采访 INTERVIEWS

弗朗西斯科.波纳米

吴珏辉,《错造物π》,2014, 动态装置, 展览现场

在西溪和西湖之间,一个艺术中心正在建设中。在这个正在开工动土的工地上,2003年威尼斯双年展主题展策展人弗朗西斯科.博纳米(FRANCESCO BONAMI)作为江南布衣的艺术项目总监策划了由7位艺术家组成的、为期7天的展览,“No.0 Festival 第零回艺术展览——Be yourself”。我们在展览现场的工地中对博纳米先生进行了采访,听他谈论一下这个展览以及对艺术中心未来的规划。

我们这次在江南布衣和GOA大象设计总部(在建工地内)的展览命名为“No.0 Festival—Be yourself”,我选择“0”而不是“1”作为展览的开端,一方面,是借用了杂志试刊号的概念:当我们开始做一本新杂志时,我们总是会做一期No.0,就像一个测试;另一方面,在我看来,0是一个很好的数字,它是圆的,你可以围绕着这个数字开始,它是一个非常好的所谓“出发点”,是一个“洞”。我认为它有很多象征意义。我称这个计划“同时是所有艺术的起点和终点”,因为在时间中,它开始又结束于同一天,它就像一个0。为了做出一个0必须开始并且结束它。展览中,我选择了7位艺术家,每人一天,在7天的时间里分别依次进行。这些艺术家都是来自杭州,而且大部分都很年轻。我们想要让较年轻的艺术家在这里进行这个一星期的每日计划,作为一个开始。关于展览,还有一个关于“时间”的概念,即我们想要给所有艺术家相同的空间,拥有同样的限制因素:在一天内,要把展览实现,你需要把想法在如此短的时间内和观者交流,这对艺术家来说是一个挑战,对观者也一样。只有一天,所以必须专注,这是关于“集中”这个主题的。

展览的子标题是“Be yourself”,同样也是JNBY(Just Naturally Be Yourself),这是从江南布衣品牌舶来的一个想法。我想,为了认识你自己,你首先要成为你自己。或者也许,这有点难理解,你必须去认识自己,从而成为自己。在过去的一个的访谈中,我曾使用了一个词“自我现代性”(self-modernity)来谈21世纪以来第一个十年的艺术现状。自我现代性是一种成为自我的方式,你发明了自我的转变。你知道现代性是关于“启蒙”,在现代时期,个人成为了我们建构社会的中心,而当你开始反观自我,这成为了转变的一个部分,你建造了自我的中心——在自我之中。

这次展览的现场是一处在建工地,而不是正规的白盒子空间,这个空间有自身不同的能量,这里有向下与上升的物体(指建造过程),全都在进行创造某些事物的活动,所以我想这个地方的能量会传染到这个小空间。这个小空间是这些将要出现的建筑的样本空间,这里有一种冲突,在已经存在和还未存在的事物之间的冲突,这是一种很好的能量。工地中的展览只是一个开始,我们会希望这个事情每年都可以发生。至于什么将会是No. 1,我们需要去考虑这个事情。对于江南布衣这座在建的艺术中心的未来,我希望将会有艺术家驻地计划,希望带入海外的艺术家来到中国,策划特别的展览,我们有充分的时间来思考和做出反应——对周围发生的事物做出反应是很重要的。

2003年,我策划的威尼斯双年展题目为“梦想与冲突——观看者独裁”(Dreams and Conflicts:The Dictatorship of the Viewer),这里有一个观者状态(spectatorship)到独裁者状态(dictatorship)的转换。观者决定自己喜欢什么,他有着自己的规则,他可以成为空间的独裁者,他统治自己的经验。这是一种对经验的总体控制(total control)的状态,经常是在面对艺术时的声音经验。独裁者是一种在现有情境下积极决定去如何反应的人,观者状态有时候是消极的。一个展览有可能完成这个从消极到积极的状态的转变,但我不太确定,还是要看情况。有时候恰恰不是展览,而是一些艺术品,可以完成这个转变。这个转变的发生很难描述,我们每个人都有不同的反应,当你注视某些东西,你有能力去经验它,你不关闭而是打开,你让你所看到的东西进入自我,它成为你的一部分,你会抛弃它或者不使用它,但它成为了你的生命经验的一部分。

策展在我看来是件困难的差事,你要去连接观者、作品,策展人就像一座桥,联结信息,观念,经验,情感。策展人不是去给出未来艺术的方向或者作出宣言,而是应该对周围的事情做出反应,在这个反应中,有某些东西会冒出来。而宣言则会关闭,制造出法则,去定义,让人去跟随,就像是一本操作指南。作为策展人你应该去打破边界和法则——但我不定义自己是个策展人或其他什么,我是0。

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