刘静谈SO-IL事务所与蓝图

2015.04.03

Sebastiaan Bremer & SO-IL(Florian Idenburg,刘静),“蓝图展览空间外立面,2015,Storefront for Art and Architecture.

今年初艺术家塞巴斯蒂安·布莱莫 (Sebastian Bremer) SO-IL建筑事务所联合策划了在纽约下东区艺术与建筑跨学科空间Storefront for Art & Architcture的展览蓝图原空间于由建筑师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)与艺术家维托·阿肯锡(Vito Acconci)在八十年代设计。SO-IL早年在中国负责过大声展的空间设计,2010年获得了MoMA PS1年轻建筑师项目大奖事务所合伙人之一的刘静在这篇访谈中对蓝图项目进行了阐释并讨论了SO-IL建筑事务所在艺术和建筑之间交叉地带的工作

现在纽约开始有比较好的建筑了美国人对建筑的意识也在增强早年谈建筑的人多数在自己的圈子里谈很少会有公共讨论如今建筑也慢慢进入了公共讨论的领域在纽约时报华尔街时报等大众媒体上也开始得到了重视——我们的幸运也得益于舆论媒体对这个领域兴趣的提升此外美国与欧洲的不同在于在欧洲建筑不只是纸上谈兵而是需要被实现的而在美国纸上理论的的建筑和对建筑的实现是分离的我们一开始的理念就是希望把纸上的理念作为实现建筑的工具所以最初的项目就与艺术相关与美术馆双年展相关

我们有一位很好的艺术家朋友塞巴斯蒂安·布莱莫他在十几年前来到纽约在切尔西做过展览上世纪70、80年代住在西村的艺术家已经开始渐渐转移到切尔西艺术市场也出现了正是因为这个艺术市场的存在布莱莫希望做一个与市场没有关系的展览70、80年代会相互交换作品一起合作的艺术家依照社群搭建的方式集结在这意味这批艺术家在那个时段刚刚起步创作中形成的概念成为彼此关联的链条所以蓝图也有不忘初衷的意思——不管以后成功或是失败自己的概念演变到何种程度依然需要留给自己一个原点或者参考

其实建筑和艺术有时是类似的我们也需要市场但艺术家对此还是会挣扎但建筑则是没有需求就无法存在我们的态度是在经济生存的框架里寻找一些艺术性的升华针对艺术家的挣扎我们提出为什么不把展览的范围扩大把两个起步点相反的群体在中间徘徊的情况呈现出来用以比较与观察我们的策展理念就是没有确定的理念只要与我们一起起步的并与我们保持联络的同业同行都可以参与也有一些与我们不同年代却有共同语言或者相互启发的朋友作为我们策展的背景这样一个共同体的概念就形成了——不需要一个很高级的概念很多参展人与我们也是一面之缘参展的一共是十几位建筑家和三十位艺术家唯一的要求是希望参展方回顾自己不论长短的创作历程选择在生涯中各自领悟到自己创作脉络的起点作为蓝图的内容

这次空间实验的构思与我们平时设计建筑时的思考是类似的建筑的对应的就是公共与私人的关系很少有半公半私的建筑不管是公共或者私人的建筑都需要一种保护所以的这种条件是很必要的但也需要有一种”,从而保证与对象发生关系但让建筑一直处在这种半开不开的状态是种比较难的情况Storefront为例建筑的外立面虽然是半开的但还是有一种界线一种半互动这便需要信任”,进而才能把人与人之间的关系置于某个并不很固定的位置上——这种感觉就是我们的意识中想要追寻的领域通过在外立面上包裹这层不透明的薄膜可以在非开即关的对立条件之外加上这层不开不关的外延也是展览三次实现中唯一一次在建筑外部进行的实验

— 文/ 采访/周昕


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