团结是一座巴别塔

伊斯兰艺术双年展中主题为“迁徙”（Hijrah）的室外部分有一些相较来说更加世俗的作品，其中几个阿拉伯世界的城市和建筑团体的创作给我留下较深的印象。我的最佳是沙特本土建筑工作室Bricklab的装置，他们搭建了一座不知是造到一半还是拆到一半的脚手架建筑，并在其中陈列了建筑材料、历史文献、日常物品、采访录音等，这些不同种类的物料以自1950年代沙特现代化发展起朝觐者抵达吉达后的临时居住建筑和日常经济生态为研究对象。

第15届卡塞尔文献展

本雅明曾说，“理念之于事物，就像星座之于星星。”当我在弗里德利希阿鲁门博物馆里游逛时，我突然想到这个比喻。这间博物馆已被第15届文献展（Documenta 15）艺术总监、印尼策展团体ruangrupa改造成了一间学校。一楼墙壁上的笔记和图表阐述着Gudskul的教学方法——这是一间致力于集体实践和生态系统研究的替代性学校，由ruangrupa与另外两个团体Serrum和Grafis

沙迦双年展公布2023年展览艺术家名单

沙迦双年展（Sharjah Biennial）组织方公布了140多位参加2023年展览的艺术家名单。本届展览由已故策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）构思，由负责该双年展的沙迦艺术基金会主任霍尔·艾尔-卡西米（Hoor Al Qasimi）策划。来自70多个国家的艺术家将在散布于城市的16个场馆中展出，包括前幼儿园、菜市场和发电站。该活动定于2023年2月7日至6月11日举行。

梦归何处

第59届威尼斯双年展将于4月23日向公众开放，本届策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）对威双并不陌生，她曾于2017年担任意大利馆策展人。今年双年展主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams）取自1950年代艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora

艾玛·恩德比被任命为慕尼黑艺术之家首席策展人

据Artnews报道，艾玛·恩德比（Emma Enderby）被任命为慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst，HdK）首席策展人。恩德比自2017年起担任纽约非营利空间The Shed策展人，曾策划了郑曦然（Ian Cheng）、阿格妮丝·丹尼斯（Agnes Denes）和特丽莎·唐纳利（Trisha

悲伤与哀痛：美国的艺术与悼念

在展览“悲伤与哀痛：美国的艺术与悼念”（Grief and Grievance: Art and Mourning in America）入口处，观众可以看到“BURN/ITD/OWN, KI/LL, and FUCK 12”的字样。这是已故策展人奧奎·恩维佐（Okwui Enwezor）在新美术馆策划的展览。恩维佐在2018年的时候构思了该展览，他去世次年，艺术家格伦·利贡（Glenn

首届玛丽安·古德曼画廊策展研究计划入选者公布

作为首届玛丽安·古德曼画廊为纪念已故策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）而设立的策展研究计划的一部分，独立策展人国际联盟（ICI）挑选出了四位入选研究员，分别是来自布鲁克林和爱荷华市的阿奈斯·杜普兰（Anaïs Duplan）、西雅图的尼加拉·A·库杜姆（Negarra A. Kudumu）、塞内加尔达喀尔的玛丽·伊莲·佩雷拉（Marie

有限的知识

玛丽安·古德曼画廊和ICI发起新晋策展人计划，向奥奎·恩维佐致敬

玛丽安·古德曼画廊宣布了一项支持新晋BIPOC（黑人、原住民和有色人种）策展人的计划，向已故策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）致敬。该计划由艺术家史蒂夫麦奎因（Steve McQueen）构想，与独立策展人国际联盟（ICI）合作，将辅助ICI的专业发展项目和研究计划，旨在为更多元化的新一代策展人提供支持，并在策展人、艺术家和国际艺术空间之间建立合作网络。

斯洛文尼亚现代艺术博物馆馆长被右翼政府解雇

自1993年起担任斯洛文尼亚卢布尔雅那现代艺术博物馆（Moderna Galerija）馆长的兹登卡·巴多维纳茨（Zdenka Badovinac）被斯洛文尼亚新右翼政府强行撤职。该消息于11月公布，12月24日生效，反映出今年三月成立的新政府试图推行更加保守和民族主义的文化倾向。

巴多维纳茨因积极发展该地区最著名、或许也是最进步的现

威尼斯双年展为已故策展人奥奎·恩维佐和杰马诺·切兰特追授金狮奖

威尼斯双年展主办方宣布，今年他们将追授四项特别的金狮奖给已故双年展前策展人。获奖者包括著名的2015年双年展策展人，也是第一位（迄今为止唯一一位）黑人策展人的奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor，1963-2019），以及监督1997年双年展的杰马诺·切兰特（Germano Celant，1940-2020）。另外两位获奖者是毛里齐奥·卡尔维希（Maurizio

2021年沙迦双年展将呈现奥奎·恩维佐最后展览

2021年阿联酋沙迦双年展（Sharjah Biennial）将呈现已故尼日利亚策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）所策划的最后一场展览，他在与癌症长期抗争后于今年3月去世。这场名为“后殖民”（Postcolonial）的展览是“战后：太平洋和大西洋间的艺术，1945-1965”（Postwar: Art Between

奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）

1999年，奥奎打电话给我，说他被提名为第十一届卡塞尔文献展策展人。那次电话很长，我们说到了我们各自的女儿，那时候都才一岁，说到这个展览将如何改变她们的未来。

的确如此。

奥奎去世前两周，我坐在慕尼黑一家医院里他的病榻边。他很虚弱。他开始大声地朗读诗歌。这种朗读的体验在他如同吃着最美味的水果一般，咬一口，果汁流到了他的下巴，而他则细细品尝着每个词的发音。

奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）

对我而言，艺术世界里没几件事比和奥奎聊天更有意思了。无论我们谈话的开始多么温和，最后都会变得——如同有一次他突然大笑着评价说的——“拼了命地追根究底”。我很确定，这种愉悦很大程度上来自编辑和作者间的良好关系；十年内，我们在《艺术论坛》和其他刊物合作过不少文章。奥奎展览的魅力在于它们横扫一切的雄心——无论是2002年他在过去十年双年展文化的余晖中论述自己策划的卡塞尔文献展时所说，“打破全球话语核心”；或者要将我们对于战后艺术的认识扩展出西方视角的局限——但这种雄心和他在任何一场日常谈话中所表现出的激情都是对等的。

奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）

回头来看，他做的那些事是多么正确，多么必要，并且是不言自明的，但对于那些在他之前缺少机会和骨气去做这些事的人而言，他所表现出的自如又多么容易被理解成一种轻蔑的姿态。但我知道那并非他的意图；他只不过意识到了需要做什么并且那么做了：他看到没有任何平台可以引起人们对后殖民非洲艺术家作品的关注，于是创办了一本这样的艺术杂志；他看到所谓的国际性展览只不过是欧洲及其美国“白”弟子们自大又浮夸的展示，于是他策划了一个又一个引发变革的、并且真正国际性的展览，更不用说他为美学创新做出的新的、急需的贡献，他探索了此前从未被探索过的区域，其中包括非裔的美国。

奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）（1963–2019）

严肃的人从来不使用最高级修辞——至少我们是被如此教育的。但任何对于奧奎·恩维佐（Okwui Enwezor）的严肃的评价都必须借助于最高级形式。作为过去二十五年来最具影响力的策展人，恩维佐辨识出了殖民主义对于艺术史充满暴力的扭曲，他深知重塑一种“正典”论述是一项巨大的工程，并且需要拥有无畏的雄心。他开始发掘新的历史，并且构想一种新的当代性，他在其中体现出的眼光和能力既令人叹为观止，也可以潜心阅读——他的写作和他的展览一样重要。

意思人物

有意思——很少有哪个词像这个词一样充满僵硬的暧昧感，既表明了观者阐释上的宽宏大量，又微妙地点出阐释对象的质量其实并不咋样。上周二对媒体和专业人士开放的第58届威尼斯双年展策展人拉尔夫·鲁戈夫（ Ralph

去而复返

香港巴塞尔开幕前，Eaton House放映了英国艺术家Robert Crosse的短片，其中包括新片的粗剪版本，是他在“彼岸观自在 V”项目驻留一个月的创作成果，这个项目是香港的videotage和英国的videoclub间的第五次合作。Crosse的影片经常涉及老年和跨代酷儿关系。香港驻地期间，艺术家花了很多时间了解当地老年酷儿社群。在放映后与江绍祺（Travis

品味养成

北京的春天往往伴随着不适感：难以预测的天气变化、沙尘暴，还有连续好几天珍贵的蔚蓝色天空（俗称APEC蓝）——这使得天气似乎从客套话题变成了一些国际级别活动的预兆。这次，是第三届画廊周北京（GWBJ）和首届北京艺术峰会。画廊主Waling Boers在新闻发布会上用一段冗长但亲切的演讲概述了画廊周的宗旨和意义 ，并说道：“如果柏林被认为是‘穷而性感’，那北京可能是

奥奎·恩维佐（1963-2019）

奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor），尼日利亚策展人，诗人，评论家和历史学家，于2019年3月15日因癌症去世，享年55岁。他策划过的诸多大型展览使公众对当代艺术具有更加全球化的看法。他2011年起担任慕尼黑美术馆（Haus der