何构造光，以及在这样做的同时，如何成为艺术的问题。”

索尼耶

布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的艺术

现代主义是对视觉图像的不断重新配置。毕加索和布拉克用综合立体主义（Synthetic Cubism）创造了对同步多视角的表现手法；修拉发明全新的绘画方式以强调观看者对形式和色彩的认知；库尔贝把上流社会绘画改造得适用于中产阶级社会。布鲁斯·瑙曼在这些观念基础上更进一步，把身体及其周围的负空间当作现代主义物体，当作可以被监视、审查和运用的材料，预示了社交媒体时代的自我管控。他的《小丑酷刑》（Clown

布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的艺术

有些艺术家你谈论得越多就越有趣，布鲁斯·瑙曼不是其中之一。他的回顾展今年早些时候在巴塞尔Schaulager当代艺术博物馆与公众见面，并于本月在纽约现代艺术博物馆和MoMA PS1馆开幕。这是一堂有关艺术制作和展览策划的大师课，任何企图对其作出明确清晰总结的冲动都会遭遇挫败。个中力量你越想解释，就越难把握。就我而言，要提出一个有说服力的论点着实困难：上世纪九十年代我还是个青少年时，瑙曼和何里欧·奥迪塞卡（Hélio

重要差异：采访雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）

雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔•德•梅隆（Pierre de Meuron）不仅因他们那些极富突破性的美术馆设计而知名——从慕尼黑的格兹美术馆（Sammlung Goetz）到伦敦的泰特美术馆，再到迈阿密的佩雷斯美术馆（Pérez Art

佳士得战后和当代艺术之夜以总成交额3.18亿美元收场

5月10日，纽约佳士得战后和当代艺术之夜以3.18亿美元总成交额收场。六位艺术家的拍卖价格纪录在当晚被打破。

艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的《柑橘园》（Orange Grove, 1965）以1070万美元成交。巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）创作于1982年的《无题(恶魔)》以5728.5万美元被匿名日本藏家买走，这位藏家同时还带走了布鲁斯·瑙曼（Bruce

世界一家·抽象诗意

Para Site艺术空间的展览标题通常富于隐喻色彩，最近的“世界一家·抽象诗意”也不例外。“世界一家”源于几百名中国士兵的口号，在20世纪30年代，他们作为国际纵队的重要组成参与了西班牙内战，并被视为最早的反法西斯力量之一。两位策展人康喆明（Cosmin Costinas）和士日（Inti Guerrero） 将这种朴素的人道主义关怀

15个房间中的艺术

“我在纽约呆了十年，回上海没怎么参加过这里的活动。今天被朋友拉来，没想到这边的开幕人这么多这么热闹”，摄影师廖逸君说。两个星期前上海的三个艺博会和数不清的大小展览开幕还没让“走断腿”的人们缓过神来，紧接着月底龙美术馆的“15个房间”展便以玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、小野洋子、布鲁斯·瑙曼（Bruce

海上列传

“历史并不是靠一点点被挖掘还原的，而是排山倒海向我们碾压而来。”第56届威尼斯双年展德国馆参展艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）在开幕期间某晚宴上如是说。虽然原本在谈论垃圾信息必然成为人类文明最庞大的文档，但我觉得这话也适用于威双本身。“全世界的未来”（All the World’s Futures）主题宏大，且以复数形式告诉我们这种

高磊

高磊2006年毕业于中央美术学院数码媒体专业，其目前在空白空间的新个展“载体”展出了艺术家最新的绘画以及装置作品。高磊在展览中分享了其创作中关于被控制、如何制造临界点、能量储存与释放、物质的进化以及神秘性的一些想法和体会，让我们看到他从摄影作品到绘画装置再到大型装置这种转变的原因以及前后作品之中暗含的联系。艺术家试图制造一些日常物的组合体来存储自身能量并以此激活这个世界的原始复杂性与神秘性。展览将持续到11月17日。

曼哈顿国家学术博物馆宣布院士名单

曼哈顿的国家学术博物馆和美术学校宣布了2013年的院士名单。其中艺术家院士有Marina Abramović,
 Vito Acconci, Dotty Attie, Alice Aycock, 
Mark Bradford,
 Barkley L. Hendricks, Christian Marclay, James Rosenquist,

郑道炼(Doryun Chong)担任M+博物馆总策展人

西九龙文化区宣布任命郑道炼（Doryun Chong）为M+博物馆总策展人。Doryun Chong目前担任纽约MoMA的绘画策展人，曾组织了Ernesto Neto, Bruce Nauman, Henrik Olesen等人的个展。2012年，由郑先生策划的大型展览──「东京1955-1970：新前卫」(Tokyo 1955-1970:

相遇的诗意

4月26日，集合了近三十位中外当代艺术家的作品和多件属于罗浮宫馆藏的古典铜版画的展览“从手势到语言”在上海外滩美术馆开幕，同天晚上，法国总统带着本国政界商界的精英代表，以及刚刚签约的二十驾空客飞机的订单喜洋洋地抵达浦东。说政治抢了艺术的风头，或者说罗浮宫的馆藏迁就了新当选的总统，在这个晚上的上海外滩美术馆都有点体现。许多参展艺术家和宾客被请去受总统接见了，连平时总会同大家打招呼的馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys

图像的修辞

最近两本关于策展的书的封面几乎一模一样：同类字体的大写字母黑白相间，在空白平面上重复着标题的主要词汇。保罗•奥尼尔（Paul O’Neill）的大号黑体字读作：文化策展策展文化（culture curating curating culture[s],）,而特里•史密斯（Terry Smith）的封面将题词——“思考当代策展”（thinking

奥托•皮纳（Otto Piene）获Max Beckmann奖

现年八十四岁的艺术家奥托•皮纳（Otto Piene）近日获得来自法兰克福的马克思•贝克曼奖（Max Beckmann）。皮纳是一位雕塑家，和汉兹•麦克（Heinz Mack）一起开创德国艺术运动Zero Group。该奖奖励在绘画雕塑和建筑领域的优秀艺术家。之前的获奖者阿诺尔夫•伦纳（Arnulf Rainer）, 德库宁（Willem

芝加哥Donald Young画廊关闭

《纽约观察报》的Andrew Russeth报道：芝加哥经营了三十年的商业空间Donald Young画廊，近日宣布关闭。创始人Donald Young于今年四月份因病去世。画廊代理的知名艺术家有Bruce Nauman, Rosemarie Trockel, Charles Ray, Moyra Davey, James

安妮-莱博维茨获得Wexner奖

安妮•莱博维茨近日获得Wexner奖。奖金为五万美元，奖励具有原创性革新力和创造力的艺术家们。之前获得该奖的艺术家有摩斯•康宁汉（Merce Cunningham），约翰•凯奇（John Cage）, 布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）, 路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 马丁•斯科塞斯（Martin

卡斯滕‧霍勒 （Carsten Höller）

卡斯滕•霍勒（Carsten Höller）在新当代艺术博物馆的“体验”（EXPERIENCE）展览与其说完美，不如说是个完美的错误。如果艺术家的目的就是体现我们当下最重要的社会正义运动 “占领华尔街”所争论的价值观的话，那么他无疑是非常成功的。因为全副武装迎接观众的“体验”展是绝对私密化的——很典型地包括对感官和/或肢体的隔离——而博