新的又回来了

今年北京画廊周（GWBJ）执行总监王一妃表示，“虽然这已经是第二届了，但感觉好像还是第一届。” 王一妃期望改变北京近年来城市与艺术世界之间不温不火的关系。她的努力似乎有所成效，今年参展的

1989 后的艺术与中国：世界剧场

“1989 后的艺术与中国：世界剧场”还未开幕便让纽约古根海姆美术馆成为众矢之的：截至今日，已有接近八十万人响应动物保护者发起的网络签名抗议，三件涉及动物的作品被馆方以展览安全考虑为由撤出：黄永砯的剧场只剩空壳，去掉了原有的爬行动物和昆虫；徐冰的《文化动物》（1994）和孙原、彭禹的《犬勿近》（2003） 只保留作品标签，录像被撤播。撤

黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会

继去年皇家艺术学院以抽象与几何为主轴，探讨拉丁美洲现代性的“激进几何学”展，以及同时间泰特现代艺术馆的马列维奇回顾展之后，白教堂画廊今年首展“黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会”延续相同的线索，以俄国前卫主义为起点梳理形式实验与社会实验之间的复杂关系。这场极具野心的展览的关注范围不仅在时间上跨越一个世纪，在空间上也尝试覆盖欧美之外的地区。原本不大的展厅因为这样的视野设定而塞满了上百件作品。以马列维奇仅有A4纸大小的《黑方块》为首，展览前段的设置简洁紧凑。除了罗德钦柯（Rodchenko）散布在莫斯科和柏林的广播塔摄影以及费尔南德•莱热（Fernand

纽约艺术经纪人Nicole Klagsbrun关闭画廊

纽约艺术经纪人Nicole Klagsbrun即将关闭经营三十年的画廊。在接受《Art Newspaper》的采访时，她表示：“一个经纪人的工作是编辑规划艺术家的作品，但是你衡量作品质量的眼光，却被无休止的活动博览会、双年展所干扰淹没。在这样的生活节奏下，人无法有时间去思考，去为艺术家们的艺术生涯制定战略性发展。”1984年Klagsburn

顷刻之间

若以下有两个选择，您会选哪一种呢：是将一位已故艺术家的高价画带回家好，还是坐在当下最热的艺术家边上共进晚餐比较幸福呢？上个星期在纽约，这两点都可以得到满足，因为每个星期都是如此。但是，随着秋季拍卖周的来临和Performa 11的开幕，这样的选择比以往更多起来了。

佳士得的现代和印象主义艺术品拍卖之后的那天，也就是

十二名艺术家为2012伦敦奥运会设计海报

伦敦奥组委(LOCOG)宣布，将委托十二名艺术家，为2012年伦敦奥运会设计海报，这些艺术家分别是Fiona Banner, Michael Craig-Martin, Martin Creed, Tracey Emin, Anthea Hamilton, Howard Hodgkin, Gary Hume, Sarah Morris,

Sarah Morris的《北京》

“我觉得北京吸引我的地方就在于，它的一切，尚无法去定义，”坐在工作室监视器的艺术家莎拉·莫瑞斯（Sarah

负罪的快乐 ［雅典］

艺术世界有三种力量：它们分别来自钱，名声，和艺术本身。上周一和周二，这三者在雅典欢腾地张扬开来，希腊建筑业大亨Dakis Joannou向一百名艺术家、画廊家、策展人、艺术主顾们，展现了Joannou的最新收藏，并举行了“负罪号”游艇命名仪式，这个游艇长达三十八码，以杰夫•昆斯的眼花缭乱而收场。

这些诱惑令人对这场花费昂贵的旅行无法抗

惠特尼双年展 ［纽约］

Carly Berwick在《纽约》杂志上把2008年惠特尼双年展说成是展览中的Facebook（部分原因是据说联合策展人Shamim Momin对“欣然接受所处地点”<1>有一种特别的偏爱）。有鉴于此，周二晚上VIP开幕式的场面也许应该在我们的意料之中：现场不仅星光熠熠，还给人一种尽是熟人的感觉。事先有人告诉我不要走正门，并指出第74大街上还有一个较少人知道的入口（人称“简•西摩尔入口”

CHRIS DERCON 发自中国的报告

慕尼黑Haus der Kunst美术馆馆长、CCAA评委Chris Dercon在《南德时报》上发表了一篇内容详尽的中国游记报告，就未来发展趋势给出了不少暗示。“中国的画廊比艺术家还多，”Dercon写道。这句新谚语不仅在北京798艺术区和上海莫干山50号流传，在成都、厦门等相对偏远的城市也广为人知。中国政府似乎开始关注当代艺术家对经济，旅游和宣传的影响。最近，国家长期发展计划上新增“当代艺术创作”一节，推动了针对这个新市场的地产开发。“旧厂房一夜之间就被改造成汉堡火车站的翻版，”Dercon写道，“艺术中心，画廊，书店和艺术家、建筑师、设计师的工作室混生其间。”