拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）

纽约所罗门·R. 古根海姆美术馆的展览“莫霍利-纳吉：未来现在”是该艺术家近半个世纪以来在美国的第一场大型回顾展，也当之无愧地是到目前为止最令人赞叹的一次呈现。此次展览迫使我们问一个曾经不可想象问题：拉兹洛·莫霍利-纳吉是不是二十世纪最重要的艺术家？他公认的传记看上去没有同代艺术家的生平那么出众。作为匈牙利短命共产主义政权倒台之后被迫流

视线：拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和军事监控的光学

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）让我们观看，再观看。这位包豪斯的先锋艺术家是新的观看方式最热心的提倡者之一，他所推崇的是一种和城市灯光、X射线、电话通讯一样，彻底改变了我们对世界感知方式的艺术。但这场美学革命，借用莫霍利-纳吉自己的话则是这种新视觉，却诞生在一个最不可能的地方：战场。由学者Joyce

陈佩之（Paul Chan）

2003年至2009年，陈佩之（Paul Chan）举行了一系列备受关注的个展，之后结束了在画廊和美术馆的展览，将精力放在写作和出版事业Badlands

“发明抽象，1910－1925”

艺术史上再没什么像抽象艺术这样拥有众多的起源神话了。它的情节设置无懈可击——令人心醉的乌托邦叙事、通过艺术开启的革命性新开端——而且如今这个故事的地位越来越稳固，因为其中牵涉的大部分人和事都已属于遥远的过去：毕竟，抽象艺术已有一百多年历史了。为纪念抽象艺术一个多世纪以来发展轨迹的大型展览“发明抽象，1910—1925”同样没有脱离上述叙事，不过这次细节更丰富，考虑更周全，同时更加贴近我们所处的时代以及当前的文化焦虑（大部分起源神话都有此作用）。策展人利亚•迪克曼（Leah

属性：中外摄影原作展

数码化紧扼住摄影的咽喉，每按摁一次快门，灵晕就被摊薄一分；数码化婉媚低伏、屈就廉价，造成了一种公平分享的表象，也进一步强调了它挥霍不尽的强大繁殖力——所以，此时此刻，为什么是古典工艺？古典摄影工艺谱系中，盖达尔银板法、油渲法、火棉胶湿版法、蓝晒法、铂钯印相法……究竟谓何？碳14画廊依摄影工艺的诞生时序，展列了15位摄影师的作品，有年青世代如新井卓（Takashi

实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术

当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss

从延时到时崩或从再现到呈现

自19世纪30年代以来，先后以摄影，电影，无线广播， 电视，卫星通讯以及互联网为标志的传播媒体日益成为人类认知世界，构筑现实的一个至关重要的组成部分。事实上， 20世纪诸多前卫艺术的萌芽直接受到当时之“新”媒体技术发展的启迪并予以回应。 从Dziga Vertov 和 Walter Ruttmann 对于“新电影”的探索以及布莱希特（Bertolt

2010年度十佳

凡‧杜斯伯格与国际前卫：建立新世界（泰特现代美术馆，伦敦）

长期以来，我总是戴着有色眼镜来看待风格派领袖凡‧杜斯伯格（Theo van Doesburg）。在我看来，他和马里内蒂（Marinetti）或者扎拉（Tzara）一样是鼓吹家，其宣传大于实践。最多也不过是一片鲜亮的绿叶，能够与Mondrian、J. J. P. Oud、 El

丹尼尔•伯恩鲍姆与汉斯•尤利斯•奥布里斯特：博物馆在前进

博物馆在前进

丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）与汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）

按照惯例，每年的九月都是一样，在歌剧院院长气派的办公室里人们迅速握手、相互认识，然后艺术家出来和媒体见面。这些年来我们这里办展览的有名的艺术家不胜枚举，包括Tacita Dean、Richard