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"Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives" (Trailer)

Apichatpong Weerasethaku

2009年

选取的影片

菲利普•格拉斯《圆圈几何》（1979）
1979年
《圆圈几何》（Geometry of Circles）是为1979年的儿童节目芝麻街创作的卡通片，菲利普•格拉斯（Philip Glass）创作了音乐。短片中，六个圆在移动，由几何图案形成，又被分成了各种不同的几何形状。格拉斯的音乐增加了这个卡通片的动感，很像同时期里他的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》中所写的北极星（North Star）小插曲。
Jack Goldstein 杰克.戈尔茨坦, 沙恩
Jack Goldstein 杰克.戈尔茨坦
1975
杰克.戈尔茨坦1975年创作的标志性的录像作品。
Jérôme Bel的现代舞
5:37
法国舞者Jérôme Bel的Bessie奖获奖作品，享誉国内外，这场现代舞于费城现场艺术节& Philly Fringe上演出。时间为2008年9月11日到13日。
WAX乐队《California》（斯派克·琼斯拍的MV）
Spike Jonze
1995
斯派克·琼斯（Spike Jonze）早期拍的MV。
白南准《电子月亮 No. 2》
1969
这是激浪派录像艺术家白南准和亚库特（Jud Yalkut）合作的录像作品《电子月亮2号》（Electronic Moon No. 2，1969），这部作品最初是用16毫米胶片制作而成，属于白南准早期的电视与电子图像的实验。片中配乐为格伦·米勒（Glenn Miller)的作品《月光小夜曲》。
Olafur Eliasson 奥拉维尔•埃利亚松谈论模型制作
Museum of Modern Art
2007-2008
Olafur Eliasson和他工作室的总监Felix Hallwachs讨论合作和模型制作。
《能召回前世的布米叔叔》(官方测试版）
导演： Apichatpong Weerasethakul，获金棕榈奖，2010。
罗伯特•劳森伯格谈作品《摸掉的德库宁素描》
4:27分钟
在一个2008年的访谈，罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg）讲述他争议最大的作品《摸掉的德库宁素描》（Erased de Kooning Drawing, 1953）。该作品收藏在旧金山现代艺术博物馆。
Andy Warhol安迪•沃霍尔，黑胶 (片断）
安迪•沃霍尔 Andy Warhol
1965
Gerard Malanga 在Vandella“无处可逃”的音乐下跳舞的一个片断。影片是Andy Warhol 和Ronald Tavel在“工厂”制作的《黑胶》，根据1962年的《发条橙》改编。
马塞尔·杜尚《贫血电影》 "Anemic Cinema" （1926）
1926年, 6:35
马塞尔·杜尚的先锋电影《贫血电影》（Anemic Cinema）,
原本是无声片，这里的音乐是英国Aphex Twin（Richard James）所做的电子乐。
约翰.凯奇谈寂静
4:17
约翰·凯奇访谈片段，1991年2月4日，纽约。
马修•巴尼：《悬丝 4》（片段）
1995年
“Cremaster”原意是男性的提睾肌。这个系列是一个封闭的循环系统，由五部电影组成。尽管导演以Cremaster1-5给每一部电影命名，但这五个阿拉伯数字并不反映它们的拍摄顺序。这里的《悬丝4》（片段）取材于神话的红发森林之神，体现了与生命有关的隐喻、类似赛车这样的时尚符号、人物莫名其妙的痛苦，当然还有故弄玄虚的神秘主义方式等等。
一个小死亡
Sam Taylor-Wood 山姆•泰勒-伍德
2002
Sam Taylor-Wood 山姆•泰勒-伍德用照片和录像，通过充满寓意的场景来检验我们共通的社会和心理状况。
邱炯炯《姑奶奶》的片断
邱炯炯
1:49分钟、20009－2010年
《姑奶奶》Madame 纪录片, HDV黑白, 120分钟

一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
Paul McCarthy 保罗·麦卡锡，画家
Paul McCarthy 保罗·麦卡锡
1995
这是麦卡锡1995年的行为录像的片断，片中麦卡锡扮演了一名小丑，戴着大鼻子、假发，滑稽地模仿了抽象表现主义画家。
草间弥生：我爱我
松本贵子
2008
这是关于日本前卫艺术家草间弥生的纪录片的预告片断。
保罗•夏里兹《激浪派29：词语电影》（1966）
1966年
保罗•夏里兹《激浪派29：词语电影》（Paul Sharits, Fluxus 29: Word Movie, 1966）。在这部作品里：镜头的摇曳闪回间，这些词语纷纷出现：昆虫，牛，运动，绿色，洞，喂养。他们通过思想的欲望，赋予话语以意义。
安迪·沃霍尔与巴斯基亚
1985
这是1980年代关于视觉艺术的系列纪录片《艺术的状态》（State of the Art)的最后一部分。

这个系列是在欧洲、美国和澳大利亚拍摄的，历时两年（1985-86），共6个节目，除了巴斯基亚和沃霍尔之外，还涉及到辛迪·舍曼（Cindy Sherman)、安东尼·葛姆雷、汉斯·哈克（Hans Haacke）、埃里克·费舍尔，与约瑟夫·博伊斯。这个系列的纪录片也探索了当时的社会思潮和后现代主义的问题。

该片最初在BBC第四频道放映，之后又陆续在20多个国家播出。
麦当娜 "Into the Groove" 之吉斯·哈林动画版
2008
来自麦当娜粘甜巡回演唱会（sticky and sweet tour， 2008-09）
马修•巴尼（Matthew Barney）访谈
39:22
关于马修•巴尼（Matthew Barney）的这部纪录片实在奥斯陆Astrup Fearney现代艺术馆举办的《The Cremaster Cycle》展览布展期间拍摄的。巴尼讲述了Cremaster Cycle背后的创作动力并介绍了作品。

imageduc.net
午后的迷惘 (第一部分)
1943
《午后的迷惘》（Meshes of the Afternoon， pt 1， 1943）

《午后的迷惘》是由Maya Deren与Alexander Hammid夫妇合作拍摄的一部实验电影。本片采用了循环叙述的方式，不断重复着一系列的心理象征意象，长路上的花、在门前坠落的钥匙、面包上的刀和一个神秘人物，他披着斗篷，用镜子挡住面部，另外还有一部没有挂上的电话和海洋。

导演的想法是拍摄一部具有前卫性的电影，反映了人的精神崩溃的问题，就像法国1920年代的超现实主义电影那样，如达利（Salvador Dalí）与布纽尔（Luis Buñuel）拍摄的《安杜魯狗》（Andalou ，1929）和《黄金时代》（L'Age d'Or ，1930)。
《平静录影带》（The Peace Tape）
贾克柏•乔齐 | Jacob Ciocci
EAI.org上的描述
《平静录影带》（The Peace Tape）有着一个重新聆听模拟时代的题目，它本身是对新旧“现成的”录像进行的一番疯狂的重塑。贾克柏•乔齐(Jacob Ciocci)从二手店（无数个可以直接转换成VHS的儿童游戏）、互联网（从YouTube上截取的片段《化狗妆的狗》）、自己的设计（口眼的flash动画，潜意识的文字摇曳）中获取资源，将数小时的光线娱乐变成了四分钟浓烈的光影演绎。
除了Extreme Animals的"A Better Way"的音乐理念所带来的听觉冲击外，《平静录影带》神秘，催眠（最重要的），令人产生共鸣。乔齐解释，文化是失控的，但还好。
声音：Extreme Animals。
杜尚和黛伦《女巫的摇篮》（Witch's Cradle）
1943
马塞尔•杜尚 (Marcel Duchamp) 和玛雅•黛伦（Maya Deren ）1943年创作的《女巫的摇篮》（第一部分）。
Jack Goldstein 杰克.戈尔茨坦, 米高梅
Jack Goldstein 杰克.戈尔茨坦
1975
戈尔茨坦是美国70年代“图像一代”的代表人物，他制作了一系列的短片用最纯粹的方式来捕捉行为动作。Jordan Kantor 在2002年Artforum的展评中写到，戈尔茨坦的两分钟短片“米高梅”突现了媒体潜意识的力量。
路易斯•布尔乔亚：《潘多拉的盒子》
scribemedia.org
3:30
路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）1911年生于巴黎，2010年5月31日去世。在纽约工作了大半个世纪。她对艺术潮流绝不盲从，但依然被人与20世纪的大师如Constantin Brancusi，Vladimir Tatlin, Hans Arp，Alberto Giacometti, 甚至是Joseph Beuys 和Bruce Nauman等人相提并论。作品抽象又具象，现实又变幻，在手法上不拘一格，运用各种各样的材料如木头、大理石、铜、石膏、乳胶、布料等。探索的主题既宽泛，也具有高度的自传性。个性化与外在的创伤是她最重要的特点。

艺术家曾这样说过：“象征只是空空的瓶子。他们只能通过你放进去的东西来发生作用，个性的象征意味着个体的字母表，我们的独特性就在于我们所拥有的一切。”
意外袭击
Richard Serra 理查德•塞拉
1973
70年代，塞拉开始实用录像，有时这些录像也是他雕塑的一种参照。《意外袭击》中使用的铅，这一参照物既出现在他的雕塑中，也出现在他1968年的录像《捕捉铅的手》。这种简单的行为，就如同思考或讲话所进行的身体动作，用来帮助记忆的动作。艺术家看上去是在试图回忆过去的一件事。
贾蔼力《我们来自世纪》
温成 Rick Widmer
4:03分钟、2010年
画家贾蔼力大画《我们来自世纪》的影像作品将在何香凝美术馆OCAT当代艺术中心《早安，世界！》展览7月3日开幕亮相。
导演温成 Rick Widmer
摩斯·肯宁汉与约翰·凯奇, 《变奏曲5》（Variations V, 1965）
2:22
摩斯·肯宁汉与约翰·凯奇, 《变奏曲5》（Variations V, 1965）
Ulay & Abramović "Imponderabilia" 1977
1977年
Marina Abramović 和Ulay, Imponderabilia, 1977. (节选)
György Ligeti, 《节拍器交响诗》（1962）
1962年, 8:15
匈牙利作曲家György Ligeti1962年创作的《节拍器交响诗》（Poème Symphonique），当时他恰好接触了激浪派运动。这件作品需要十个“表演者”，他们进行表演时，大多数时候观众是不在场的。100个节拍中的每一个都有一个表演的平台，它们都以不同的速度，最大化地被奏响。一旦充分被演奏，一切就尽可能地同时开始。表演者离开，观众进来，节拍响起来时，他们开始踏步。当节拍慢慢减弱直到停止后，观众个人的踢踏声就更加清晰了。作品结束时，只剩下几下的踢踏声了。