电影：2022年最佳

艾丽卡·鲍尔珊（Erika Balsom）是伦敦国王学院电影研究系资深讲师。

1. “终于，电影！法国的艺术、图像和表演（1833-1907）”（“ENFIN LE CINÉMA! ARTS, IMAGES, ET SPECTACLES EN FRANCE [1833–1907]” ）（巴黎奥塞博物馆，由多米尼克·帕尼 [Dominique

二律背反

在《艺术论坛》创刊后第一个十年期间发表的所有文字里，有两段话一直让我觉得耿耿于怀。两段话都出自广为人知的采访文章，一篇是1966年十二月刊上的托尼·史密斯（Tony Smith）采访，另一篇是1970年五月刊上的伊娃·海瑟（Eva Hesse）采访，两个艺术家都在采访中将极简主义与纳粹相提并论。尽管没有给出更多解释，这样的联系却并不是一种谴责——恰恰相反。那么，其中到底暗示了什么样的关系？[1]

丹·格雷厄姆（1942-2022）

具有深刻影响力的美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）于2月19日去世，享年79岁。格雷厄姆受到瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、玛格丽特-米德（Margaret Mead）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、莱斯利·菲德勒（Leslie

左，右，内，外

2016年1月的一天，Instagram账号“@whos＿＿＿＿who”上线了。谁是谁？这可是个大问题。这个账号匿名且多产，它的每个帖文都是将明显相似的图像（通常是艺术作品）并列比较，一般至少有两件作品，但也会有三件、四件或更多作品拼在一起。这位匿名比较者没有提供任何解释文字，呈现的作品组合就像空白荧幕，供观看者投射自己的想法。该账号发布的第一个对比贴是两幅画作，分别是妮可·艾森曼（Nicole

图案识别

在2016年对瓦莱丽·贾登（Valerie Jaudon）新作的一篇肯定性的评论文章里，批评家大卫·弗兰科尔（David Frankel）指出，贾登作为主要成员曾一度活跃其中的图案与装饰运动（Pattern and Decoration

不可见的非场域

“没什么可看的。 但如果你们真打算去，这也许可以帮到你，”尼基·史密斯（Nickie Smith）说，她是金钉国家历史遗址（Golden Spike National Historic Site）游客中心的一名员工，她递给我一张复印得很糟糕的地图，但斜睨的眼神里显然包含着警告。这可不是开始十天旅程最后一站的好兆头。

去年夏末，我和我的

梁慧圭

梁慧圭在Kukje画廊的首次个展创造了一个没有明确中心的沉浸式环境，与她近期的美术馆展览以物为核心的方向拉开了距离。覆盖整个展厅的墙纸作品《孵化与枯竭》（Incubation and Exhaustion,

斯科普里的重建

重要差异：采访雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）

雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔•德•梅隆（Pierre de Meuron）不仅因他们那些极富突破性的美术馆设计而知名——从慕尼黑的格兹美术馆（Sammlung Goetz）到伦敦的泰特美术馆，再到迈阿密的佩雷斯美术馆（Pérez Art

伊格纳西奥·乌里亚特

伊格纳西奥·乌里亚特（Ignacio Uriarte）的个展“空间定义手册”并不如展览标题暗示的一般富有教条特性。以图样的不断重复为主旋律的作品无论是内容及结构都可谓淡薄，没有发展出一种权威性的、充满控制意味的陈述，而是确认了其作为“办公室-办公用品”艺术家的长期实践作为一种日常生活实践分支的重要意义——职业的生活化，或生活的职业化；确认了复杂的“跨界创作”必须要主动继承的庞大艺术史遗产（从杜尚[Marcel

例外状态：张培力的艺术

张培力三十年来的艺术生涯都是在刻意地规避被分类。“我不是一个遵守规则的人，”他在2011年的一次采访中如是说。正如他充满多样性的作品提示我们的：他从来不遵守那个不成文的规则，即成功的艺术家应该发展出一个可识别的风格。然而，他却有着一个无法逃避的标签：“中国录像艺术之父”。

张培力获得这个称号始于1988年的《30 x

廖斐

廖斐的创作深受科学哲学的影响，他的作品关注逻辑、材料、空间结构，以及科学方法。最近，廖斐几乎在同一时间段参加了多个展览：与瑞士艺术家马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Liechti）合作的双人项目“不着边际”、波士顿YveYANG画廊的个展“视角”以及与上海玻璃博物馆合作的“平坦”；除此之外，他的两个作品参加了今年的上海双年展“何不再问？正辩，反辩，故事”。

超过260个画廊聚集在Art Basel迈阿密海滩

今年是Art Basel迈阿密海滩的第15年，共吸引了来自29个国家的269家画廊，包括第一次参加的21家。博览会于12月1日至12月4日在迈阿密海滩会议中心举行。首天晚上的表演包括达维达·巴鲁拉（Davide Balula）、兔女士（Lady Bunny）、罗伯·普瑞特（Rob Pruitt）和娜玛·查巴（Naama

巴塞尔艺博会公布“意象无限”展区参展名单

艺术眼报道：巴塞尔艺博会日前公布了2016年展会“意象无限”（Unlimited）展区参展艺术家名单。“意象无限”展区分布在1.6万平方米的空间内，旨在挑战传统艺博会的形式和规限，展出富有前瞻性的艺术作品，包括大型雕塑、视频放映、装置、壁画、摄影、表演艺术等门类。

今年的“意象无限”由华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园自由策展人詹尼·耶泽（Gianni

常羽辰

常羽辰是目前生活和工作在纽约一位年轻艺术家，曾就读于中央美院摄影系和芝加哥艺术学院版画系。她作品中使用的媒介包括版画、声音、影像等。在她的创作中可以看到她对质地和节奏的敏感，而她的教育背景、日常经验、阅读及思考则使得她在实践中逐渐形成了对“如何在当代做一个艺术家”的个人观点。近期常羽辰的个展“野蛮诗歌”正在北京的Between艺术实验室展出。

上海黄金周

北京还在全民享受着反法西斯70周年小长假的悠闲，我却空降“上海黄金周”，并且做好了走断腿的心理准备。据悉，九月初，上海将在一周里迎来近200个展览与艺术活动：三个艺术博览会，数不胜数的展览开幕、慈善晚宴、开幕party、after-party和小圈子聚会等等。想必在一览魔都艺术经济繁荣景象的同时，也是对每位参与者身体素质的一次挑战。

崔洁：新旧都市方案

“新旧都市方案”的标题灵感来自上世纪六十年代活跃于日本建筑界的“新陈代谢”派，该流派强调城市的有机生长和自然进化。虽说灵感源和画面内容皆为建筑，但崔洁的作品不止于建筑图示；画面虽然抹掉了人的痕迹，却透露出由建筑和城市规划所激发出的人的情怀——在这种情怀中，对过往的留恋与对当下的恐惧并存，唯独没有未来。

此次展出画作里出现的建筑物原型最

意大利画廊家玛丽勒纳•波诺莫（Marilena Bonomo）去世

意大利知名艺术经纪人玛丽勒纳•波诺莫（Marilena Bonomo）（1928-2014）上周日去世。波诺莫于1971年在意大利巴里创办了画廊，在这里，她支持了一些艺术家的早期艺术生涯，其中包括索尔•勒维特（Sol LeWitt），阿里杰罗•波堤（Alighiero Boetti），米墨•帕拉迪诺（Mimmo

邬建安：白猿涅槃

对专注于创作平面作品的艺术家来说，一般有两种策略摆在面前：一种是持有灵的笔触将观者的注意留在画面本身，只用画面就将人强势征服；还有一种则是用文本技巧将观者最终带出画面。而邬建安本次在前波画廊北京空间的个展采取的显然是后一种策略。此次展出作品的数量多，画幅大，细节精密，正如邬建安在开幕接受采访时谈到的：“这些作品自己一个人是干不过来的，有很多助手来帮我完成”。

弗吉尼亚•杜文

弗吉尼亚•杜文（Virginia Dwan）的善举，为艺术世界写下了浓重的一笔。1969年，她资助了麦克•海泽完成了《双重否定》（Double Negative），并与出版人Seth Siegelaub合作，为卡尔•安德烈（Carl