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蔡国强在古根海姆博物馆的开幕

vernissage.tv

2008年，4’58”

2008年，蔡国强的展览《我想要相信》（I Want To Believe）在纽约古根海姆博物馆开幕，此片花是Vernissage.tv整理的开幕式上的镜头。该展览也在同年8月份来到中国美术馆举办。

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选取的影片

厨房的符号学（Semiotics of the Kitchen）
玛莎•罗斯勒
1974
按照从A到Z的顺序，玛莎•罗斯勒（Martha Rosler）“展示和介绍”了家庭主妇日常所用的作料，她在说出这些名字的同时，动作性很强烈。在表现的过程中，罗斯勒用力挥舞刀叉的动作，这是一种反抗的姿态，是她从内到外对束缚她的体制进行的反击。

“‘我感兴趣的是语言描述主题的概念。这个女人本人变成了束缚个体的、象征食物生产体系中的一种象征。”—-玛莎•罗斯勒
"ppndr-s" 都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列
Gilberto Esparza
2008-2011
"ppndr-s"
都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列，Gilberto Esparza的作品。
都市寄生虫是一种可以在成堆的都市废弃物中生存的电器。这些小型机器清道夫可以完成清理和分流垃圾的任务，它们在城市空间中到处寻找可以利用的能量。

"ppndr-s" 在“都市寄生虫”项目网站
《跃动》
Jack Goldstein
1978年，1分钟51秒
Jack Goldstein的《跃动》The Jump
未完成的开口容器变体
索•列维特（Sol Lewitt）
55''
索•列维特的《未完成的开口容器变体》中的绘画。音乐：Jim O'Rourke的《“你好”可怕，但“再见”更可怕》（There's Hell in Hello, But More in Goodbye）。
“大地魔术师” 纪录片片花
Marco di Castri
1989，7分钟
“大地魔术师” 展览（Magiciens de la Terre，巴黎, 蓬皮杜，1989年）的纪录片片花，有黄永砯的专访。在三个星期的时间里，两个Betacam摄影小组每天跟踪拍摄15名艺术家在篷皮杜艺术中心和La Villette Grancfe Halle创作他们的艺术作品。这发生在1989年5月，是历史上的第一次。
Artvertiser（艺术广告）
朱利安•奥利弗，《Artvertiser》，2008，同Damian Stewart和Arturo Castro合作。《Artvertiser》是一款用来取代广告牌的实时艺术软件平台。通过教给电脑如何“识别”具体的广告，该软件可以轻松将其以其他内容取代，如图像和视频。我们不会称其为一种增强现实技术的一种形式，相反我们认为Artvertiser是改进现实的一个范例。
玫瑰霍巴特(1)
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1936， 19'
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）的《玫瑰霍巴特》（Rose Hobart， 1936）是一部19分钟的短片。作者将好莱坞电影《东婆罗洲》进行重新剪辑，使其成为美国最著名的超现实主义短片之一。柯内尔迷恋于《东婆罗洲》中的女演员罗斯•霍巴特，因此将他的短片以这位女星的名字命名。该短片融合了《东婆罗洲》中的片段和一部日蚀纪录片中的镜头。柯内尔透过蓝色滤镜进行放映，并将其调慢到了无声电影的放映速度。在该片中，原有的配音被抹去，取而代之的是柯内尔在旧货店里淘来的Nestor Amaral的《巴西假日》（Holiday in Brazil）中的两首曲子：《响亮的快板》和《贝伦巴约纳》。（更多信息见第二部分）。
《曾经是一切》
Pipilotti Rist
1997
前45秒是在索菲亚的外国艺术国家博物馆的现场一览，1990年，第二部分2分钟，是从原录像截取的片段。《曾经是一切》（Ever Is Over All）观众可以看到相邻两面墙上的慢动作的投影。右边，一架摄影机拍摄的是地里的红花。这一图像和左边的投影形成了和谐，一个女人穿着红宝石颜色的拖鞋走过车行道。当女人忽然用她手中的长枝干的花开始击打一排车窗玻璃时，两个场景的流畅性被打破了，女人每次用她手中的长枝快乐地击打时，附近的一个景观则微笑着默许这种行为，令这一怪诞而散漫的场景增加了喜感。
索·列维特，壁画回顾展
索•列维特（Sol Lewitt）
2009， 9'30''
2009年，在马萨诸塞州当代美术馆布置索•列维特的壁画回顾展的过程。他的壁画在马洲MoCA要展到2033年，访问展览的网页。
《607》片花
刘伽茵
2010
年轻导演刘伽茵继《牛皮》系列之后，再次与父母合作的短片。水池里的三对手，一尾假鱼、蘑菇和冬菇，演出晴天、阴天里的鱼、水、人之欢。恍若木偶剧场的一幕活剧，画面无对白但水声鱼声交相演出。

本视频由影弟工作室提供。
有火把和矛的夜晚
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1979, 9'
约瑟夫•柯内尔（美国人，1903-1972），《有火把和矛的夜晚》（By Night with Torch and Spear， 1979），16毫米彩色无声影片，9分钟。Anthology电影档案馆藏，与现代艺术博物馆合作展览放映。
音乐：John Zorn, Trevor Dunn, Marc Ribot, Zeena Parkins。
家庭灾难No.1：Flyrony
Hehe
2010
HeHe，《家庭灾难No.1：Flyrony》， 2010，马达、熨斗、电线、电子元件。

看相关文字《Hehe介绍》。
《我为什么喜欢上电视》
Ilene Segalove
1983, 1'46"
在70、80年代创作的滑稽拼贴和低成本录像中，洛杉矶艺术家Ilene Segalove表现了自己再比佛利山庄的童年生活。就如这件《我为什么喜欢上电视》(Why I Got Into TV），她的早期作品与好莱坞紧紧联系在一起，突出的是浮华荣耀，拜金主义和盛名。

相关文章：《观望洛杉矶：洛杉矶的另类电影和录像》。
百合花庄园
HeHe
2009-2011
HeHe，《百合花庄园》（Fleur de Lys）， 2009-2011，鱼缸、电子管、电脑与综合材料。

看相关文字《Hehe介绍》。
《街头艺术》
2011年在洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)展出的逐帧视频（由2000幅图像构成）《街头艺术》（Art In The Streets）。

这并不是对该馆所有艺术的全面展现，而是对此次展览进行的最基本的虚拟介绍。

创作者：Roger L. Griffith
音乐: Hans Zimmer - Mombassa, Inception sound
Grêmio Recreativo Escola de Politica #17
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，5:42
Grêmio Recreativo Escola de Politica #17 (娱乐性的政治学院)，“没有气味和不可见的” 在广州进行，2011年6月16日。该项目在2010年开始，而每次进行时，政治、社会和历史问题都会成为其中的焦点，都是艺术家认为我们不明白如何处理的或不去处理的问题。

Made by Yasuto Masumoto for his solo exhibition Blue, Red, White and Yellow at Observation Society, Guangzhou, 18/6 - 16/7, 2011."
此录像是增本泰斗为个展“藍紅白黃”所做，观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。
天使
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1957, 3'49''
约瑟夫•柯内尔，《天使》，无声电影， 1957。
《围着一个广场周围夸张地走》
布鲁斯-瑙曼｜Bruce Nauman
1967-68
布鲁斯-瑙曼《围着一个广场周围夸张地走》（ "Walking in an exaggerated manner around the perimeter of a square"）
1967-68, 16毫米影片，10分30秒。
菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的展览《特定物件的不固定形式》
Museum Modern Kunst in Frankfurt
菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯（1957年11月26日-1996年1月9日）是一位古巴出生的美国籍视觉艺术家。从2010年到2011年，在布鲁塞尔的WIELS当代艺术中心、巴塞尔Beyeler基金会和法兰克福现代艺术博物馆巡回展出了他的回顾展《特定物件的不固定形式》。

巡展每次先按照最初策展人Elena Filipovic的方案进行布置，在中途再由不同的一位曾经受菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯影响的艺术家重新布置，Carol Bove、 Danh Vo，和Tino Sehgal都分别参与策划了展览的后半部分。
"PINA-Dance dance otherwise we are lost" 片花
Wim Wenders
2011
Wim Wenders 2011年新片预告，这部名为《皮娜——舞蹈，舞蹈，否则我们就会迷失》（PINA––Dance dance otherwise we are lost）的3D电影是向德国舞蹈家和编舞家皮娜•鲍什（Pina Bausch）致敬的纪录片。

http://www.pina-film.de/en/
藍紅白黃
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，10：52
此纪录片是由“增本泰斗︰藍紅白黃”展览而制作，举办地点在观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。

很多人参与的一场实验，讲的是三个虚构民族的战争，通过手工塑料火箭，水弹，旗帜来区分彼此的领地，2011年在6月12日在广州举行。

观看更多增本泰斗的作品。
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)纽约”Savage Beauty"回顾展
大都会博物馆
2011, 8'30"
该片表现的是最近在纽约大都会博物馆举办的亚历山大•麦昆（1969–2010）的回顾展“野性之美”。这个展览分为六个部分：浪漫精神、哥特式浪漫和艺术品陈列室、浪漫的民族主义、浪漫的异国情调、浪漫的原始主义，和浪漫的自然主义。

该片由策展人安德鲁•博尔顿（Andrew Bolton）配音叙述，大都会艺术博物馆出品。
玫瑰霍巴特(2)
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1936， 19'
这部短片于1936年在朱力安•列维（Julian Levy）纽约的一家画廊首映，整个日场项目的主题就是柯内尔的短片。列维将这个项目称之为“愚蠢的新闻短片”。大约与此同时，第一个超现实主义展览也在现代艺术博物馆举办。

达利当时也观看了这部影片，传说在播放期间，达利突然打翻了投影机，怒曰：“这是我的思路，要用我的思路拍是要掏钱的。我从没把这个思路写出来，也没告诉任何人，他好像是在剽窃我的东西。”另外的版本更加富有诗意：达利说：“他是从我的潜意识里偷来的！”或者“他偷走了我的梦！”

自从达利闹场之后，柯内尔一直没有再放过这部片子，直到1960年代，才在Jonas Mekas的要求下再次公映。1969年在根据原本制作样片时，柯内尔选择了“玫瑰色”滤镜，而非以往的蓝色。
Grêmio Recreativo Escola de Politica #16
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，6：10
Grêmio Recreativo Escola de Politica #16 (娱乐性的政治学院)，“导弹防御系统” （The Missile Defense），广州，2011年6月13日。该项目在2010年开始，而每次进行时，政治、社会和历史问题都会成为其中的焦点，都是艺术家认为我们不明白如何处理的或不去处理的问题。

此录像是增本泰斗为个展“藍紅白黃”所做，观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。
2011年威尼斯双年展美国馆：《荣耀》（Gloria）
2011
艺术家Guillermo Calzadilla与Jennifer Allora设计了2011年威尼斯双年展的美国馆《荣耀》（Gloria），将奥林匹克运动员的表演作为装置的一部分。
《射击》 (Shoot)
克里斯-波顿｜Chris Burden
1971
克里斯-波顿于1971年11月进行的著名行为表演的录像和音频剪辑，其中他开枪射伤了自己的手臂。他在这个简短片段的旁白中说：

“在《射击》中，我的左上臂曾被一个朋友用22步枪击中。对于这个情节的唯一视觉记录就是这个八秒钟的短片，所以，我打算用记录了那次真实行为表演的录音带开始我的这个行为作品。在那个录音带里，你可以听到‘布鲁斯，你知道你将要站在哪里吗？然后，就在那个短片将要开始的时候，你可以听到我说‘你准备好了吗？’然后你就可以听到超级8毫米相机的卡嗒声。接下来你会听到有子弹壳掉落在水泥地上。所以，我们就直接进入录音吧……”。
zgodlocator
何魏格·威瑟（Herwig Weiser）
1998-2002/2010
何魏格·威瑟（Herwig Weiser）,《zgodlocator》，装置, 1998-2002/2010 ，磨碎的电脑硬件、磁流体、100AC/DC 电磁石、电子元件、声音系统等材料，尺寸可调整。
《画家》（节选）
Paul McCarthy
1995, 50'03"
在《画家》（Painter, 1995）中，保罗•麦卡锡（Paul McCarthy）通过调侃英雄式的画家概念探讨了行为艺术的界限。夸张的化妆（卷曲的金色假发、人造鼻子、人造大手）唤起了人们对于他的圣诞老人形象的比喻，麦卡锡模仿了画家具有讽刺意味的创造过程。他的行为既令人着迷，也能够唤起人的同感，当然也令人生厌。我们可以看到艺术家的企图，他希望克服创造性和作为神秘物品的艺术品的简单概念。
麦卡锡的影像中包括：
一圈圈地旋转，并且反复发出“德库宁”的声音。
用刀砍去自己的一根指头，并且用颜料和自己的血混起来。
为自己欠债大喊大叫。
试图教授观众绘画，开设不同的用笔技巧课程，然后大喊：“他妈的绘画，他妈的绘画，他妈的绘画。”

点击此处观看整个行为录像
《卢西安-弗洛伊德：肖像画》
Jake Auerbach
2004，14分钟52秒
《卢西安-弗洛伊德：肖像画》是由弗洛伊德的朋友Jake Auerbach导演的，关于这位英国画家的一部有着相当洞察力的纪录片。Auerbach采访了弗洛伊德的家人、朋友和模特借以呈现关于这个隐居艺术家不同寻常的故事。

第二部分
第三部分
"dblt" 都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列
Gilberto Esparza
都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列，Gilberto Esparza的作品。

“dblt”的能量来源于电流。这种“生物”从周围的环境中收集声音，偶尔也重新发出类似的声音。这件小型的机器人动物是用回收来的商品创作的，它在城市空间中到处寻找可以利用的能量。
“都市寄生虫”项目网站