阿涅斯•瓦尔达个展

阿涅斯•瓦尔达，84岁的老太太，顶着边缘棕红的白头翁波波头，带着尘封55年的照片回到中国，回到北京。她是摄影师，是法国电影史上举足轻重的“新浪潮之母”，是21世纪初再度风生水起的装置艺术家，是陪伴导演雅克•德米一生的妻子，是80岁为自己拍下了自传电影的老人。

2012年3月10日在北京中央美术学院美术馆开幕的大型回顾展，不仅是瓦尔达的首次中国展，也是第一次展现她三重艺术家身份的重要展览。而1957年应周恩来总理邀请来华拍摄的一组照片，则是此次回顾展灵感的来源——这些图片静静沉睡了半个多世纪，瓦尔达也没想到，它们的首次展出会以这样的方式，在这里实现。

这些照片构成了展览中摄影作品的单元。瓦尔达用放大的拼接玩具结构搭出一座红色大门，放在美术馆的入口处，门洞两侧的围廊四面展示着重新放大的1957年照片。这座门既是进入图像世界进行时空探险的切换口，也传达出瓦尔达对中国和中国人的认识与回忆。对于国内的观众而言，二楼的“中国回忆展厅”更像是一场穿越：瓦尔达精心拼贴的照片板与她挑选的民间工艺品、图书和各种小物件在展柜中彼此呼应，讲述一个想象与理解之间的故事；而观众的记忆又为这讲述加入第三重声音，就像那些手绘上色的老照片一样，重叠的涂层造出意外的效果。

瓦尔达善于处理故事中难以讲述的部分，在自传电影《阿涅斯的海滩中》，她说：“事物令人困惑的那面让我着迷。”在装置作品的单元，静态与活动的影像

展评 CRITICS’ PICKS 2011.11.06

吴印咸: 革命圣地·海上传奇

自2009年11月，吴印咸系列回顾展的第一回展成功举办开始，经过三年的研究探索和四次展览活动，泰康空间展示了吴老一生中各个阶段的重要作品和珍贵资料。这一为期三年的展览盛事，既是广大观众和专业学者领略吴印咸摄影艺术的美好机缘，也是泰康空间长期关注国内摄影发展的一个个案研究项目。

吴印咸，这位在20世纪中国摄影史上举足轻重的摄影大师，不仅在摄影艺术的创作与教学领域都取得了举世瞩目的成就，而且有着相伴于20世纪中国社会变迁的传奇人生经历。在前三回展览中，泰康空间按时间倒叙，依次展出了他在20世纪七、八十年代拍摄的“人民大会堂和北京饭店”（第一回展），六十年代拍摄的反映社会生活、劳动和工业题材的“色相留真·百花齐放”（第二回展），以及五十到七十年代的女民兵和风景等题材的“英姿飒爽·乘物游心”（第三回展）。

本次展览作为“吴印咸摄影回顾展”的最后一回，展出的是吴印咸拍摄于上世纪三到四十年代的重要作品，分为上海和延安两个部分。泰康空间也在布展等诸多方面精益求精，保证了高水平的展示效果。整个系列展的策展人是蔡萌而在这一次的展览中，他对作品的选择以体现吴老个人的美学特色为主，兼顾历史题材的考虑。而明亮简洁的展览空间提示了一种类似手书笔记本的素雅氛围——在统一尺寸的深色细边镜框和印在墙上的艺术家手迹的衬托下，即使很小的原作，也获得了精致而大气的观感，仿佛积淀在它们身上的所有时间都苏醒了——不得不说，这是策展人对吴老作品中浑然有机的时代感的精彩演绎。