ffiXXed谈《何物，何时，何地》的概念
2010.11.05
Fiona Lau和Kain Picken是来自澳大利亚的艺术和设计组合‘ffiXXed’。2008年创立后，他们今年在深圳开设了新的工作室和生产基地。展览“何物，何时，何地”近日在北京的Triple Major展出。本场展览的主题是通过装置、雕塑、绘画和时尚设计，对消费生活中的文化、社会和经济范围进行探讨。‘ffiXXed’是一个创意渠道，通过它，可以触及日益全球化的时代里衍生出的问题。
设计师在《何物，何时，何地》的现场穿上他们的设计作品《Kotatsu With Sleeves》用茶。
Triple Major
雕塑令空间具有活力：我们喜欢它衍生出的对话。FiXXed如今对消费品和这些产品迷人的表面很有兴趣，就如你想到服装和其他纺织品时的感觉一样。雕塑以一种非常直接的方式吸收文化上的借鉴、连接和形式上的关注。时尚也有很大的雕塑性元素。Kain发现它非常特殊，所以雕塑一直存在。
我们的分工并不是那么明确。Fiona来自时尚界，Kain有艺术背景；一切只是以某种特定的方式进行着。我们从柏林来到香港，然后去了深圳，因为我们的居住地变化，所以工作程序和分工也发生变化。深圳像一个空荡荡的舞台。中国的城市影响了我们；不是急速的、而是以缓慢的速度影响着。也许在中国，将会受到越来越多的变化。
消费主义对个人的影响是决定日常生活中的一个因素，尤其是在全球化的语境下。个人并不代表基本的主观性；这些东西总是在变化着，而实际上我们也是上百万个可能的主观性的工具。人们形成生活风格，做出消费者的选择，多多少少为满足他们的主观性。Kain觉得一直是这样，很多人以漠然的方式买东西。他自己希望购买的过程能是带着评判性的，应该知道这件物品所产生的效果，试图去理解其形成的过程。很难去看到那之外的任何东西。
艺术和市场的其它商品一样产生作用，但我们认为，其不同之处在于它有可能性可以去探索，通过艺术去创作和表达，这点在其它领域未必存在。一切在于你如何接近它。将艺术看成商品，我们并未觉得有什么大不了的，因为商品在我们的文化中是具有作用力的，事物就是这样被定义、思想就是这样被交流的。如果你想说点什么并进行讨论，艺术就是一个好途径。
对于我们的设计，也没什么好说明的，也许需要点诠释，因为我们也有自己的想法；每件事物的背后都有某种意识形态存在。我们希望能将自己做的事更多的看成是建议。将自己的想法做为一场更大的讨论的一部分而非整体概念推出来，能有一些干涉或矛盾最好；因为这些会引发问题。不管怎样，呈现出一套全然的生活方式确实是件趣事。
本次展览将持续到11月12日，地点在鼓楼东大街宝钞胡同81号Triple Major展出。