showing 24 results for: Carl Andre
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卡尔·安德烈（1935-2024）
极简主义雕塑代表人物卡尔·安德烈（Carl Andre）于1月24日在曼哈顿的一间临终关怀医院去世，享年88岁。安德烈以其朴素的线性和网格形式作品闻名，他使用建筑工地上的常见材料，包括砖块、木材、花岗岩和金属，唤起人们内心深处的原始情感。其看似朴素的作品常引发争议，一些人认为他堆砌、散落或精心布置的日常物件组合无法构成艺术作品。
卡尔
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二律背反
在《艺术论坛》创刊后第一个十年期间发表的所有文字里，有两段话一直让我觉得耿耿于怀。两段话都出自广为人知的采访文章，一篇是1966年十二月刊上的托尼·史密斯（Tony Smith）采访，另一篇是1970年五月刊上的伊娃·海瑟（Eva Hesse）采访，两个艺术家都在采访中将极简主义与纳粹相提并论。尽管没有给出更多解释，这样的联系却并不是一种谴责——恰恰相反。那么，其中到底暗示了什么样的关系？[1]
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成真
如果你曾经听过朱塞佩·潘扎·迪·比乌莫(Giuseppe Panza di Biumo)的名字，大概率是因为唐纳德·贾德（Donald Judd）。1990年，美国艺术家贾德写了一篇由四部分组成的文章，抨击意大利收藏家潘扎，文章最初发表在短暂存在过一段时间的小发行量德国艺术杂志《Kunst
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艺术家与政治
越来越多的艺术家感到有必要对美国日益加深的政治危机作出反应。然而，关于他们与直接政治行动之间的联系，不同的艺术家之间存在着严重的分歧。有很多艺术家认为作品中蕴含的政治意义是他们所能采取的最深层次的政治行动。另一些虽然不否认这一点，但他们仍感到需要有更加即时、更加直接的政治参与。还有一些艺术家觉得他们的作品没有政治涵义，他们的政治生活与作品无关。对于艺术家应该采取怎样的政治行动，你的立场是什么？
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2018年年度最佳
1 “激进的女人：拉丁美洲艺术1960-1985”，哈默博物馆，洛杉矶，西西莉亚·法哈尔多-希尔和安德莉亚·休恩塔，与马尔切拉·格雷洛和康尼·巴特勒一同策划
我在颠覆规则的#MeToo 运动时刻拜访了这个基于深度调研的大型展览，感觉既兴奋又谦逊。这个展览见证了许许多多女艺术家的动力，她们极尽全力夺回对自己身体的控制，并视其为独立的美学
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黄静远
艺术家黄静远2017年末参加西北联合驻留，除了对当地艺术教育机构的访问与调研，也由此发展出“艺术的老师”这个着眼于对艺术及其生成机制讨论的摄影项目。她问自己的问题，也是我们面前的问题：在二三线城市，其中也包括她走访的南京、海口和东莞这几座城市，艺术家和艺术教育者角色的重合下，艺术对每个人产生的具体和抽象的作用是什么？同时，本次采访中黄静远也提到了她作为一个外来者的观察和反思，即在与主流的脱节和重构中，当地的艺术实践和他们面对的困境是什么？每一个个体又以何种姿态和方式建立与“系统”的联系？而我们又如何真正展开对所谓“在地性”的描述和讨论？
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抗议者指责泰特现代艺术馆排除安娜·门迭塔（Ana Mendieta）作品
Hyperallergic报道：近日，社会活动团体WHEREISANAMENDIETA和Sisters Uncut的成员走上街头，抗议伦敦泰特现代艺术馆在展览中将安娜·门迭塔（Ana Mendieta）的作品排除在外，却包含了卡尔·安德烈（Carl Andre）的作品。6月13日，泰特现代艺术馆新馆举办了这场展览的预览。
抗议者首先在
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信仰系统：公共虚构
这个故事并不是从头开始讲起。
那是洛杉矶的一个炎夏之夜，艺术家D’Ette Nogle和两只的壮硕、狂躁的狗站在台上。Nogle正在复述《猩球崛起：黎明之战》的情节，这部难说有多难懂的电影过去一个月正在世界各地的影院上映。他的叙述，或者说“又臭又长的故事”（shaggy-dog
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黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会
继去年皇家艺术学院以抽象与几何为主轴，探讨拉丁美洲现代性的“激进几何学”展，以及同时间泰特现代艺术馆的马列维奇回顾展之后，白教堂画廊今年首展“黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会”延续相同的线索，以俄国前卫主义为起点梳理形式实验与社会实验之间的复杂关系。这场极具野心的展览的关注范围不仅在时间上跨越一个世纪，在空间上也尝试覆盖欧美之外的地区。原本不大的展厅因为这样的视野设定而塞满了上百件作品。以马列维奇仅有A4纸大小的《黑方块》为首，展览前段的设置简洁紧凑。除了罗德钦柯（Rodchenko）散布在莫斯科和柏林的广播塔摄影以及费尔南德•莱热（Fernand
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劳动、游戏与俳句电影
电影已经失去了作为一种与社会性相关的公共场域的属性，同时把这个位置让位给了艺术世界。但法罗基却（成功的）让自己的实践保持在了社会性与美学上均最具政治化的艺术形式上。对当代而言，符合上述的形式是装置艺术，是论述性电影及其他的纪录方法，已经不再是电视和独立剧情长片。——托马斯•阿尔塞萨 (Thomas Elssesser), e-flux
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卡尔·安德烈（Carl Andre）
过去十五年对极少主义和后极少主义艺术家来说是不错的一段时间。但和同代人比起来，卡尔·安德烈受到的关注相对较少。他在美国最后一次回顾展还是1978-80年间；在欧洲最后一次展览则是1996年。自从1985年9月8日清晨，安德烈的前妻－著名艺术家安娜・门迪耶塔（Ana
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弗吉尼亚•杜文
弗吉尼亚•杜文（Virginia Dwan）的善举，为艺术世界写下了浓重的一笔。1969年，她资助了麦克•海泽完成了《双重否定》（Double Negative），并与出版人Seth Siegelaub合作，为卡尔•安德烈（Carl
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“非艺术”的发明：一段历史
本文是艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）为《艺术论坛》撰写的有关前卫艺术的系列文章之第四部分。在这部分中，德·迪弗继续挖掘马塞尔·杜尚1917年作品《泉》的意义。德·迪弗认为，要想找到现成品对艺术范畴的传奇反叛源头究竟在何处，我们必须回溯到更早期的一次分裂：1863年被法国美术学院系统官方沙龙拒之门外的落选者艺术展。因为正是在这场所谓的“落选者沙龙展”上——以及在围绕其最著名的参展画家爱德华
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卡尔•安德烈：诗歌 （介绍文字：盖文•德拉亨蒂｜Gavin Delahunty）
卡尔•安德烈的抽象雕塑对上世纪60年代的极少主义艺术产生了决定性的影响。然而，他的诗歌创作尽管同样先锋和多产，却很少被人提及。目前，两个即将开始的项目将从物质和概念两个层面上对安德烈复杂的创作实践进行全面考察：泰特美术馆出版社正在编纂安德烈从1957年到2000年的诗歌创作全集，由策展人盖文•德拉亨蒂（Gavin
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洪水过后
纽约的艺术业就如一辆加速列车，似乎没有什么能阻止它前进的车轮，连放慢速度都不可能。忽然有一天，飓风桑迪来了。
桑迪令曼哈顿下城顷刻间全部断电。那里是大多数画廊的所在地。切尔西受损最重。他们不仅仅没电了。一些经营者可能连画廊也没有了。
飓风始于
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舍本逐末： 戈什卡·马库加（GOSHKA MACUGA）的艺术
作为研究的艺术，作为艺术的研究：这是当代文化的一股强烈的新力量。它的发展，部分原因是艺术教育的重要变革所推动的，在这场变革中，学术性的方法论和知识生产日益受到重视。伦敦艺术家高什卡-马库加（Goshka
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脱帽 [纽约]
纽约的所有艺术季开始的时候都是拖拖拉拉，这是众所周知的。但上周举行的各种新年开幕活动显得尤为迟钝，也许是因为北极来的冷空气、脚下的冰、笨重的靴子导致的行动缓慢，或者因为那种盖住耳朵的帽子让人们彼此疏远了。切尔西的街道显得冷冷清清。也许，那些新卫们正在冬眠——这正是收集羊毛和新闻的好时机。
周五晚上又降雪了，那些风雪中的“难民”们来到了David
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