史国威谈过四姑娘山

2016.07.25

史国威,《沉默之语》,2015黑白照片手工着色,108.4×161.5cm.

史国威近期展览过四姑娘山秉承其一贯的创作手法呈现了一系列自然景观现有图像C-print手工上色照片本文中史国威阐述了他的近期创作在突破绘画与摄影界限上的尝试以及作品中的色彩处理如何对应艺术家关于主观与客观真实与非真实的个人思考

我在早期作品中试图探求当下的一些社会和文化问题对西方经典题材的挪用也是当时我感兴趣的一个表现手法整个过程更像讲故事将西方经典的框架挪到现在的生活环境通过设计拍摄场景达到一个具有指向性的图像话题有政治的也有文化的戏弄等这样的作品我闷头做了很多但是渐渐觉得这些图像越来越无力是表面的表现可以说这一时期的创作是由社会的表象到作品的表象反映随着时间流逝作品也有了一定数量的积累我渐渐对社会题材或者政治题材失去了兴趣转而更加关注自身对周围事物的感触探究事物的本质我不再设计被摄物体而是努力发现和感受它们与我之间的共鸣同时会更加严谨地对待图像所传达的气质通过长时间的渲染和绘画图像本身就带有一种属于它自己的独特气质这既不是摄影也不是绘画而是在两者之间成立的一个独特逻辑这也是我最想达到的一个目标打破绘画和摄影的界限沿着这条线索,“过四姑娘山里展出的系列作品慢慢成形

我不想直接用绘画或摄影来做图像因为两者都没法实现我想要表达的东西或者说无论用哪一方都无法做到精确传达我想传达的信息我一直认为世界本身就是混沌的整体单纯把某种媒介切割出来是不成立的摄影和绘画之间的关系自它们诞生起就纠缠不清这个话题我们讨论至今我想正是由于摄影本身所具有的客观才使它在艺术界成为了一个怪胎但这种介无与伦比的媒介特性刚好符合我的艺术世界的逻辑用非常客观的不可动摇的语言来说一个非常主观但又抽象的事情从前期摄影的真实到后期漫长的非真实绘画部分两者的特性得到了很好的融合它们从怪胎里诞生被我放大成了怪物这样它就有了自己的标签和一种独特的气质单纯抛开哪一部分都不成立这也是我努力追求的艺术不设定界限但能打动心灵

大量运用对比色其实是我对事物的理解在绘画上的体现当你用较大面积的对比色时这片区域的颜色从整体上看就是互相消减呈现一种复色及灰色这种灰色非常丰富和奇妙其实科学上说更接近自然”,同时体现了我对事物的认知也符合我长期观察物体色彩得出的结论当然每件作品的版数上色后无法做到完全一样但我也不可以改变每版的颜色因为有手工的介入

我一直认为色彩是非常个人化的认知每个人对同一片颜色有着不同的感受既然没有一个客观色彩抛开科学对光谱的分析这种带有感情的色彩才是最真实的由我眼睛看到的或者感受到的色彩才最符合我对事物的体验而作品本来就是非常自我的范畴因此自言自语的色彩体系在我的语境里是成立的我会主观地突出某些更能刺激我心情的客观色彩这样我所描述的和我希望观众看到的就一致了因为它既明显带有我的情感感知也是我建立并展现给大家的视觉王国你既不能说它不现实又不能说它太梦幻它就处在中间的某个位置就像作品本身即不是摄影也不是绘画

— 文/ 采访/贺潇


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