马丁•基彭贝尔格(Martin Kippenberger)的艺术

马丁•基彭贝尔格、《汉堡》、1975。

图片版权：马丁•基彭贝尔格@马丁•基彭贝尔格资产/科隆Gisela Capitain画廊。

1997年，马丁•基彭贝尔格去世，年仅44岁。生前，他创作了战后时期，史上最受瞩目、最具预见性的身体化作品。他那充满多样化的创作艰涩而复杂，因为艺术家所运用的创作手法涉及了广泛的领域，包括绘画，雕塑，摄影和装置，理解他的作品，需要从他作为一名朋克时代表演者那妄自尊大的个性和历史中入手。自基彭贝尔格去世后，他在艺术家中产生的国际影响日益扩大，去年秋天，在洛杉矶当代艺术馆，举行了他在美国的首场作品回顾展《马丁•基彭贝尔格：问题透视》，展览由Ann Goldstein组织，下个月将来到纽约现代艺术博物馆。我们邀请艺术史学家George Baker对这场展览进行了评论。

马丁•基彭贝尔格《彼得：俄罗斯的方位》现场、1987、Max Hetzler画廊、科隆。

图片版权：马丁•基彭贝尔格@马丁•基彭贝尔格资产/科隆Gisela Capitain画廊。

如果你在洛杉矶呆几个晚上，如果你有朋友是艺术家，那么你们很可能就会来到Capri, 这家孤零零的餐厅，其实已经过时了（非常八十年代），1989年马丁•基彭贝尔格来到洛杉矶后，投资了这家餐馆。认识他的人，或者认识那些知道他的人，就会告诉你，艺术家生前希望能好好支持这家餐厅，这样洛杉矶就能有上好的意大利面了。既然每个人都跟你讲这样的故事，你就琢磨着得点一份肉酱意面了。但这不过是一个演绎过来的故事，传来传去总会走样的，比如有人说艺术家特别痴迷福特Capri(Ford Capri), 这种美国车是以意大利游客最多的岛屿命名的；或者他曾经在洛杉矶，置放在一辆宝马上的雕塑，听到这些，你可能就会想到应该推掉这道菜才是。就在你犹豫之时，你的伙伴就会讲到另外一个关于Capri的故事，在空间的安排上，基彭贝尔格之所以这样设置餐厅的入口，是为了让自己能处在一个特殊的位置上，这样，进来或离去的人，就必须得跟他说话。不管大伙进还是出，都得跟他打照面。

马丁•基彭贝尔格在Capri餐厅、洛杉矶、1990。

摄影：Siegrid Rothe。

我所理解的“位置”是这样一个词，就如艺术家安德烈•弗雷泽（Andrea Fraser）所运用的那样，表示组成艺术领域的整套创作和其特质的一个元素。而基彭贝尔格, 则赋予了它具体的用途，它出现在艺术家1987年在科隆的Max Hetzler画廊所举行的重要的雕塑展的题目中，《彼德：俄罗斯的方位》，意指喧嚣的、沙龙形式的博物馆展，比如圣彼得堡的冬宫。整套体系没有明显的等级制度，没有秩序和规矩，“彼得”雕塑最先在Hetzler展出，具有明显的寓意性暗示，预示着基彭贝尔格大规模的艺术创作和招牌式的癫狂多产已经开始。

基彭贝尔格的艺术模式似乎强调的是固定位置的反转，无人可以回避，Capri门口就好像一个自我映射的荒诞广告；他唯一的位置，是在每个其它的可能性位置之中无休止地穿梭往来。尽管近期出现些论断，认为他是一名观念艺术家，但我觉得，将基彭贝尔格作为一名观念艺术家来理解并没什么意义。当然，尽管对印刷作品、博物馆模式以及策展上做出了努力，但从严格意义上讲，他并非“学院批评”的实践者。他也不是一位新表现主义画家，不是商品雕塑家，某种现代的资本家式现实主义者，外行艺术家，观念摄影家，厚脸皮的模仿者, 巫术表演者，这些他都涉足过，但并未受限于某种固定身份，而是将它们随意调转，混合，或者令它们直视其被压抑的处境。这正是他的作品魅力和问题所在。

马丁•基彭贝尔格、《如果你无法对待自由，试试看能从女人那得到多少I》（局部）、1984、 十张彩色照片中的四张，每张50×21厘米。

基彭贝尔格对于艺术家的“作用”进行无休止地追问，对他而言这是一项职责，也是一种表演，当初他曾胸怀野心，在剧场中开始了艺术生涯。在1984年的图片作品《如果你无法对待自由，试试看能从女人那得到多少I》（If You Can’t Handle Freedom, Try Seeing How Far You Can Get with Women, Part I）中—-尽管题目中提到了“女人”，若艺术家辛迪舍曼也包含在内的话—基彭贝尔格讽刺般地展现了一些男性艺术家形象，基彭贝尔格的很多肖像中，被刻画成旅行者、罪犯、酗酒者、自我表现者、摇滚明星、牛仔、恶作剧者、波希米亚、笨拙的恐怖主义者等等，算是老生常谈了。作品超越了安塞姆•基弗（Anselm Kiefer）。基弗和舍曼搅和在一起：二者在此相互抵消。基彭贝尔格在画作中，通过引用和借用过来的语汇，将自己的作品暂停下来，摆在了这样的一个位置上—处于他的前辈们所主张的逻辑上最不协调的艺术方位之间。